淺析藝術審美的發生

孟祥振 孔祥鳳 （河北美術學院造型藝術學院 050700）

淺析藝術審美的發生

孟祥振 孔祥鳳 （河北美術學院造型藝術學院 050700）

第一件工具的產生標志著人類主觀能動性開始引導人類創造，第一件工具也是人類歷史上的第一件藝術品，其中并不全是以實用性為目的，盡管此時人類的審美趣味并不十分顯著，卻是人類審美、藝術創作的開始。這也標志著人由猿到人的轉變，從這一刻開始，人的主觀能動性促進了人類審美意識的覺醒，也從根本上改變了人的生存環境，同時也促進了人類文明、藝術文明的發展。

審美意識的產生是一個極為漫長的過程，盡管人類開始主動創造一些工具、器物，但并不是完整意義上的藝術作品，當時制造器具的主要目的還是“用”，隨后，藝術開始走入人們生活，開始逐漸被人們接受，藝術家要依靠畫廊、私人、教皇、皇室的訂單生活，藝術只是他們生存的“工作”。18世紀是整個世界深刻變革的時期，隨著工業革命的開展，幾千年形成的經驗世界遭受到了前所未有的考驗跟打擊，巨大的物質文明帶來的沖擊是前所未有的，面對極度豐盛的物質條件顯得手足無措，生產力水平得到極大提高，更是讓人們在面向生活的態度上發生了本質上的變化，這種變化便是隨后出現的現代藝術，現代藝術中所要做的便是對之前藝術的反思，在藝術表現中追求的便是人性的解放，是對自由的向往，而后現代藝術則是這種反思的過度發展，是對藝術的一種否定，藝術作為人類精神活動的產物，寄載著人類精神沖動，是人類審美關照的最終顯現，是人類最高情感沖動的物質呈現。藝術欣賞或藝術審美是藝術創造的目的，是實現審美關照的最后一個環節，在這一環節中，欣賞者很難能夠完整的讀到創作者的創作意圖，因為欣賞者與創作者存在著獨立個體本質上的不同，兩者在沒有進行溝通的前提下很難了解對方情感，也從根本上讓兩者出現“閱讀”審美上的偏差；其次，兩者之間的個人修養、視角、文化程度、立場等諸多方面存在著差異，這種差異使得他們在面對同一事物時往往會出現不同解讀結果，這也就是一千個人眼中就會有一千個哈姆雷特。所以，在整個藝術欣賞過程中更加注重自己個人的經驗、情感的關照，并且會主動在畫面中添加自己的情感沖動，所以，藝術欣賞者眼中的作品已經成為他自己的藝術，是藝術品“進化”再創作之后的作品，具有了更多的“言外之意”，他所觀賞的藝術作品中體現著的完全是關乎自我的藝術感受，而這種感受往往與創造者的本意相距甚遠，甚至會出現背道而馳的現象。

藝術審美可分為三個基本特征。首先便是審美的自然性，這一過程中參與者只有觀賞者與自然兩者，兩者只是具備簡單的自然屬性，這一過程如同我們外出游玩一樣，不摻加太多的精神活動，是人與自然的一種直接的審美活動，人與自然本質上便是一種審美關系，人類從自然環境中提取物質，滿足自身的生活需求，該過程中，人類的主觀能動性在起著主要的作用，同時人類在適應自然變化、發展、進步的過程中不自覺的發現美、發現美的本質，在這個過程中人逐漸實現自己的審美意義，真正的找到了自我，同時也發現了人與自然之間本該有的和諧，自然審美與藝術之間產生了關聯，客觀物質、個人之間開始進入了精神層面的交流，自然世界開始成為寄托人精神的空間，開始具備了人類世界的審美情趣，通過自然事物的刺激而獲得更多的情感觸點，讓自己的情感更加敏銳跟活躍，正如流放文人恰逢大漠落日，漂流異鄉客偶遇老樹、昏鴉、小橋、人家一般，人與客觀事物瞬間達到了審美的最高境界——天人合一，這一屬性隸屬于所有正常人類，所以說人與自然的關系本質上便是一種審美關系。其次，藝術家們的情感進入了一個宣泄過程，而將這種情感沖動表現出來最為直接的方法便是藝術創作，藝術家在人與自然的審美沖動的開始變開始了藝術創作，而這種沖動達到高峰時期便是創造的最終物質呈現，在這個過程中藝術家通過各種嘗試發現了宣泄這種情感的途徑，最終以具體的物質形式呈現在人們面前，形成藝術作品，在藝術品種包含最多的便是審美關照，是符合一定規律與人類史審美需求的，不是行為藝術中的嘩眾取寵，更不是人性、道德的喪失，藝術作為人類審美情感的最高體現，最為人類精神世界的產物應以審美需求為根本，烹食死嬰喪失了作為“人”存在的基本道德標準，這樣的偽藝術家失去了作為人的基本屬性，他的行為也就不能算為人類精神世界的產物，更不能表達、滿足人類審美的需求，他的這種行為不僅不能為人們帶來些許美的感受，反而正在逐漸解構藝術、解構人類發展史中逐漸形成的認知，是對人自我的一種否定，在這個過程中，美失去了存在的土壤，行為藝術中的部分過激形式正在將藝術逼進死胡同，人類需要不斷的解放情感，釋放自己的審美沖動，這是人與動物存在之間的根本不同，也是人不同與動物的基本特征，人類需要審美，人類需要情感的寄托，藝術存在的土壤逐漸被部分行為藝術沖刷殆盡，藝術創作本身就是審美的一部分，是藝術家個人情感極度充盈后的一次釋放，畫面中的每塊顏色、每條線條都為這種情感沖動服務，為藝術家個人的情感沖動服務，為藝術家個人的審美關照負責，藝術創作不是冥思苦想的矯揉造作，而是真摯情感的流露，是藝術家創造沖動與審美關照完整的融合，藝術家的個人意志在此時達到了完美的呈現，如梵高所畫的《吃土豆的人》一樣，畫中所表達的不僅僅是簡單的幾個吃晚飯的農民，而是他作為神職人員對生和在社會底層的生命的一種憐憫跟敬畏，同時也是對社會不公的一種憤怒和無能為力的無可奈何；接下來我們便進入了藝術審美的第三個層面，欣賞者與創作者之間的情感接觸，我們如何才能品讀出藝術家的這種創作情感，才是我們當前最緊要的任務，當今社會中存在著一種嚴重畸形的藝術熱潮，不僅是藝術創作熱，還有就是展覽熱，藝術家進行藝術創作參加展覽本該是非常嚴肅，在市場經濟的操作下，展覽成為“藝術集貿市場”，很多創作者為了迎合大眾需求喪失掉了自己的藝術原則，不僅擾亂了藝術市場，同時也讓自己迷失在了藝術方向，隨著藝術活動、文化活動的不斷豐富，尤其是各種展覽的增加，極大的刺激了人們的審美關懷，人們在面對如此豐富的藝術活動顯然沒有做好充足的思想準備，人們在欣賞藝術作品時往往會出現兩個問題，這是誰畫的？畫的是什么？如果將一件不能稱之為藝術作品的東西放在展廳，并付之一很有名氣的藝術家為其創作者，“這件藝術作品”多半會得到稱贊，而將大師的作品付之一不被人知曉的藝術家的名下，觀賞者一般會對該作品評論不斷，其中自然不乏褒貶之詞，但這種評論卻是在一個相對自由、放松的狀態下進行的，這是典型的名家盲從，只要是名家的作品，必定是好的，就連自己根本不懂、不明白這件藝術作品，也往往會以“這就是藝術”了之，人們喪失了獨立的審美判斷，長此以往社會便會失去審美能力，就藝術而言，也會失去自我凈化的能力。

藝術審美即使嚴肅而又是活潑、自由的，其中充滿了自我價值的體現，是人類有別于動物的本質區別，是人類文化得以延續的動力，其基本特征也是一個漸進的過程，是一個人生價值不斷得到肯定的過程。