淺析中國寫意花鳥畫的無言之美

黃鳳嬌（山東工藝美術學院研究生 250000）

翻閱中國寫意畫的寶典，不難發現在寫意畫所具有的獨特魅力之下，一直潛藏著藝術家對于中國畫所特別推崇的空間意識形態，在《易經》中，簡易作為中國文化的三個原則之一，強調的就是言簡意賅，觸類旁通，延伸至中國畫就是強調以少勝多，以簡襯繁，以小見大。中國畫中向來推崇“疏可走馬，密不透風”，這疏體現在對空白的重視，對虛實的把握以及對于靈的空間的追求，所謂無畫處皆成妙境，可見，這畫之空白處，不是無，空無一物，卻點點即是，皆通過無形的畫面來傳達無限的可能。

一、空的意識來源

中國的繪畫是博大精深的，中國寫意畫不容易被人理解的原因首先在于中國畫的創作離不開中國所獨有的哲學、美學思想的影響。談到空，我們要從先秦的老子那里找尋源頭。老子曾經說過“大音希聲”。對于音樂來說，至高至上的美的音樂不可以通過感官感受到，而是一種無法用感官覺察卻需要用心靈體悟交融的寂靜之聲。這寂靜無聲不是沉寂，不是沒有聲音，而是來自一種無聲的心靈體驗，在心與心的交匯中或許收獲了感動，或許收獲了快樂，或許勾起了回憶，或許又引起了對未來的無限遐想，此皆有一種于無聲處勝有聲的體驗。老子還說過：“知其白，守其黑，為天下式。”1雖然當時老子是為了闡述制御天下的道理，但是白與黑的關系還是被聰明的藝術家拿來借用，對于繪畫來說，空靈淡遠的美是其不懈的追求。一幅好的畫不在于實體在紙張上的大面積鋪陳，而更在于空白處理的重要性。空靈之美在中國藝術中都是相通的。

中國的詩講究含蓄之美，在詩中所表達的是一種無盡之意，無盡之情。例如劉方平的詩《春怨》：“紗窗日落漸黃昏，金屋無人見淚痕。寂寞空庭春欲晚，梨花滿地不開門。”作者為了表達一種無依無靠，寂寞無助的境界，既描寫了人透過紗窗看循環往復的日落景象，又寫了黃昏，使暮色更加昏暗，寂寥。接著寫無人的房間，卻見淚痕，滿地的梨花，緊閉的房門，更加突出了一種寂寞寧靜悲戚之境。無人與景相對比更加突出了境的表達。這無，這空被詩人恰當利用。

中國的園林，作為一種空間藝術，對于空的追求是很強烈的，有很多園林占地不大，而在有限的空間中如何傳遞出曲徑通幽的意境就需要對于整個空間的安排與處理，對于無實物的空間的處理能力直接體現了庭院深深深幾許的靈的空間，這空間的處理，就如霧里看花一般，才能讓賞園人細細體味其婉曲無盡的高妙意趣。

二、寫意花鳥畫中空白的運用

關于大量空白的運用在中國寫意畫史上不并少見。宋代中后期文人士大夫繪畫形成了獨特的體系，他們的作品形簡意遠，用筆往往酣暢淋漓，毫無雕琢拘謹的弊端，畫面少而精煉，力求傳達出一種象外之象。

宋末元初的畫家鄭思肖的《墨蘭圖》是寫意蘭花中的杰作，他筆下的蘭花無土無根，疏花簡葉異常概括，高度提煉，形態多姿，很好的表達出蘭花生于幽谷的高潔高雅之態，以及對于宋朝滅亡之后的無家可歸之感的寄托與表達。無土無根的空白處理在畫面上恰到好處，這樣的處理使這幅畫中思想情感的傳達更為明確具體。

明代畫家徐渭被人們認為是完成了水墨寫意畫變革的一代大家，他的傳世作品《墨葡萄圖》凝練的造型、如點點淚痕般的墨葉、以狂草筆法畫出的枝干激情四射，形簡意賅，體現了畫家激蕩振奮的內心境界，畫面空白處的處理尤為妥當，無畫處好似微風吹拂，在畫面右側出枝的構圖更給人留下了想象的自由和空間，畫面中虛實黑白的處理把墨色發揮到了極致，墨色的表現力極強，這種隨意揮灑不拘形似的水墨大寫意有一種以一當十的不求形似但求氣韻的氣度。

清代大寫意也卓有成效，例如八大山人的畫《山水花果冊.葡萄》他筆下的葡萄比徐渭的更加概括，簡約而不簡單，體現出“一筆畫”下的氣脈連貫之感。作品的極簡，空白處達到約80%，計白當黑的畫面感幽深曠遠，好似律動的音符在飄揚，又好似狂舞之姿在飛動。舞的精神可以說是中國藝術的一大特色。中國繪畫藝術的一大特色就是以線造型，線的運用往往是穩中求動，動中求穩，求頓，像是川流不息的水，動靜相宜。多些空白就多了一些簡約，簡約更容易營造韻味和意境。清代的惲壽平也重視“簡”，他在《南田畫跋》中總結了一些自己的創作傾向。“畫以簡貴為尚。簡之入微，則洗盡塵滓，獨存孤迥，煙鬟翠黛，斂容而退矣。”2可見他對于畫面簡潔的推崇，他認為簡潔的畫是脫離世俗的，孤寂獨存的，有一種淡雅肅穆之境。他的沒骨花鳥畫雖然尺幅不大，但清新、簡約、含蓄。

到了近現代寫意畫可謂發展迅速，齊白石等大家繼承了空靈的風格，空的世界是有象的世界，是大象的世界，是無形的世界。

三、畫境中虛實相生的空白之美

中國畫中對于黑白的重視表現在對于虛實的把握上。中國畫講究虛實相生，《周易》中有言：“一陰一陽為之道。”講的是世界萬物的聯系，有開合有起伏，有虛實有空白，這樣畫面才能氣脈相同，才更加具有生命力。有筆墨處為實象，無筆墨出為虛象。清代畫家笪重光在《畫筌》中說過：“空本難圖，實景清而空景現。神無可繪，真境逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬贅疣。虛實相生，無畫處結成妙境。”3這是中國畫中特有的空間處理方式，畫面中虛境空間的處理方式更是以小觀大思維方式的具體體現。正如中國人的性格相對保守、內斂一樣，中國的傳統繪畫藝術也相對含蓄，注重藏、隱和虛的觀念。與直接外露，張揚的個性不同，藏、隱和虛好似在曲徑通幽的深巷中曲折委婉的林蔭小路，又像是朦朧霧靄中的潺潺溪流，或是深幽樹林中的的聲聲鳥鳴，幽幽花香，帶有一種婉轉徘徊的靈的空間意趣。這種非直、非實的空間更能體現自然天成，它是溫和的，婉轉的，幽深的，其后隱藏著耐人尋味的有意味的世界。在現代社會，隨著人們思想的開放，世界的趨向大同，人們更加偏向外露，奔放，喜歡直接表達個性與思想，不可否認這是不可避免的趨勢之一，但在此我們仍需要時不時回望一下我們的傳統，那種內斂含蓄空靈的美是不是離我們越來越遠。

注釋：

1.老子，張松如注.《老子》.齊魯書社，1998：168.

2.(清)惲壽平，毛建波校注.《南田畫跋》.杭州，西泠印社出版社，2008：19.

3.（清）笪重光，見俞劍華編.《畫筌》.《中國古代畫論類編》.北京，人民美術出版社，2007：814.

[1]朱良志.《中古美學十五講》.北京大學出版社，2006.

[2]朱良志.《曲院風荷中國藝術論十江》.中華書局，2014.

[3]張映暉.《繪畫境界生成論傳統繪畫與現當代實踐》.清華大學出版社，2013.

[4]宗白華.《藝境》.商務中印館，2011.

[5]薛永年.《中國美術史新修訂本》.中國青年出版社，2002.

[6]張松如.《老子說解》.齊魯書社，1998.