美術專業素描教學研究

張文超 （三亞學院藝術分院 572022）

美術專業素描教學研究

張文超 （三亞學院藝術分院 572022）

素描是一切造型藝術的基礎，是學生學習繪畫的開始，在整個繪畫過程中學生經常會遇到各種繪畫問題，而這些問題又是大多數同學的通病。具體包括從一張素描最開始的觀察對象、構圖、起稿到上調子處理明暗關系、細節深入刻畫，再到最后的整體畫面的整理、自我情感方式的表達。在素描繪畫中的每一個步驟不僅需要學生的萬分注意，同時也要求教師在教學過程中能夠掌控全局，給予專業的指導。

美術素描；繪畫習慣；教學方法

素描作為造型藝術的基礎，從開始接觸繪畫就要接觸素描，對于一個從事藝術工作的人來說，素描是一個需要不斷練習、研究的課題。素描課程從學生到老師，一代代的學習和傳承，積累了寶貴的經驗。本文根據素描繪畫的專業知識和部分教師的實踐經驗，從“理解本質、注重結構、大膽表達、整體處理、練習內容”五個方面對美術專業的素描繪畫進行較為深入的探討與研究。

一、理解性的觀察方法，用“心眼”看到物體內在的聯系

在繪畫的過程中，有部分學生態度一直非常認真而端正，但是無論從一開始的起稿階段、上調子塑造階段，還是到最后的整理畫面階段，畫面總是無法達到預期要求的效果，并且進步不大，這是為什么?究其原因在于他們的重點“功夫”沒有用在“理解”上，而是用在“手上”抄對象，用在一味的描摹對象上，沒有用“心眼”去看，去理解物體內在的聯系。這種繪畫方法只是在表面對所畫對象進行觀察，認為把看到的對象“原樣不變”描摹出來，然后照搬到畫面上，就是畫素描，是一種簡單的概念化。

實際上，一個物體本身擺在那里就會有它自身的凹凸起伏，在光線作用下會產生明暗虛實關系的變化，由物體內在的結構不同引起外部表現的不同。素描繪畫者要想在素描的畫面上形象生動地刻畫對象，必須要做到心中有數，認真研究構圖、透視、明暗關系、空間關系等等概念，把這些概念能理解透徹，然后融會貫通的運用到畫面當中。當我們深刻理解了繪畫概念，再去觀察和描繪對象時，就不再會是照抄對象了。

二、注重結構，畫出對象的本質特點

“結構”一詞對于學習繪畫的人來說再熟悉不過了，基本已成為畫界口頭禪，只要學習繪畫的人，沒有人不知道這個名詞，但是真正能把這個詞弄明白的并不多，對“結構”的不理解成為很多繪畫者的薄弱環節，成為畫好一張素描的障礙。

結構是在造型初期對物體形體把握是否準確的體現，結構的理解與否決定了所畫出來的物體造型的正確與否，是形體造型的重中之重。簡單一點說“結構”就是一個形體外在的形體變化和各個部件的內在聯系。

素描有結構素描和光影素描，結構素描就是著重表現物體結構穿插的一種素描，結構素描就是加強學生對物體結構的理解練習，在結構素描畫沒有畫好時，絕對不畫光影素描。很多時候初學素描學生容易出現急于畫光影，一心想要畫面出效果，而忽略了形體結構。對于剛開始接觸素描的學生來說，一定不要急于求成，要一步一步來，先把形體結構畫準確再進行下一步。中國傳統繪畫中的工筆重彩就是特別強調繪畫對象的形體結構，在線描稿沒有勾好的情況下絕不上色，古人云“十日一石，五日一水”，就是在告誡學畫者要戒驕戒躁，畫一幅畫要認真思考，仔細觀察，認真研究所畫的一切對象，哪怕是畫最簡單的一塊石頭，一片水，也必須認真觀察它的形體特征。

三、整體觀察，縱覽全局的繪畫習慣

部分學生在深入塑造階段總是急于讓畫面出效果，作畫時喜歡從局部入手，在細節刻畫時喜歡盯住一個局部死摳，缺乏整體繪畫的觀念，使畫面經常出現視覺上偏差的傾斜。畫面中的部分彼此之間不能很好的銜接，導致一部分已經畫的足夠深入，而其他部分還停留在起稿階段或是還沒有開始畫，使得畫面整體性缺失。

畫面的整體關系決定了一張素描的成敗與否，局部之間的關系，局部和整體的關系就成為繪畫者需要精心調整的關系。這種關系的調整包括調整畫面的總體色調關系、物體和物體之間的色調關系、空間關系、比例關系、虛實關系等等。畫面上該加深的部分加深，該減弱的部分減弱，不斷的對比畫面的各個部分，才能使畫面中的物象更加真實，更接近客觀事實。

馬蒂斯說過：“沒有整體的形，細節畫得再好、再出色也毫無價值。”整體觀察，從整體的角度調整畫面決定一張作品最終所呈現出的質量。教師在這一階段指導時應特別注重引導正確觀察物象的方法，學生在細節刻畫的過程中能否控制在自己的對整體把握的范圍內，能否在處理局部關系時考慮到整體關系，都需要教師在教學中不斷提示和強調。

四、大膽表現，釋放情感

素描不僅是繪畫的基礎，也是一個獨立的藝術門類，也有著自身獨立的藝術魅力，素描特別注重藝術表現，最終是通過藝術表現來實現的。

一切藝術都是真實的，藝術是自我的反應，藝術注重真摯，繪畫者能以最大的熱情去揮灑每一筆，素描也不例外，素描的畫明暗又叫上調子，就像音樂中的調子一樣“高低不一”“錯落有致”，畫素描是用調子體現畫面生動、和諧的。我們對自然的描繪，對物體的再現其實是把客觀對象作為一種參照，然后對客體對象進行主觀改造，按照個人的體驗加入主觀想法進行組合創造，創造出源于生活，高于生活的作品。每個繪畫創造者心目中理想的美比實際生活的美更美。其實素描就是描繪繪畫者的內心世界最直接最淳樸的一種表達方式。對于素描的表達方式沒有一個固定的模式。對于每個繪畫者來說都有自己獨特的情感和性格特質，有自己對于事物美的一種看法，他們在素描繪畫中應當盡情去表達自己的想法，所以，在素描的教學中教師應當鼓勵學生敢于在畫面上折騰，敢于大膽表現，把自己的情感釋放出來，把個人的思維智慧和創造力發揮出來，培養和樹立學生自身的感受力和表現力，讓學生嘗試多種繪畫技巧的運用。

五、練習內容的由淺入深，由簡到繁

畫素描，千萬不要急于求成，要循序漸進的開始繪畫練習的內容。很多初學者一開始就想畫復雜的物體，初衷沒錯，但是在實際繪畫中往往是行不通的。對于初學者來說要先從簡單的物體開始練習，先畫一個簡單的物體，再到幾個物體，最后到更復雜的物體。繪畫的對象物體也是要由簡到繁，逐步增加。最初的練習可以先從石膏幾何形體開始（正方體、球體、圓柱體、圓錐體等），先對形體有一定的了解，然后再畫靜物、石膏像、人物等。在不同的繪畫內容階段根據學生的實際情況和繪畫水平，也可以科學地安排臨摹優秀的素描作品到實物寫生。素描練習內容由簡到繁，由淺入深，循序漸進的學習方式有助于學生打好扎實的基礎。

總體來說，素描教學是一項需要非常耐心的工作，需要教師根據實際情況針對學生的問題采取不同的解決方法，多以鼓勵的方式，正確的引導學生，使學生有更強的學習積極性才能使他們更好的學好素描。

[1]王振湦.論素描教學的研究[J].和田師范專科學校學報，2013（05）.

[2]陳文波.改進素描教學的研究與實踐[J].閱讀與鑒賞（中旬），2011（10）.

[3]宋小林.素描教學中的整合點及其解決方法研究[J].中國校外教育，2015（05）.

張文超（1979- ），男，漢族，河南安陽人，三亞學院藝術學院，助教，研究方向藝術學、造型藝術。