傳統攝影工藝在攝影教學中的重要性

黃焱琳 （天津理工大學藝術學院 300000）

傳統攝影工藝在攝影教學中的重要性

黃焱琳 （天津理工大學藝術學院 300000）

數字技術改變了攝影記錄影像的傳統方式，無論是對攝影創作還是教學都有著重要的沖擊，面對高校攝影課程“與時俱進”的數碼化，傳統攝影工藝在攝影教學中的重要性，需要并值得我們去重新審視。適當的回歸傳統，從傳統中汲取營養，可以讓我們找尋攝影理論和基礎的來源，拓展攝影新的思維方式， 探索攝影語言的問題，并了解媒介材料對于攝影的重要性。同時，作為高等攝影教育，了解和掌握攝影傳統工藝更是攝影文化精神傳承的一部分。

攝影傳統工藝；攝影教學；數字技術；重要性

經歷了半個多世紀的發展，中國攝影高等教育已經有了相當的規模，從1953年復旦大學的新聞攝影課，到1983年中國攝影家協會與中國人民大學合辦的攝影專科培訓，再到1985年中國第一個圖片專業攝影系在魯迅美術學院成立，至今全國已有近兩百多所院校開設了攝影專業課程或攝影系。中國的高等攝影教育也在辦學過程中不斷的探索與前進，經歷了從無到有，從星星之火到燎原的現象。

恰逢中國高等攝影教育迅速發展的三十年間，攝影技術也發生了革命性的改變。眾所周知，在新世紀到來之前，攝影專業課程設置一直都以照相機原理，黑白膠片的拍攝沖洗，彩色膠片的拍攝，以及黑白暗房制作等等作為學習攝影藝術的基礎課。而隨著數碼相機的不斷普及和發展，數字技術改變了攝影記錄影像的傳統方式，一些高校攝影課程的結構也隨之進行了一定的調整，其中重要的一項就是盡可能的壓縮傳統膠片攝影課程的學時，以數碼類的課程取而代之，當然，這是一個與時俱進的教學改革，但這種步伐在一定程度上對學生學習攝影的過程造成了一定的影響，產生了拔苗助長的功效。

一、何為傳統攝影工藝

我們所指的傳統攝影工藝，是相對于如今數字技術而言的。攝影是科技與藝術的綜合體，依托于技術的不斷革新，我們記錄影像的方式方法也在不斷的更新和改變。數字技術的出現是攝影史上的一次重要革命，它改變了攝影記錄影像的原理方式。在它出現之前，影像的記錄是一個化學過程，通過鹵化銀感光后，顯影，定影，從而獲得影像。在這個過程中，個人的操作技巧、經驗、以及嚴謹程度對影像的質量有著一定的影響，同時也包含著一定的手工性，更加增加了攝影的魅力。與數字成像技術相比，傳統攝影工藝更強調攝影者的技術熟練技巧以及對于影像的攝前駕馭意識。

回顧不到200年的攝影史，攝影術由繁至簡，經歷了眾多的拍攝工藝，如銀板攝影法、卡羅式攝影法、火棉膠濕版攝影術、蛋白印相工藝、干板法、藍曬法、鐵鹽工藝、鉑／鈀轉印工藝等等，這些所有的技術技法構成了攝影術的歷史，同時也影響著攝影藝術的發展。受制于時代、材料和各自工藝的特點，有些在攝影史的發展中一晃而過，有些則影響了一個時代。而離我們最近的、使用最為廣泛的傳統攝影工藝，是今天還在使用的各種畫幅的黑白彩色膠片，相紙。

二、傳統攝影工藝課程的學習對于攝影專業學生的重要性

在技術不斷更新的今天，每一次新的工藝的出現，都對攝影藝術的發展產生了重要的影響，傳統攝影技術在如今的攝影教學中是留是去，是面臨的重要問題。作為一個攝影專業的學生，學習攝影，如果僅僅滿足于取景和按快門，不深入的了解和掌握攝影史上經典的傳統攝影工藝，那就不能涉及攝影技藝最本質的東西，甚至可以說無法領悟攝影的真諦，因此，認真了解或學習這些技術對攝影學習有著極其重要的作用。

1.通過一系列的傳統攝影工藝學習，可以讓學生梳理攝影技術史的發展主線

攝影是一門具有專業性、藝術性、實踐性很強的學科，其發展歷史至今不足二百年。今天，我們來翻看世界攝影史，不難發現其中有著重要的兩條線索，一條是關于影像技術的發展，它涵蓋了科學家與藝術家不斷努力完善攝影術的過程，以及照相機、感光材料的發展歷史；另一條則是關于攝影藝術風格流派的發展，它記錄了各個時期攝影家的代表作品、創作特點、表現手法，時代背景等等，這兩條線索是相輔相成的。

所有的高校攝影專業都設有攝影史這門課程，同時也是攝影專業學生的必修課程，而教學效果往往則是攝影眾多課程中效果最差的。從部分高校的教學現狀來看，攝影史的教學往往遵循于講述攝影紀事年表，風格流派的形成、特點，以及攝影名家的代表作觀看，使學生被動了解這一百多年都發生了什么，這一系列的教學活動都是圍繞在一個講與聽的過程。在教學中，歷史的學習往往是比較枯燥和抽象的，尤其是藝術類的，學生往往在學習完攝影史之后，只是被動了記住了什么時間出現了什么技法，通過二手的圖片粗略的了解了各個時期代表性的攝影作品，而不能夠了解其中的原由，這些都是因為缺少一定的實踐，缺少對歷史的感知，其教學效果不是特別理想。

比如，在攝影史課程的講述中，有一節是介紹阿徹所發明的火棉膠濕版攝影術，這是一個在攝影普及和流行過程中起著里程碑作用的攝影技法， 我們今天能看到19世紀中后期眾多的歷史影像，都歸功于此法的出現。 濕版攝影術使用了玻璃作為影像承載的中間材質，受其材料的局限性，在操作上有些復雜，但比達蓋爾的銀板法要簡約很多，而呈現出的影像質量同樣細膩而又層次豐富，同時配合蛋白相紙，可以重復的印制照片。對于此時期的攝影發展，學生僅僅通過投影的示例圖片是難以看到其真實的影像效果，更不能深刻了解當時使用這種方法拍攝的代表攝影家的作品，認知其作品的偉大之處，其主要原因就來自于學生不了解濕版工藝在拍攝時的方式方法，以及它的優點和缺點，這在某種程度上削弱了其對這一時期攝影藝術史的認知程度。

因此，如果學生系統的學習、了解并實踐攝影傳統工藝，通過實踐作為切入點，加強對于“攝影技術史”的認知，從而更能了解”攝影藝術史“的發展，理清整個攝影史的發展脈絡，同時吸收前人的成果、經驗、手法、理念，不僅在藝術理論上有所提高，更能對攝影創作指明方向。

2.培養學生攝前思考的意識、養成認真、嚴謹的拍攝態度

在傳統的膠片時代，攝影專業的學生通過了解并掌握相機的使用方法、膠片的拍攝、沖洗、放大，從而獲得一張影像，這期間花費了一定的時間和經濟成本。在此過程中，學生必須在每個環節中都要按照嚴謹的程序來操作。在拍攝前期，要選取適合自己拍攝主題的相機（這里主要是指不同的相機畫幅），因為不同相機所帶來的視覺效果以及鏡頭語言是有所區別的，例如：135畫幅的相機是一種快餐式的拍攝，比較適合抓拍；120畫幅的相機底片較大，在便捷的同時也能強調畫面的質量；而大畫幅相機則屬于技術性相機，不僅凸顯了影像的品質，更能培養嚴謹、冷靜的拍攝習慣。在拍攝過程中，由于膠片只有一次性機會，這就要求學生要在拍攝中通過認真構圖、布光、以及測光，從而才能保證影像的質量。而拍攝完的沖洗也要按照嚴謹的方式，例如要選取適合的藥水、溫度等等，所有每個環節，都影響著最終的影像品質，馬虎不得。

然而，隨著數字化的不斷普及，如今，一些攝影基礎課程，例如攝影曝光、用光、構圖等這些課程，都逐漸采用數碼相機來完成學習或教學。由于數碼相機的自身特性和原理，其拍攝幾乎沒有成本，而且可以即拍即看，即看即刪，這在一定程度上為學生學習帶來了便捷和高效，節省了一定的時間和經濟成本。但同時也凸顯了一大弊端，也就是學生在拍攝學習過程中，逐漸對即拍即看這一效果產生了依賴性，而忽略了拍攝前期的嚴謹態度，加之照相機的智能化不斷提高，圖像后期調整軟件的不斷強大，有時候學生在拍攝過程中完全是一種試試看，沒有目的，碰運氣的胡亂拍攝。例如，在練習攝影曝光的課程中，學生不再去仔細對分區曝光法進行實踐、學習，而是完全依賴lcd顯示屏所看到的效果，才能判斷是否曝光準確，久而久之，成為了機器的俘虜。

在攝影的基礎訓練課程中，黑白攝影一直是必要的一個環節，它幫助學生去認知照片的影調、層次、質量。對于制作一張優良的黑白照片，需要在前期拍攝和后期制作中的每個環節都要認真仔細。而對于黑白攝影，如果單純的使用數碼相機拍攝，再通過軟件處理成黑白照片，是很難讓學生從真正意義上去了解黑白影像的影調與層次，以及黑白攝影的真諦。只有真正的通過大量的黑白膠片拍攝、沖洗，以及暗房放大圖片的技術訓練，才能培養學生良好的視覺經驗和對影像的把控和處理能力。

數字技術在帶來無限便利的同時也給教學帶來了一系列的副作用，這在一定程度上削弱了培養學生攝前意識的能力，因此，要通過膠片攝影嚴謹的制作過程，培養學生對待影像的嚴謹態度，以及拍攝前期的思考過程，從而才能在攝影的學習過程中打下堅實的基礎。

3.通過攝影傳統工藝的實踐，培養攝影學習的興趣，拓展思維

如今，在開辦攝影專業或攝影系的高校中，絕大多數的招生都是以美術類考試，即素描色彩的全國統考來進行的，不論是專業的美術院校還是綜合類院校。由于中國青少年攝影教育的缺失，幾乎大部分的學生在進入攝影專業的學習前，對攝影根本沒有什么基礎知識的積累以及興趣，因此，如何引導學生快速進入學習狀態，拓展思維，也是高校攝影教育的重點。

攝影專業學生進入大學后，在大一和大二期間，主要是學習攝影技術方面的課程，通過學習照相機原理，攝影曝光、攝影用光、攝影構圖、黑白攝影、彩色攝影等等這些最基礎的課程 ，從而為今后的創作打下堅實的基礎。而這期間，也是重點培養學生對于攝影的興趣和拓展攝影思維訓練的重要階段。面對今天數字技術的高速發展，我們獲得影像的工具也更加多樣化，比如手機，它使得我們可以很輕松的獲得圖片，而且是純粹機械的復制量產，這在一定程度上也讓我們對攝影逐漸產生了疲勞感，同時也喪失了對于攝影藝術的真正認知。很多學生在學習攝影之前都狹隘的認為依靠攝影設備的先進程度可以把控攝影作品的質量，照片則是存在電腦硬盤里的一個個數字文件。而通過攝影傳統工藝的了解和學習，可以使學生拓寬視野，了解形成影像的眾多媒介，以及攝影語言。同時傳統的攝影工藝與數字技術相比帶有很強的手工性和個性，當學生通過某種工藝獲得影像后，其自身的成就感遠遠要比用數碼相機拍攝的圖片高很多，這在一定程度上更加增加了其學習的興趣。

近幾年，一些院校在膠片拍攝的基礎上，逐漸也開設了火棉膠濕版攝影術、藍曬法、蛋白工藝等一系列的課程，這在一定程度上讓學生嘗試并了解了從最初的攝影技法到現在發達的影像技術的發展過程，作為高等教育的攝影專業學生，一方面拓展了其對攝影新的思維方式，另一方面也研究了媒介材料對于攝影的重要性，探索了攝影語言的問題。

三、結語

當下，數碼影像無論是對攝影創作還是教學都有著重要的沖擊，面對數字化的時代，完全回歸原始的傳統攝影是不現實的，畢竟新的科技、新的技術確實也給我們的發展帶來了動力，也是未來發展的新的方向。而對于攝影教育和教學而言，雖然可以直接享受科技帶給我們的便利，但適當的回歸傳統，從傳統中汲取營養，可以讓我們找尋攝影理論和基礎的來源，帶來更好的效果。而攝影傳統工藝也是攝影文化精神傳承的一部分，作為高校攝影專業的學生，是需要掌握和繼承的。