淺論筆墨在當(dāng)代山水畫創(chuàng)作中的作用

俞 亭 （福州市群眾藝術(shù)館 350000）

淺論筆墨在當(dāng)代山水畫創(chuàng)作中的作用

俞 亭 （福州市群眾藝術(shù)館 350000）

中國山水畫源遠(yuǎn)流長，隋唐時始獨立，成就巨大。從古至今，無論是傳統(tǒng)山水畫還是當(dāng)代山水畫，筆墨都是畫中的精髓。觀歷代大家的作品，有的追求作品的蒼潤雄厚，有的追求作品的清新雅逸，有些刻畫“山巒渾厚，勢狀雄強”的山水形象，有些描繪 “煙嵐清潤，山巒平緩”的山水之景，如此種種，都離不開骨法用筆和墨韻生動。隨著中國山水畫的發(fā)展，筆墨技巧也在當(dāng)代山水畫創(chuàng)作中得到繼承和發(fā)展。筆墨是山水畫創(chuàng)作中的靈魂所在。

筆墨；當(dāng)代山水畫創(chuàng)作；作用

山水畫形成于魏晉南北朝時期，隋唐時始獨立，五代、北宋時趨于成熟，成為中國畫的重要畫科。在中國山水畫中，筆墨語言是否精妙，往往成為作品中意蘊生動與否的關(guān)鍵，自古以來，中國山水畫是經(jīng)過筆墨通向意境向前發(fā)展的。

山水畫有三美：構(gòu)造美、筆墨美、意境美。筆墨作為山水畫的三大要素之一，作用非凡。中國畫主要是用筆墨造型。在一幅山水畫中，用有意味的、精妙的筆墨虛實相生地去描繪和表達各種山水形態(tài)能夠較好地實現(xiàn)山水畫的構(gòu)造美，追求畫面的意境美也需要作者通過運用多變的筆墨，體現(xiàn)各種不同的畫意，以抒發(fā)自己的性情和心境。

一、筆墨在傳統(tǒng)山水畫中的作用

五代、宋初的山水畫是中國山水畫的高度成熟的時期，五代山水畫家荊浩在運筆用墨上總結(jié)唐人經(jīng)驗而自成一家，自謂：“吳道子畫山水有筆無墨，項容有墨無筆，吾當(dāng)采二人之所長，成一家之體。”1可見他的山水畫是有筆有墨，筆墨結(jié)合的。傳他的《匡廬圖》是現(xiàn)存最早以皴法來表現(xiàn)山石形象的完整的山水作品。他還著有《筆法記》一篇，提出了“六要”：氣、韻、思、景、筆、墨。其在山水畫領(lǐng)域發(fā)展了謝赫的“六法”。 而且他賦予“筆墨”新的意義，在中國畫的創(chuàng)作中起到了新的作用。

歷代畫家無不重視把握住筆墨語言這一中國畫特有的要素，以精妙的筆墨使山水畫表現(xiàn)得淋漓盡致。

宋代李成的用筆清瘦、淡墨如煙；范寬的筆墨枯老勁硬；米氏父子的“米點山水”以嶄新的面貌登上山水畫壇，豐富了中國山水畫的筆墨形式，同時通過這種墨法更生動地展現(xiàn)出了“平淡天真”的山水形象。

元代以后對筆墨形式的追求普遍起來。趙孟頫首倡“書畫同源”，所謂書畫同源，就如他題《秀石疏林圖》所云：“石如飛白木如籀，寫竹還于八法通。若也有人能會此，方知書畫本來同。” 他的這一見解，強化繪畫中書法性的筆墨架構(gòu)，加強了筆墨的藝術(shù)趣味與藝術(shù)表現(xiàn)力，深刻影響了元代及以后山水畫的發(fā)展。

清代“四王”的筆墨有其獨到之處，筆的圓、側(cè)、逆、轉(zhuǎn)，墨的深、淺、濃、淡，他們運用如是，出入有致，使仿古達到一個新的高度。

到了近現(xiàn)代，在筆墨上有深入的探索和研究并且善于用墨、成就最突出的畫家首推黃賓虹，他的山水畫繼承了傳統(tǒng)的筆墨并且使筆墨在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上邁出了一大步，形成了自己的藝術(shù)風(fēng)格。

黃賓虹在總結(jié)了前人筆墨的基礎(chǔ)上，結(jié)合自己的創(chuàng)作實踐，提出了中國畫技法的“五筆七墨”之說。五筆是：平、圓、留、重、變；七墨是指：濃、淡、破、潑、焦、宿、積。他的山水畫創(chuàng)作達到了“筆精墨妙，神韻貫通”的高度境界。他為后代畫家提供了繼謝赫“六法”之后，筆墨形式的具體表現(xiàn)方法，以具體的筆墨表達詮釋了謝赫六法中的“氣韻生動”和“骨法用筆”。干裂秋風(fēng)的焦墨法、潤含春雨的濕墨法、縱情恣性的潑墨法，渾厚華滋的積墨法等多種墨法在黃賓虹的作品中占據(jù)多數(shù)，而宿墨，用了易使畫面發(fā)灰，黃賓虹卻獨善用之，出奇制勝，造成意外的筆墨效果。

重視傳統(tǒng)筆墨并以精彩的筆墨語言創(chuàng)作出優(yōu)秀山水畫作品的畫家還有很多，他們對筆墨的把握和講究使他們創(chuàng)作出許多優(yōu)秀的山水畫作品。筆墨在傳統(tǒng)山水畫中一直占據(jù)了重要地位，傳統(tǒng)的筆墨也對后來的山水畫創(chuàng)作有著極具價值的傳承和借鑒，使當(dāng)代山水畫的筆墨在繼承的基礎(chǔ)上有更豐富精彩的創(chuàng)新和發(fā)展。

二、筆墨在當(dāng)代山水畫創(chuàng)作中的作用

（一）當(dāng)代山水畫的現(xiàn)狀和特點

隨著中國山水畫的發(fā)展，當(dāng)代山水畫的風(fēng)格形式呈現(xiàn)多樣化，筆墨技巧也得到了不斷發(fā)展。當(dāng)代有眾多畫家不斷在探索和總結(jié)筆墨語言，開創(chuàng)山水畫新風(fēng)格，開辟新的筆墨天地。

傳統(tǒng)筆墨較多體現(xiàn)古代的人文精神與時代氣息，當(dāng)代筆墨則更體現(xiàn)當(dāng)代的人文與時代思潮。眾多畫家在繼承中求新變，使當(dāng)代山水畫呈現(xiàn)了新面貌，出現(xiàn)了前所未有的新氣象。隨著時代的發(fā)展，畫派日漸成熟，派別越來越多，風(fēng)格也越來越多。

當(dāng)代山水畫派別風(fēng)起云涌，當(dāng)下也有些畫家拋棄傳統(tǒng)，輕視筆墨，只求樣式翻新，但浙派山水則仍把筆墨效果作為主體表現(xiàn)。當(dāng)代著名山水畫家孔仲起引領(lǐng)當(dāng)代浙派山水畫，他的畫以氣勢磅礴、雄渾大氣為主要風(fēng)格，畫中體現(xiàn)出雋永澎湃的激情，成就最大的是那些以云水為主題的作品，特別是他所描繪的錢江潮，富有動態(tài)的韻律感，表現(xiàn)出強大的生命力。孔仲起的山水畫，無論是外在形式還是內(nèi)在精神，都新穎迥異于前人，以其特有的渾厚風(fēng)貌卓然自立于當(dāng)代山水畫之林。新徽派也奮然崛起，張松就是把握筆墨語言獨到的一位，他注重執(zhí)筆、潑墨、氣韻的相互交融與其間的微妙變化，追求動中有靜、靜中有動的山水畫的創(chuàng)作境界，畫面空間感強烈，并將傳統(tǒng)筆墨與當(dāng)代氣質(zhì)相結(jié)合，洋溢著當(dāng)代山水畫在繼承傳統(tǒng)的同時開拓創(chuàng)新的精神。

當(dāng)代還涌現(xiàn)出了不少學(xué)院派山水畫家，他們也在筆墨語言方面進行了探索和研究。中央美術(shù)學(xué)院教授賈又福師承李可染先生，以中國北方太行山為創(chuàng)作基地，創(chuàng)作了太行山系列作品。他創(chuàng)造的山水畫新樣貌和新風(fēng)格，是繼李可染之后的又一次突破。中國美術(shù)學(xué)院教授何加林對“墨”的把握也有獨到之處。他既重傳統(tǒng)筆墨，又結(jié)合西方現(xiàn)代繪畫的構(gòu)成理念，他的山水畫別具一格，有很突出的創(chuàng)新。何加林更加獨具特色的是他善于用墨膏作畫，墨膏的特性是它里面含一定的膠，又含有一種顆粒，有比較粗獷的成分，這種成分有一種特殊的質(zhì)感，它的顏色和墨不一樣，較為偏冷，偏冷的基調(diào)有一種通透性。何加林掌握了墨膏的性能，了解了其規(guī)律，能夠熟練運用墨膏作出效果與眾不同的山水畫。

當(dāng)代山水畫在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上有了一定的創(chuàng)新和發(fā)展，筆墨作為山水畫三要素之一，并且是中國畫特有的繪畫語言，在當(dāng)代山水畫中仍然很重要。無論是強調(diào)畫面的構(gòu)造美，還是追求畫面的意境美，主要還是依靠筆墨的運作來實現(xiàn)，筆墨在當(dāng)代山水畫創(chuàng)作中依然起到很大的作用。

（二）筆墨在當(dāng)代山水畫創(chuàng)作中的作用

1.畫面的筆墨美

當(dāng)代眾多山水畫家開創(chuàng)了筆墨形式多樣化的新天地。優(yōu)秀的山水畫作品離不開筆墨的巧妙運用，畫面都呈現(xiàn)出筆墨美。

中央工藝美術(shù)學(xué)院教授張仃多以焦墨作山水，他對焦墨的運用掌握獨到。由于他的畫筆大多趨向那些刻下了歷史年輪的舊廟古道，以及與自然一樣地老天荒的古村野寨，那些古樹、古屋、古道、野山、野村，在他的畫中都是歷史的符號、歷史的見證，格外多了一層“滄桑”之感，所以他總以獨特的焦墨來表現(xiàn)那些有著時間痕跡和歷史記憶的細(xì)節(jié)，他的筆墨剛健老辣、剛?cè)峄ヒr、燥中含潤、韻味無窮，如他的作品《早行石上水》。他把來源于自然和生活的一種滄桑在畫面中提升到一種美學(xué)境界，開拓了中國山水畫罕見的新境界。

在藝術(shù)作品百花齊放的當(dāng)代，浙江山水畫界在中國山水畫壇中占有很具價值和影響的地位。以中年畫家為主的山水畫作品，在一定程度上受西方藝術(shù)的影響較多，藝術(shù)形式感強，個人風(fēng)格突出。中國美術(shù)學(xué)院何加林教授的筆墨兼顧到表現(xiàn)形式的多元，他的筆墨之中，強烈地滲透進“月色”的光影，作品中呈現(xiàn)一種獨特的高雅。林海鐘教授的山水畫也具有典型的筆墨美。他的筆下不再以山水畫常表現(xiàn)的崇山峻嶺與廣闊江河為題材，而是多描繪極為平常的山林溪流等景象。他用傳統(tǒng)的筆墨融入當(dāng)代的情境展現(xiàn)了帶有生機活力的畫面。

當(dāng)代山水畫作品中的一大部分著色山水畫也散發(fā)出濃濃的色彩美的氣息。宋文治先生的山水畫在60年代后開始創(chuàng)作反映江南水鄉(xiāng)、太湖風(fēng)光等題材的畫。他以清新的筆調(diào)以及斑斕的色彩把人們抓住，使人過目不忘。后來他借鑒張大千的潑彩潑墨，又嘗試運用西洋的水彩畫的對比色、灰顏色，融合中國傳統(tǒng)的筆法技法，創(chuàng)作了一批風(fēng)貌全新的山水畫。林容生的許多山水畫作品在筆墨基礎(chǔ)上把著色也提高到一個境界，顯露出濃郁的色彩美。

2.筆墨美對體現(xiàn)構(gòu)造美的作用

中國畫主要是以筆墨造型。在一幅山水畫中，需要用有意味的筆墨虛實相生地去描繪和表達各種形態(tài)，筆墨美對實現(xiàn)畫面的構(gòu)造美有很大的作用。

賈又福的太行系列作品構(gòu)造極美，太行山在他的奇妙的筆墨技巧下呈現(xiàn)出非凡的氣勢，如《太行豐碑》。他的作品常以大塊面的各種幾何形構(gòu)成畫面主體，筆墨的靈動將構(gòu)造上的氣勢宏偉帶給人們強烈的視覺沖擊和感染力。大體塊的構(gòu)成和抽象的幾何形中又加入局部的微妙變化，刺激著觀者的感覺，筆墨美襯托出的構(gòu)造美給觀者強大的震撼。他的小幅作品大多是表現(xiàn)夕陽的天空下的光、氛圍和時間的變化，捕捉一剎那的物象，如詩一般。他的奇妙的筆墨運用，不論是積墨、破墨還是潑墨，都體現(xiàn)著其筆墨之美與塊面造型之美的完美結(jié)合，使他的作品頗具特色。

3.筆墨美對營造意境美的作用

山水畫不論要表達何種思想，展現(xiàn)何種意境，都要通過富有變化的筆墨表現(xiàn)出來，筆墨美對營造山水畫的意境美也是至關(guān)重要的，是意境美得以展現(xiàn)的表現(xiàn)形式。

在當(dāng)代山水畫中，有不少優(yōu)秀作品的畫面讓人們感受到很美的意境，這是畫家們以絕妙的筆墨營造出的意境美帶給觀者美的感受。洪惠鎮(zhèn)獨具特色的濕墨法在他的山水畫中營造的意境美往往令人流連。像其作品《月光如水水如天》，利用潑墨表現(xiàn)月光下水天的迷離，意境濃郁，效果特殊而美妙。另一幅作品《大美無言自在春》也是運用精妙的特殊的筆墨將畫面的意境美表現(xiàn)得淋漓盡致。

筆墨是山水畫的精髓，在形式風(fēng)格豐富多彩的當(dāng)代山水畫中，筆墨仍然是作品成功的關(guān)鍵。筆墨是靈活的，它當(dāng)隨時代不斷地擴充和完善。無論在過去還是當(dāng)今，筆墨的優(yōu)劣是中國山水畫作品藝術(shù)感染力強弱的關(guān)鍵。筆墨是內(nèi)涵最豐富的中國式的繪畫語言，筆墨對體現(xiàn)山水畫構(gòu)造美、營造山水畫意境美都起到至關(guān)重要的作用，是山水畫中的靈魂所在。當(dāng)代的山水畫要在繼承傳統(tǒng)筆墨的同時求創(chuàng)新，開辟筆墨語言的新形式、新風(fēng)格，使中國山水畫藝術(shù)的精髓得以不斷地豐富和發(fā)展。

注釋：

1.陳傳席.《山水畫史話》.江蘇美術(shù)出版社，第三章，第36頁.

[1]陳傳席.《山水畫史話》[M].江蘇美術(shù)出版社，2001年8月第1版.

[2]王魯湘.《中國名畫家全集 當(dāng)代卷 張仃》[M]. 河北教育出版社，2007年7月第1版.

[3]劉人島.《中國十大山水名家名畫 下卷》[M].中國戲劇出版社，2003.