淺析繪畫中裝飾性的表達

王 晴 （咸陽師范學院 712000）

淺析繪畫中裝飾性的表達

王 晴 （咸陽師范學院 712000）

繪畫是裝飾畫的藝術來源，裝飾畫是繪畫的工藝派生，二者之間既有著如此的淵源，又跳動著各自不同的藝術脈搏。

裝飾；繪畫；審美

裝飾與繪畫作為藝術呈現的兩種獨特形式，以其特有的生命力在人類文明的發展中起著舉足輕重的作用，為藝術的繁榮與發展做出了巨大的貢獻，裝飾與繪畫在藝術家的眼里猶如左膀右臂，具有獨特的魔力。研究它們之間的復雜關系可以更好地將藝術呈現在觀者的面前，更好地將物、景、人、情各要素有機協調起來。

一、繪畫與裝飾畫的藝術追求

繪畫是裝飾畫的藝術來源，裝飾畫是繪畫的工藝派生，二者之間既有著如此的淵源，又跳動著各自不同的藝術脈搏。繪畫作為一種在有限的二維空間平中，利用點、線、面、色諸多的繪畫語言因素來表達畫家情感、反映社會、表現自然的藝術形式。裝飾畫是在純繪畫的基礎上，裝飾性更加強烈些，具有一定的審美意蘊，比較注意營造藝術氛圍。

繪畫對于作品的內在思想、表現形式、作畫技法有著強烈的追求，但是對于裝飾性沒有過多要求，這是繪畫的價值所在。繪畫的具體內容遠不如畫家強烈的個人風格來得更加引人注目，不同畫家身上所表現出來的不同風格，都有著各自獨特的價值。裝飾畫的風格會受到不同的時代，不一樣的地理環境，以及不同的民族風俗、文化水平、審美觀點的影響，它的作用不光是對生活的美化，也是對人們思想感情的表達和藝術風格的表現。

二、繪畫中的裝飾表現手法

繪畫的裝飾性可以選擇適當的題材，用造型和肌理以及色彩等依照具有裝飾感覺的秩序組織出畫面來，還可以應用各種材料進行加工制作。裝飾與繪畫相互聯系而形成藝術形式給人一種獨特的美感和享受，能讓人在感情和心靈上產生溝通。

（一）畫面中具有裝飾意味的構圖結構

構圖是一副作品的骨架，構圖的合理決定著整幅畫面的成敗，裝飾與繪畫在構圖上既有區別又有聯系。裝飾畫在畫面構圖上，有自己特有的方式，它以完整的構圖，夸張、幽默的造型，喜慶的色彩，追求強烈的對比。繪畫作品因為創作方法和觀念的區別，在表現生活中的事物和內心景象時形成了不同的構圖樣式，裝飾型構圖對畫面中物體的形狀顏色位置進行了變形變色變位的美化處理，其視覺心理效果有整齊感、優美感。抽象型，把畫面中的物體進行簡化和重組產生幻想和浪漫的視覺效果。隨著社會的發展和科技的進步，繪畫與裝飾相互融合形成了現代繪畫?，F代繪畫中融入了裝飾性的元素，構圖的依據脫離了透視法的約束，對三維空間也沒有了苛刻的要求，產生了平面化的構圖?，F代繪畫受到了東方傳統藝術的影響，不追求自然的再現和視覺的真實，更多的是在看到領會到的自然基礎上，注重人們的主觀感受和意念的傳達。

（二）畫面中的色彩裝飾性

視覺中最活躍的因素就是色彩，色彩也是最具有沖擊力的，人的情緒也會受到色彩的影響。藝術個性表現和發展受色彩構成的支撐，它的體現主要是依附形體之上的色彩。裝飾畫與寫實性繪畫在色彩的運用上有著自己的規律。寫實性繪畫在顏色上注重人們眼中所看到的真實的顏色，繪畫的過程中依照著物體的固有色，光源色和環境色去進行描繪，畫面中的顏色和現實中人們所看到的顏色不會有太大的反差。在繪畫發展的過程中這種對顏色求實的方式有所改變。繪畫中裝飾色彩的應用就是畫面中色彩的對比。在繪畫中色彩的純度的對比和明度的對比以及強對比和弱對比包括色相對比都可以產生不同的畫面效果，所以我們認為，在顏色的運用上裝飾畫比寫實性繪畫要更加的自由。繪畫與裝飾畫進行結合的過程中在色彩上打破了往日繪畫過程中對光源色，固有色，環境色的要求，反而注重的是人們感受到的自然物中彩色的形式美，追求色調中明度和純度以及色相的對比，這樣可以表達出作者的自我感受。繪畫中裝飾色彩的運用是主觀和臆想的類似色彩，并不是客觀和理性的色彩。藝術家在創作的過程中根據自己的生活經歷和心理情感的需求，在畫面上大膽用色，不需要色彩的真實，讓色彩表現出明顯的個性和特有的藝術風格，自然中的色彩與理想中的色彩的結合是裝飾畫色彩的特征。

（三）造型的夸張與變形

裝飾繪畫中帶有強烈裝飾感的造型是有意識的把物體原有的形象進行了改造，經過有意識的處理后所描繪的景物跟真實的景物有所反差，但是這種反差是在原型的基礎上進行的改造，是種夸張和變形的手法。通過夸張和變形可以突出物體的特征，也可以完美的表達出創作者的思想感情。這樣的手法也是符合藝術規律的，更是現代繪畫裝飾性的重要藝術表現原則。

傳統的繪畫對畫面的完美構成十分注重，在造型上看重光影的效果，藝術的形象是對自然鏡像的提煉。裝飾造型中的本質需要是夸張與變形，夸張是對物像特征的一種強調的方法，變形是對特點大幅度的夸張，用多種多樣的手法把常態的物像夸張與變形，這樣就破開了物像實際的對比尺度，使形體與常態中有不一樣的姿態。如果用一個完全依賴于現實中準確的形來表現或許傳達不出這樣的情境，形變的處理方法可以達到另外的一種美感，更加具有趣味性和感染力以及精神內涵。形變的主要依據是對現實對象感覺，不是沒有根據的隨意想象，脫離了物體外形的約束，抽出了事物中心的特點，突出了它的形式美。繪畫的裝飾性不光是對形的注重，更多的是對精神上的重視。

（四）畫面中的裝飾材料及效果

材料的運用在當下藝術的表現中成了一種趨勢，表現離不開材料單獨去發展，這兩種因素在某種意義上說是相輔相成的，繪畫與裝飾材料的結合是十分廣泛的。繪畫中裝飾材料一般使用的是卡紙、宣紙、水彩紙、絹、布等材料，也可以用中國畫和油畫的顏料以及丙烯、水彩、水粉色粉筆、麥克筆等。在工藝材料制作方面，可用漆畫材料和陶質材料，甚至日常生活的廢舊用品如石材、玻璃、金屬、木材、纖維等。每一種材料都有不一樣的的肌理效果，材料的不同所產生材質得美感也不一樣，在創作中可以用多種材料混合使用，經過不同材質的調整、對比、可以創作出不同風格的裝飾性的繪畫作品。

在裝飾性的繪畫中肌理效果是在創作的過程中有意識的表現的，是存在于繪畫的點線面中的視覺元素，具有自己的審美效果。繪畫中的肌理通過材料的運用來表現，不同的繪畫材質在畫家的創作中會有不一樣的肌理效果，而肌理本身就具有視覺審美感，所以在整個創作過程中重要的一點是要注重物質材料的質表處理和肌理運用，肌理是體現材料美的一個非常重要的因素，設計物的形態可以通過肌理來豐富展現，還可以體現人類對美的創造性本能。裝飾性繪畫藝術不是以逼真再現客觀事物為最高要求，故而裝飾與繪畫的結合在構圖、造型、色彩及材料運用上有著更大的創作空間。

將作品、作者情感、觀者多方面對話，亦是裝飾與繪畫有機統一的要求所在，裝飾與繪畫的關系存在于生活的方方面面，要用心觀察，用心品味，懷抱對藝術熾熱的追求，定能獲得有意義的收獲。

[1]汪瑞霞.論現代繪畫色彩構成[M]. 上海書畫出版社， 2005.

[2]趙江濤.用材料去思考的裝飾畫[M].上海古籍出版社，2001.

王晴，女，畢業于西安美術學院，咸陽師范學院美術學院講師。