淺探“梨園”與“丹青”在動畫中的相遇

于 冰 （長春工業大學 藝術設計學院動畫教研室 130000）

淺探“梨園”與“丹青”在動畫中的相遇

于 冰 （長春工業大學 藝術設計學院動畫教研室 130000）

“標識性” 是藝術創作無可爭議的追求之一。然而時至今日，隨著大量美國迪士尼和日本商業動畫的涌入，中國本土的動畫創作隨之受到沖擊，民族文化屬性日益消減。為此戲曲動畫如雨后春筍般嶄露頭角，再興“探戲劇樣式之門，創民族風格之路”的熱潮。本文深入探討了東、西方典型動畫代表的動作表演特點，探索其舞臺劇表演根源，從方法論的角度出發，在京劇這一“國粹”藝術形式中汲取養分，淺探其對動畫角色表演帶來的創作啟示。

民族文化識別性；動畫角色表演；京劇；程式化動作

隨著動畫產業的迅猛發展，如何獨辟蹊徑將自己的民族文化符號化已經成為我國動畫創作面臨的最首要的問題。動畫作品的風格特征有很大一部分是由其民族性文化特點所鑄就的。如西方國家談吐肢體語言豐富，動畫中對于表演動作的處理也根據其行為特點，進一步強調聳肩、擺手等肢體輔助動作。對于角色形體動作的伸展與收縮也相應夸張，動作柔軟流暢。以迪士尼為代表的動畫作品為例，其中《花木蘭》的劇本取材、角色造型、紋樣背景等無一例外皆取自中華文化元素，但其典型的西方行為模式和大幅度的肢體動作瞬間為該部影片打上了“迪士尼”的烙印。與其相對應的東方國家的民族特點是內斂、含蓄。以與迪士尼分庭抗禮的日本動畫為例，其畫面唯美細致、動作表情相對寫實，動作偏硬。與迪士尼動畫表演動作相比甚為含蓄，角色表演更注重內心的細膩刻畫，民族特色清晰、簡明。

東、西方這些高辨識性的動畫角色表演方式都曾不約而同的借鑒了本土的舞臺劇表演方式。《動畫運動規律》一書中曾提出“動畫角色的表演來源于傳統的表演藝術……他們最初的表演方式都來源于戲劇。”日本動畫大師宮崎駿也曾提出“創作者要憑借自己的激情與靈感，借助以往看過的……戲劇等等來揣摩動畫片中的表演問題。”追根溯源中國在國產動畫發展的早期，就由中國動畫鼻祖，時任上海美術制片廠廠長特偉先生提出過“探戲劇樣式之門，創民族風格之路”的創作理念，并由此開創了“中國學派”的創作高峰。時至今日，基于動畫創作中民族文化識別性的考量，當代動畫創作者再次將“梨園”與“丹青”聯系起來。

中國的戲曲是一門綜合性的藝術，其中蘊含了舞蹈、雜技、美術、音樂等領域藝術工作者幾千年沉淀下來的優秀創作成果，尤以京劇為代表的戲曲表演形式更被世界公認為中國的“國粹”，其鮮明的民族文化特征充分展現了中華文明的精髓，以京劇為鑒，研討中國動畫的民族符號性表演特征是再恰當不過了。

京劇的創作思維和表演程式即是按照自身的審美原則對一切自然形態進行相應的概括、歸納、總結與提煉的創作過程。并與舞蹈、雜技、美術等藝術形式相融合，進行規范化、節奏化以形成自己獨特的程式。這一“程式化”的創作方法本身就對動畫表演、原畫創作具有非同一般的借鑒作用。動畫創作不應舍本逐末，僅以迪士尼影片的動作表演方式奉為圭臬，以迪士尼動畫大師創作的十二條動畫運動規律為基礎、優秀動畫電影為模本進行臨摹式的創作。更應借鑒京劇動作程式化的創作方式，進一步仔細研磨我國本土文化風俗、傳統禮儀影響下的行為模式、動作規范。否則只會循人足跡創作出大量充滿典型西式動作的動畫作品，混淆視聽使民族文化屬性日益減淡。

臺灣出品的動畫電影《梁山伯與祝英臺》技術美則美矣，但一時之間竟無法分辨是哪里的作品。造成這一結果的主要因素之一便是片中典型的迪士尼外放型的表演動作。如片中祝英臺央求其父同意她出門求學的動作表演：祝英臺大幅度的躬身拱手、作揖乞求，后因其父不允，直奔舞臺另一方向再度深躬揖求。又在得允后高高跳起，親吻父親以示喜悅。親吻在西式行為中甚至是一種禮節，不足為怪，但是對于溫雅、內斂的中國人，尤其是從小在封建禮教束縛下成長的大家閨秀來說，這樣的行為可謂匪夷所思，驚世駭俗。中華傳統文化下的閨秀應當是笑不露齒、目不斜視、溫柔婉約的。中國戲曲在經歷千年的的淬煉與精研后，根據我中華民族獨特的民族性格進行概括、總結、提煉的表演程式顯然更能夠反映中華文化的內涵。同樣是祝英臺這個人物形象，在京劇《柳蔭記》里面的動作處理就更加符合中華民族的傳統行為規范。祝英臺蓮指輕翹，端身而坐，恭謹地與父親據理力爭，即使內心焦灼也僅是緊移蓮步追隨父親身側靜候答復。這一靜一動之間不止充分表達了人物內心跌宕起伏的情緒，更符合中國傳統女性形象的行為典范，立刻在觀影者的心中烙下了不容錯辨的“中國印”。

正因如此這一京劇動作程式在“中國學派”時期的動畫創作中被廣泛借鑒。如《大鬧天宮》中的摘桃仙女、《選美記》里的候選仕女，甚至是《無字天書》中女狐的化身都在符合人物基本運動規律的基礎上，結合京劇步法，角色定位對人物動作進行再創作，使其充分展示了中華民族仕女文化下的個性化表演，是不容錯辨的文化符號。

然而為免蹈常習故，在當代的中國動畫創作者重新回到“戲曲”——這片傳統文化的沃土中汲取養分的同時，也通過實驗動畫的方式探尋更加符合時代特性的表達，進行了大量具有現實意義的短片創作。第十一屆全國美術作品展覽銀獎獲獎作品《十字坡打店》將京劇中的武打程式巧妙地運用到動畫表演中來，不追求對真實武打動作的再現，更加注重傳神甚于寫形，充分展現了戲曲的程式化表演中以虛擬實的寫意審美特征。由于動畫創作獨特的藝術形式，將戲曲的寫意特征引用到動畫中來可謂如魚得水、得天獨厚。2014年廈門第七屆國際動漫節上榮獲動畫短片金獎的水墨動畫《三岔口》將動畫的夸張與戲曲的寫意發揮得淋漓盡致。影片將“摸黑”這一戲曲程式與動畫“蒙太奇”的視聽語言方式相結合，動畫的角色表演擺脫舞臺和現實的桎酷，動作表現得以隨所心所欲的揮灑。以“虛”作“實”帶來更加強烈的視覺沖擊。另外各大專業院校充分發揮先行者的作用，紛紛展開動畫民族化的創作研討。其中中國美術學院的《白蛇》《孟姜女》等浙江省文化精品工程項目“戲曲百折”系列動畫，中國戲曲學院《雙下山》等戲曲動畫多次在國際各大電影節中有所斬獲，為加強動畫的民族化特征開拓了良好的開端。

再樹“中國時代”的大旗道阻且長，然行則將至。“梨園”與“丹青”的結合為動畫的中國夢插上了隱形的翅膀，使我們的動畫作品不只從視覺紋樣的美術形式上，更從動作表演的民族文化內涵上都傳達出強烈的中國風。當代動畫創作者在追求民族化的道路上不斷求索，但是，從戲曲程式化表演中探求動畫表演的民族性特征，還需要更廣泛的實踐探索和理論研究，進而不斷推動中國動畫產業的發展，體現本土動畫的原創性和民族文化特點。

[1]楊濡豪，王慧.動畫運動規律[M].清華大學出版社，2007.

[2] 高新著，達世平等配圖.京劇欣賞[M].學林出版社，2006.

[3] （美）班克羅夫特著，王俐，何銳譯.動畫角色設計：造型 表情姿勢 動作 表演[M].清華大學出版社，2014.