淺談中國伊斯蘭磚雕藝術流派

馬靜兵 （西安美術學院油畫系 710065）

淺談中國伊斯蘭磚雕藝術流派

馬靜兵 （西安美術學院油畫系 710065）

我國磚雕藝術有著兩千多年的發展歷史，至今已發展出多個藝術流派。其中，伊斯蘭磚雕藝術規模龐大，自成體系，堪稱多民族文化融合的藝術寶庫。伊斯蘭磚雕藝術歷久彌新，亦面臨嚴峻的發展形勢，了解伊斯蘭磚雕的流派脈絡，對把握其發展形勢推動其長遠發展有非常重要的意義。

中國伊斯蘭磚雕藝術；文化融合；研究與應用

我國磚雕藝術有著兩千多年的發展歷史，在眾多磚雕流派中，伊斯蘭磚雕獨樹一幟，它是伊斯蘭教傳入我國后，受其影響，逐漸形成的特有民族風格的磚雕門類，同時，在伊斯蘭磚雕內部，也逐漸發展出了不同的流派。

伊斯蘭磚雕是一個包容性的概念，它既包括清真寺等宗教場所的磚雕作品，也包括以穆斯林磚雕藝人們的手藝傳承為載體的文化藝術體系。綜合作品本身的題材、風格，手藝傳承體系以及地域差異，伊斯蘭磚雕藝術可分為西北回族磚雕和天津回族磚雕兩大流派，它們各自的藝術發展自成體系，同樣產生出了各民族喜聞樂見的藝術形式，也都體現出了文化融合的特點，成為民族文化的重要載體。

一、西北伊斯蘭磚雕藝術特色與淵源

我國西北地區自古以來就是多民族文化交流、融合的地區，基于漢文化特征的傳統磚雕作品不斷融合其他民族的文化理念，始終呈現多元文化融合的特點，如建于明永樂年間的藏傳佛經寺院青海瞿曇寺、甘肅永登縣的妙因寺、張掖市的大佛寺，都在儒家文化基礎上呈現出鮮明的藏族藝術特色和佛教氣息。伊斯蘭教建筑亦是如此，在儒家文化傳統的基礎上，融合全新的伊斯蘭教理念。這其中，規模最大，發展最為完善的當屬臨夏回族磚雕。臨夏素有“磚雕之鄉”的美譽，在其境內出土的金大定十五年進義校尉王吉墓室磚雕作品，是臨夏迄今發現最早的磚雕文化遺產。南宋期間，臨夏磚雕已形成風格獨特、工藝精湛、雕刻形式多樣、手藝傳承體系化的建筑裝飾藝術。元、明以來，磚雕藝術進入鼎盛時期，這一時期的臨夏磚雕富于極強的想象力和表現力，雕刻手法復雜多樣，風格剛勁有力、氣勢渾厚。民國年間，磚雕文化盛行，磚雕藝人們逐漸從磚瓦建筑匠人中分離出來，獨立負責建筑的磚雕裝飾，藝人們融合中國傳統繪畫、木雕等藝術手法，不斷推陳出新，出現了大量藝術精品。座落在臨夏市八坊三道橋東的東公館就是這樣一座磚雕藝術的寶庫，它建于1948年，為西北名人馬步青的私宅，其磚雕作品均出自回族藝人綻成元之手。綻成元（1903-1980）是臨夏祁家莊人，師從著名磚雕藝人馬優努斯，成名后被邀請到青海、西寧各地主持、指導磚雕工程，名揚西北。東公館的建造是綻成元歷時8年，嘔心瀝血完成的藝術精品，作品呈現出老藝人沉思創作的精妙，攝取生活細節的精到，上百幅磚雕作品與東公館內亭臺閣樓融為一體，造型獨特、氣勢宏偉。周聲普（1908-1988）是另一位名揚西北的臨夏回族磚雕藝人，20多歲的周聲普就已技藝超群。1956年，周聲普主持創作了臨夏大拱北兩道照壁上的磚雕大幅作品，分別是“荷花圖”和“松月圖”，兩幅作品中的事物展現惟妙惟肖，大氣穩重，體現了作者藝術生涯成熟時期的特點。兩年后，周聲普還主持修建了紅園中的部分建筑和磚雕。周聲普擅長山水刻畫，圖案構思上注意創新，作品富有詩意和生活氣息，形成了具有獨特風格的“周派”。上世紀八十年代后，臨夏磚雕藝術的發展在經歷一段停滯期后逐漸恢復往日的輝煌，但較其他地區，仍舊保留了較完整的磚雕手藝和傳承體系，往來臨夏學藝之人眾多，遂有“磚雕手藝出河州”的盛譽。

同樣地處西北的寧夏地區也是伊斯蘭磚雕精品的薈萃之地，從考古發掘上來看，寧夏地區出土最早的墓室磚雕屬于宋代，其中1977年10月涇源縣北宋墓出土的推磨圖和輾米圖磚雕反映了當時人們的日常生活場景，雕刻技法精湛，人物表情逼真，形態各異，反映了當時磚雕藝術應用的興盛。進入明清，寧夏地區伊斯蘭磚雕藝術進入其鼎盛時期，這一時期的磚雕作品非常重視庭院整體氣氛的營造，屋頂、門樓、院墻的磚雕裝飾設計講求渾然一體。清中后期多次重修的同心清真大寺坐落在寧夏吳忠市同心縣舊城西北高地之上，建筑群內部磚雕精品眾多。比如大寺門前的“一字照壁”，壁身高6米，寬9米，左右設八字副壁。照壁內側“月藏松柏圖”象征“真主萬能不朽，教徒生年長壽”，兩邊題寫“萬物偏生沾主澤，群迷普渡顯圣恩”，對仗伊斯蘭圣言——“清真言”，可以看出，創作者以漢文化傳統事務象征性表現伊斯蘭文化理念，正傳遞了創作者對于文化融合的理解。經考證，寺門前的照壁和大殿兩側八字墻均出自光緒時期河州工匠馬忠良之手或為其主持完成。實際上，寧夏地區的磚雕淵源有明確記載出處的都顯示來自河州，未查明出處的往往也是從河州學藝歸來的藝人所作，可見寧夏地區的磚雕與臨夏磚雕是一脈相承的。

二、天津伊斯蘭磚雕藝術特色與淵源

天津自元代起就有回族居住，回族群眾憑借著自身的勤勞和智慧逐漸融入當地，也留下了燦爛的民族文化，磚雕藝術即是一類。磚雕藝人在天津俗稱“刻花活兒的”，清道光年間逐漸從一般泥瓦工匠中分離出來，發展出獨立的行業，天津磚雕在清中后期走向成熟與回族磚雕藝人的努力是分不開的。這一歷程肇始于回族磚雕藝人馬順清。馬順清約生于道光初年，出生貧寒，并無磚雕家學傳承，全憑自學成才。自少年起，馬順清在做泥瓦工之余，對“刻花活兒”產生了濃厚的興趣，憑借著自己的聰明才智，他一步步摸索刻磚的技巧，不懂的經常去問，還從母親那里吸取了很多繪畫方面的養料，年復一年，他的磚雕技藝不斷提高，終于得到了磚雕行內人士的認可，可以獨自接攬磚雕工程。馬順清的作品構圖飽滿，刻工洗練，沉著有力，為增加磚雕的層次感，他自創了“貼磚法”，即是在一塊磚上根據需要再貼一塊小磚，這樣，磚的厚度增加了，層次變得深遠，大大拓展了磚雕的藝術表現空間。貼磚技術的發明，確立了天津磚雕層次分明、立體感強、細膩傳神的藝術地位。在馬順清的帶領下，回族磚雕隊伍不斷壯大，使得回族刻工在天津磚雕領域逐漸占得一席之地。馬順清的外孫劉鳳鳴繼承祖輩遺志，將刻磚工藝發揚光大，在雙層貼磚法的基礎上增加貼磚的層次和塊數，使得貼磚凹凸面增加，立體感更強，無論正面、側面觀看作品，都給人以美的享受。劉鳳鳴也成為享譽津門的刻磚名家。建國后，劉鳳鳴還成為美術家協會成員，繼續自己對磚雕的研究。

我們可以看到，天津磚雕的藝術傳承是非常成體系的，然而經歷上世紀60到70年代文化浩劫的磚雕工藝受到了巨大的影響，傳承出現斷代，政策恢復后的發展也不盡如人意。與西北地區的伊斯蘭磚雕作品相比，天津伊斯蘭磚雕的最大特點是題材選取上它并不排斥對于人物形象的刻畫，這大體是因為天津并不是穆斯林聚居區，回族群眾往往散居在其他民族同胞當中，藝術發展需要緊跟市場需求，在這樣的現實情境中，回族藝人也就不僅僅只為清真寺等本民族特有建筑進行雕刻。當然，這并不妨礙天津回族磚雕位列于伊斯蘭磚雕藝術行列。

[1]劉偉.寧夏回族建筑藝術[M].寧夏人民出版社，2006.

[2]薛正昌.寧夏磚雕與磚雕藝術[J].西北第二民族學院學報（哲學與社會科學版），2007（6）.

馬靜兵，男，北方民族大學講師，西安美術學院油畫系研究生。研究方向：民族藝術。