匠心巧韻
——李漁“匾額楹聯”的創意營造

戴志堅 （蘭溪市博物館 321100）

匠心巧韻
——李漁“匾額楹聯”的創意營造

戴志堅 （蘭溪市博物館 321100）

李漁（1611-1680），初名仙侶，后改名漁，字謫凡，號笠翁。作為浙江金華蘭溪人，李漁有著良好的文學素養和豐富的戲曲理論，同時李漁精通美學，善于造園，對園林細節的把控和營建有著獨特的見解。本文結合李漁著作《閑情偶記》中的點滴描述，對李漁造園中涉及到營園匾額文化的描述進行一定的闡述和研究。

李漁；“匾額楹聯”；創意營造

匾額中的“匾”字亦作“扁”字之說，《說文解字》對“扁”作了如下解釋：“扁，署也，從戶冊。戶冊者，署門戶之文也。”額，即是懸于門屏上的牌匾。匾額一般掛在門媚與檐頂之間，橫著的叫匾，豎著的叫額，可見于大門廳堂，亦可見于亭臺水榭，雖功能不同，但都起到了美觀和封閉門上部到檐之間的空間的作用。匾額文化作為中華文化的重要組成部分，在當時的社會生活中發揮著不可忽視的作用，在中國傳統文化中，匾額文化中又以隱喻“花鳥魚蟲”題材為勝，無形中被賦予豐富的文化內涵。

中國古典園林之中采用了許多描寫花木特征的詩句，借以表達作者的內在思想、個人品格和意志品質。樓鑰《題徐圣可知縣所藏楊補之畫》中“梅花屢見筆如神，松竹寧知更逼真。白卉千花皆面友，歲寒只見此三人”的“歲寒三友”流傳至今婦孺皆知。中國古典園林中，作為一種文化元素出現頻率最高的當屬梅、蘭、竹、菊了。

李漁師法自然，梅花與窗欄結合的一大創造：“取老干之近者，順其本來，不加斧鑿，為窗之上下兩旁，是窗之外輪廓矣。再取枝柯之一面盤曲、一面稍站者，分作梅樹兩株，一從上生而倒垂，一從下生而仰接，其稍平之一面則略施斧斤，去其皮節而向外，以便糊紙；其盤曲之一面，則匪特盡全其天，不稍戕斫，并疏枝細梗之上，儼然活梅之初著花者”。透過梅窗，可收納四時之景，豐富了園主的視覺層次，也激活了園外的自然意趣，心情自然是暢快的。既能節省開支又最大程度上還原自然韻味，古樸有調，合理利用，又運用到了梅花所代表的意喻內涵之效果，客人見之無不拍手稱絕。此時創造出的窗外之景，自然生動，靜中有動，窗非窗也，畫也，山非屋后之山而即畫上之山也。正印證了宋代林逋所描述的“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”的情景，水邊栽植梅花借水影、月影和清風來體現時空之美，借景方式產生的審美感受上的不同效果，李漁合理利用梅窗，更是讓窗外的美景和室內環境完美的搭配起來，雅致之極。梅花天性耐寒，秋末之后便已是枝干嶙峋，花期在冬末春初，常常是頂著一片片鵝毛大雪綻放出風韻雅致的曲人花姿，獨天下而春。作為一個造園藝術家，在修養方面要有高于常人的道意。“真理本身，正如存在和思考一樣，只存在于敞開的境況中”王羲之此等大師在會稽山的茂林修竹間把酒言歡，仰觀宇宙之大，俯察品類之盛，游目騁懷，感慨系之，在真山真水之間把握一草一木的生命力。距今六百多年的蘇州獅子林內，設有梅閣，閣前為了突出梅花主景種植了大量姿態婀娜的梅花，梅花題材的運用膽大而奔放，突出了梅花“萬花敢向雪中出，一樹獨先天下春”的性格。

“歲寒三友”之一的竹，四季常青，在大雪寒風來臨之際依然能夠斗霜而立。明陳繼儒有“凡靜室須前栽梧桐、后栽翠竹”，明吳從先又言：“無竹令人俗，竹多令人野。一徑數竿，亭立如畫。要似倪云林羅羅清疏，莫比吳仲圭叢叢煙雨”。而“無竹令人俗”又是出自蘇軾《于潛僧綠筠軒》中“寧可食無肉，不可居無竹。無肉令人瘦，無竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可醫”，可見竹文化中的青翠守節，氣雅神韻已經同士大夫的人生理想融合升華。而楊萬里所做《壕上感春》中更是以“竹君不作五斗謀，風前折腰也如磐”的詩句以竹自擬，不為五斗米折腰的高風亮節，窮且彌堅的個性，讓我們對竹的文化的內涵有了更深一步了解。

李漁一如既往的展現著自己的才華，在體現文人園子雅致的楹聯匾額方面創造出了幾項別有雅致和寓意文化的款式。“此君聯”便是李漁利用竹元素為載體，創造出的一項楹聯：

截竹一筒，剖而為二，外去其青，內鏟其節，磨之極光，務使如鏡，然后書以聯句，令名手鐫之，摻以石青或石綠，即墨字亦可。以云乎雅，則未有雅于此者；以云乎儉，亦未有儉于此者。不寧惟是，從來柱上加聯，非板不可，柱圓板方，柱窄板闊，彼此抵牾，勢難貼服，何如以圓合圓，纖毫不謬，有天機湊泊之妙乎？

其實楹聯匾額的托物載體并非隨意取用“凡予所為者，不徒取異標新，要皆有所取義”，需要符合園主人的文化修養和社會地位，作為園林中的亭、臺、樓、閣、榭等等建筑主體中不可或缺的景觀元素，若添上此等楹聯，無疑對園子整體品質的提升起到畫龍點睛、錦上添花、提亮添色的效果。楹聯的制作本身就是一件雅事，和竹子這個元素相聯系是更是雅韻兼收的好事。白居易有《池上篇并序》中談到自己的園林“十畝之宅，五畝之園。有水一池，有竹千竿”，他對竹子的愛好近乎癡狂，另在《白氏長慶集》中有《養竹記》一則，大談對竹的癡迷緣由：“竹似賢，何哉？竹本固，固以樹德，君子見其本，則思善建不拔者。竹性直，直以立身；君子見其性，則思中立不倚者。竹心空，空以體道；君子見其心，則思應虛受者。竹節貞，貞以立志；君子見其節，則思砥礪名行，夷險一致者。夫如是，故君子人多樹為庭實焉”。

另外，李漁還有推出彰顯文人雅士房舍的三字匾額“碑文額”；在普通的匾額兩旁增加兩根圓木，畫上錦紋以示裝飾作用，名曰“手卷額”；詮釋“冊頁匾”的制作以四塊尺寸相同的方形木板依次相連，使之彎曲成型，邊框用筆著色，字體用刀浮雕；最后將虛實相生的“虛白匾”和“石光匾”的創作方法也公諸于世，以及闡述對“秋葉匾”的做法類似于“蕉葉聯”不過是其橫向形式而已。

說道蕉葉，早在白居易《春至》中便有“閑拈蕉葉題詩詠，悶取藤枝引酒嘗”的詩句。古時在蕉葉上題詩是一件非常風雅之事，三杯兩杯下肚，迎著微微春風，悠然于良辰美景之中，頓生詩意。“蕉能韻人而免于俗。”借芭蕉抒情是文人墨客、高僧雅士們的一種精神生活方式和文化人格的追求。蕉葉不僅僅給文人以雅致，“一聲梧桐一聲秋，一點芭蕉一點愁，三根歸夢三根后”（徐再思《雙調·水仙子·夜雨》）讓人莫名的萌生一絲鄉愁。楊萬里在《閑居初夏午睡起二絕句》中有“戲掬清泉灑蕉葉，兒童誤認雨聲來”的妙筆，風趣詼諧的描寫了芭蕉和夜雨的互動，讓孩童產生無限遐想以為雨水到來。李煜《相見歡》是一首耳熟能詳的詞，“無言獨上西樓，月如鉤。寂寞梧桐深院鎖清秋。剪不斷，理還亂，是離愁。別是一番滋味在心頭”詞中“寂寞梧桐深院鎖清秋”寥寥九個字意味深長，茂密的梧桐葉在秋風夜雨的無情掃蕩中光禿禿的只剩下幾片殘葉，借以描述詩人落魄的內心，鎖住的不僅僅是這滿園秋色，寂寞的也不僅僅只有梧桐，思鄉之情愈加真切。作為園林營造的植物選取中更不能少了芭蕉此物，清人張潮在《幽夢影》中有：“種蕉可以邀雨，植柳可以邀蟬”的取意之說。如此豐富的蕉葉元素，對于李漁來說又會如何發揮和加以利用呢？看看李漁是如何制作風雅之物“蕉葉聯”的：其法先畫蕉葉一張于紙于，授木工以板為之，一樣二扇，一正一反，既不雷同。后付漆工，令其滿灰密布，以防碎裂。漆成后，始書聯句，并畫筋紋。蕉色宜絕，筋色宜黑，字則宜填石黃，始覺陸離可愛，他色皆不稱也。用石黃乳金更妙，全用金字則太俗矣。此匾懸之粉壁，其色更顯，可稱“雪中芭蕉”。

在保留基本蕉葉型制的同時，運用蕉葉的自然紋理，書寫出與之寓意相符合的楹聯，高人雅士更覺得新意有佳，從色彩的搭配中考慮到如何更貼近人的感知規律。文人士大夫常常寄情于植物，以植物作為抒發宣泄情感的媒介，中國傳統園林的造園思想通過自然的體悟賦予了更多的人生哲理。借物言志、寓意造景，植物配置都是營造中國古典園林雅致與意境的主要手段之一，有了植物的加入使得園林意境更加具有詩情畫意的底蘊，賦予了更深層次的智慧哲理和人文精神。從保存下來的諸多私家園林中不難發現古人常在園林圍墻內側種植芭蕉除了能夠獲得粉墻碧樹搭配的色彩美感，還能增加圍墻的厚重感，也因芭蕉樹葉形舒展，人不易攀爬，能使居住者獲得穩定感和安全感。古樸素雅、墨韻十足的芭蕉小景置于庭院墻邊，恰可渲染出濃重的園林情調，深具雅趣，調動文人的詩情畫意。

李漁一生創作喜聯、壽聯、勝跡聯等將近兩百幅。他對勝跡聯創作有這樣的描述：

聯則聯矣，胡云默識？笠翁曰：‘予過客也，貧士也，又小人也。凡游名山大川而獲著手跡于其間，使人不得磨滅者，惟奉使馳驛之名公卿及官于其地者能之。茍非其人，即或勉強留題，不崇朝而漫滅，且為居者充釜薪、實溷廁，不若自泯其跡之為愈也。然予饑驅四方，遍歷名勝，非不自圖緘默，其如技癢于中，搔之不得，卒有所云；豈山靈有知，因貴人題詠過多，忽見一貧且賤而稍嫻詞翰者經過其地，必欲迫使置吻，反為空谷足音乎？錦繡太繁，則韋布有時而重，是亦未可知也。然予頗知自量，即有所構，亦僅實我奚囊，不敢為僧寮疥壁。其故殆有三焉：日行百里，過而不停，無拂石揮毫之暇，一也；薄蹄難久，勢必鏤板鐫石，為費不貲。如其力能辦此，則將安居樂業，寢食于家，不復為四方托缽之游矣，二也；敢為名山標勝者，非止名高一世，還須力重千鈞。予何人斯？敢以草野姓名，混處薦紳先生之列？三也。以是善刀而藏，不敢留跡，惟梓入集中，志此一段佳興而已。至于另標其名，顏為‘默識’者，示以隨作隨書、使千人共見者有別也。

然或有知己憐才，宦游其地，謬采葑菲之言，以志江山之勝，或鏤之板，或鐫之石，使犬馬姓名得借巨力以傳，亦幸事也。噫！當吾之世，未必果有其人，俟之身后則可。

上文看出勝跡聯是以山水為勝，鏤板鐫石為依托，人人可見也使得作者姓名流傳于世。從《默識名山勝概聯》中可以看到李漁的生活并不富裕，終年“托缽”而游，但是他對創作的熱情絲毫不減，創意素材的運用也極其到位。所創作的勝跡聯乃“葑菲之言”，渴望“使犬馬姓名得借巨力以傳”，對自己的才華深信不疑，對自己所理解的雅趣自信滿滿，在沒有希望博取功名的稀罕下，渴望用另外一種方式讓自己揚名立外。植物被賦予新的生命，園林也因為有了如此多的元素而變得富有意境，變得雅致而有新意。李漁所營造的不僅僅是局限在有限的意象之內，梅、竹、蕉葉等等題材的豐富運用超越了眼前所呈現的有限景象，“象外之象”“景外之景”的藝術手法也讓游園者的思緒隨著園林的妙筆之處翩翩起舞，雅怡的美景演奏出一曲江南園林水鄉的華麗篇章。