大光圈拍與眾不同的風光片

藍色

攝影不是一成不變地循規蹈矩，有改變才有新意，看慣了千篇一律的照片不妨打破定式，嘗試新的技法與題材。對于風光攝影，我們喜歡更清晰，更銳利的照片，于是人們縮小光圈，從135相機的F8到大畫幅的F64，將小光圈變成了風光攝影的固定模板。那么，想要特立獨行，為何不嘗試開大你的光圈呢？

為何我們使用小光圈拍風光？

在文章之初，筆者先要講清楚這篇文章是說什么的。這并不是一片教程性的文章，也不是向傳統技法的挑戰，筆者要為大家介紹一種新的方式，提供一種不同的拍攝理念。筆者相信技術是靈活的，但參數是死的，因此各位不要指望在文中會看到具體場景的拍攝技巧，筆者認為這些只會限制大家的創作發揮;所以，這片文章將會在理論與情感認知上，為大家介紹如何使用大光圈拍攝風光。

所謂打破定式，是對規則的突破，而不是挑戰攝影法則，所以這要求我們要有更多的相關技術積累，才能真正隨心所欲拍攝我們想要的畫面。在我們突破定式前，首先一定要明白為何會有固定的拍攝形式。長期以來，無論攝影教材還是論壇攻略，大部分都在灌輸使用小光圈拍攝風光的思想，人們使用喜歡小光圈拍攝主要有三個原因：

一、小光圈可以獲得清晰的景深

二、小光圈可以獲得更長的曝光時間

三、很多鏡頭再收縮光圈后會有更好的成像素質

如果你想要拍點新鮮的風光，開大光圈拍怎么樣？

正因如此，大部分攝影教材都會推薦大家使用F8-11的光圈進行拍攝，而對于專業攝影師來說，有時會使用更小的光圈配合減光鏡進行拍攝，從而獲得更長的曝光時間來拍攝流動的云彩或者凝固水面波浪。另外，在實際拍攝中削弱光線可以獲得更好的色彩飽和度，這也是使用小光圈拍風光的另一個原因。

開大光圈 我們會從中得到什么？

我們習慣用小光圈，得到一片銳利而安靜的景物，所有的景致都是清晰清楚的，而云朵與流水異常安靜。當我們開大光圈拍攝風光時，世界更像是一種定格，將特殊的情緒在世界中暫停，由于景深變淺，景物開始出現視覺的差異，呈現出不一樣的情感。

定格動態 讓畫面具有張力

首先我們會發現的，是快速定格的時間。例如海景，我們總習慣一成不變的柔美海面，但是當光圈開大，遠處的背景變得模糊，我們可以感到海水的動感與張力。當光圈開大時，我們會將注意力從景物本身的形態轉移至景物本身的動態上，可以獲得更具有吸引力的照片。

提煉景物 從大風景中抽取細節

其次，當我們開大光圈，我們可以從雜亂的環境中，抽取風景的靈魂所在。可能我們習慣了延綿不絕的好山好水，我們可以使用長焦加上大光圈，來屏蔽掉雜亂的部分，只抽取精華，這樣才能獲得更純凈的影像。

環境所需 有時大光圈可以幫助拍攝

有時，我們選擇使用大光圈，完全是為了適應環境而做出的改變。例如在拍攝夜晚星空銀河時，為了可以使用盡可能低的感光度來提升畫質，或者使用盡可能短的曝光時間避免銀河拉成線，我們需要更大的光圈來進行拍攝。雖然光圈增大，但是因為拍攝時多用廣角，而景物離鏡頭非常遙遠，所以并不會影響到照片的景深。

情感表達 好照片需要有靈魂

最后，大光圈的優勢在于意境。有靈魂的照片才是完整的，但是風光攝影難以捕捉人與人的細微感情，那么風光攝影的靈魂便是照片的意境。風光照片往往缺少點綴，平白的景物固然魅力，但是要引起人們的共鳴并不容易。

為何很多攝影師的風光片會被認可，因為我們可以從照片中看到自然的偉大和人類的堅毅，有時你無法去到真正的山水風光圣地，那么你可以用其他方式來尋找照片的情感。

構圖求新 大光圈下應注重表達

大光圈拍攝風光，是一種艱難的突破與嘗試，需要更好的攝影理論作為支持，也對拍攝者的照片構圖有了更高的要求。在常規的風光中，我們通常會尋求平衡，尋求前景與背景的空間延伸，但是在大光圈拍攝風光時，我們要超越這些束縛。

讓空間感幫助你思考

延伸構圖，讓畫面從朦朧到清晰再到朦朧，而大光圈避免了雜亂的樹葉影響畫面美感

風光作品，需要良好的空間感來展現畫面，當光圈開大時，由于景深變淺，我們會感受到環境的延伸感。通常，我們會注重畫面的空間延伸感和空間的平衡性，但是大光圈下，因此我們需要為畫面安排一個合適的興趣點，而將其他的焦外的景物，變成線條與色彩的襯托物。

專注于單一的興趣點 打破平衡

大光圈下，不僅景深變淺，而且更重要的是有時銳度會下降較為嚴重，而且本身色散和暗角會加重，因此，并不適合拍攝大范圍的景物，我們需要從景物中提煉出興趣點。因此，在大光圈拍攝下，常規的平衡構圖、三分法構圖并不一定好用，反而例如斜線構圖、三角構圖這一類打破平衡感的構圖，或者是框架構圖、延伸構圖這一類可以引出興趣點的方式，會使得畫面更為出彩。

有得必有失 框架構圖鎖住關鍵

風光構圖一直以簡單為主，過于負責反而會使得畫面失去重點或者喪失。但使用大光圈拍攝時，我們有時就需要打破平衡，讓畫面的重點更加突出，讓畫面的情感更加強烈

如果你覺得城市建筑過于雜亂，開大光圈，屏蔽掉不該存在的東西

如果我們希望與眾不同，那么優秀的構圖是第一部，拍攝的手法很多，我們不應該拘泥于一個點，讓我們放開思維，讓想法來驅使我們的行動，我們會有更多意想不到的收獲。

何為意境 需讓觀眾心生所感

所為意境，是指人們在看到照片后會聯想到一些特殊的情感，或愉快或悲傷但總能讓人有所思考有所感想。要表現照片的意境，主要是通過照片表現一種情感，可以通過照片的人物造型，可以通過環境的關聯，也可以通過場景的描繪。我們開大光圈拍風光，不是為了炫耀虛化，也不是為了展現光斑有多圓多好看，而是要展現一種小光圈下無法表達的情感。

冷淡的色調中，房屋的亮色會凸顯凄涼

在風光拍攝時，我們不容易讓照片產生感情的共鳴，因為風景是死的，不會展現情感，所以在風光拍攝時，要拍出意境，需要攝影師合理運用色彩與線條，使用大光圈拍攝，更容易將景致變為印象般的繪畫，使得景中動情。

層疊的樹干，使靜態的畫面具有生機

在實際拍攝的過程中，虛化是表達感情的一種方式，但是不要把虛化當作是一種展現技巧的途徑。我們可以合理安排景物的位置，然后合理分配色彩的比例，更可以通過虛化將色彩模塊化，變成繪畫中的色塊來展現情感。

大光圈是制造夢境最好的方式，開大你的光圈，通過鏡頭發現世界，你可以拍出與眾不同的好作品。在拍攝時，有別于使用較小光圈，你需要充分觀察你所在位置的風景構成，我們不能將所有景物打包式的融入畫面，應當利用虛化的優勢有所甄別，選擇最需要的，最具有情感迸發力的畫面進行拍攝。

我們習慣清晰的景物，如果想要特立獨行，我們可以讓世界變得模糊，開大光圈，我們可以看到前所未有的世界。如果你已經拍攝風光多年，如果你嘗試過許多新的方法，如果你想要讓你的作品與眾不同，偶爾放縱自己，把光圈開到最大，你會看到不同的世界。

讓思維指引方法

攝影圈有各種定式，拍人像要虛化，拍風光要小光圈長曝，35mm適合拍紀實，拍夜景最好拍出車線，拍動物必須展現毛發。所有的定式都是人們總結而來的經驗，如同解題的套路，可以讓你快速入門。但是，當你已經漸漸摸清門路時，經驗并不是恒定一成不變的，我們是技法的操控者，而不是經驗的踐行者，打破套路有時候會有更精彩的表現。□