神曲是如何被逼出來的

劉剛

不知道從何時開始，“神曲”已經成了我們現在生活中經常聽到的一個詞。這個“神曲”絕不是意大利文藝復興時期代表詩人但丁那部帶著人們游歷了《地獄》《人間》和《天堂》的曠世長詩，而是近年來形容某種音樂讓人如洗腦一樣著了魔的音樂概念詞。

神曲何以讓人們明知它俗不可耐、難以持久，可還是停不下中毒的節奏呢？這應該說和神曲本身的特點不無關系，無論神曲多么地離經叛道或者標新立異，它總是以最接地氣的方式——一聽就會存在著。“神曲”的存在其實也是“對大曲必易”這樣的音樂創作原理的證明，因為對絕大多數人來說，從音樂中獲得簡單的聽覺快感，遠比從中得到多少腦補直接得多。

最近，因非正常指數嚴重超標的《小雞小雞》，再次刷新去年因《好樂Day》勇奪下限的王蓉，更是再度登上了神曲話題的風口浪尖頂端。在接受媒體采訪時，這位在神曲道路上越走越遠的女歌手道出了現實的無奈，“我們也只能順應現在的環境，去找自己的生存之道。因為音樂人還是希望自己的音樂能夠得到大家的認可，或者是不喜歡，都沒關系，但是它得讓觀眾聽到。”

這句話也說出了無數藝術創作人心中的苦惱，在當下這個缺乏沉淀與積累的音樂時代，人們都忙著追逐一些立竿見影的短勢效果，如果連被人非議的機會都沒有，那么再優秀的藝術作品或許也會因無法展示而永遠地被埋沒掉。

（摘自《晶 報》 劉 剛/文）endprint