2014臺灣設計展：“設計開門”

王若思

提起臺灣設計，人們可能說不出有多么大腕的明星設計師或者設計公司，但是在臺灣，大到一件家具小到一盞茶杯，你可能很難找到一件沒有設計美感的商品——這個事實足以說明臺灣設計的整體實力是多么強大。極具個性與情感的本土設計和注重“手造”與細節的杰出工藝品質，已然讓人們對豐富多彩而又蘊含著情感厚度的臺灣設計愛不釋手。臺灣設計展更像一場兜售快樂的創意市集，在這里，無論老人、孩子還是視覺愛好者，都可以盡情感受設計最平凡、卻也最美好的獨特魅力。

而臺灣人有多么熱愛設計？接連不斷的設計雙年展、博覽會、設計周以及國際設計獎的舉辦，幾乎可以塞滿整整一年的臺歷。而由政府主辦的一年一度的臺灣設計展（其前身為臺灣設計博覽會）是近年來臺灣設計界的一大盛事，自2003年起，便先后在臺北、宜蘭、高雄、臺南留下了愉快而圓滿的足跡。臺灣設計展每一年都立足于推廣本土設計品牌、設計工作者的社會能見度，增加本土就業機會，同時結合不同的跨界文化元素，為臺灣的設計營造出更加良好的生態環境。2014年，在臺東舉辦的“2014設計開門”臺灣設計展，更加是一場集結了音樂、設計、活動、旅游觀光等多項豐富內容，可以讓人們參與其中，親身感受臺灣本土文化魅力的視覺嘉年華。

遇見有溫度的設計

今年邁入第12個年頭的臺灣設計展，正如其主題“設計開門”（Open Design），以一場盛大、開放的嘉年華的姿態，向人們展現著臺灣設計與文化的獨特魅力。為紀念臺灣60-70年代的美好時代，兩大主題展場“年度主題館”、“地方采風館”分別命名為“綠島大旅舍”和“公東百貨行”，同時分別進行時光開門、日光開門、夜光開門、臺東任意門等平行活動。為時兩周的設計展因為精彩豐富的內容和人們的熱情不得不將展期延長到1個月。

在“綠島大旅舍”中，策展人邀請10位設計師結合臺東的不同景致設計了10個“理想家”，讓人們感受到臺東家一般的溫度和創意人對于家的心靈向往。正如策展人陳俊良所說：“臺東是臺灣最純粹的地方，來這里最重要的不是執起多少創意，而是勇敢放下生命的多少觸動，以及對蔚藍瞻仰的真實信仰，在過程中我們深深體悟，腳踏實地去宏觀大海，必然能找回心的理想家。”

在展覽中，陳俊良也以“卑南石板灰”創造了個人的“互攝互入”空間，透過一間“反省室”的情景，傳達出只有“鑒鏡”才有動力的的觀念。設計師邱柏文的《系景/Memory Landscape》以臺東金針山的橘色位主色，大量的麻繩作為承載記憶的載體，懸掛在獨立的空間中，觀眾可以動用剪子，親身參與到這一空間的塑造中。因為在邱柏文看來，家之所以為家，除了因為它是能包容不同個體個性的場域，更是因為每一個家庭成員對空間的情感投入與記憶積累，無論是快樂或憂傷、驚喜或沮喪，每一個時刻都能創造永恒的記憶。

除了“理想家”單元為人們帶來家的感動，“觀大海”、“踏實地”主題區也給人帶來不斷的驚喜。“觀大海”單元以“海納百川”的心態，展現了許多臺灣本土設計學院的學生作品以及年輕一代設計師的作品，為他們提供更多的展示機會，也推動新一代設計師的發展和成熟。“踏實地”單元則通過巨大的裝置作品讓人們更加深切地感受到臺東這片土地的溫度，人們可以親身參與其中，一同使用腳踏力量，轉出最光最亮的情境作品。

如果說“綠島大旅舍”還是常規的門面餐廳，只能吃到菜單上的點菜。而“公東百貨行”，則是最具臺灣特色的街角夜市，或是自家廚房，以“什么都有什么都可以體驗”為特色，讓人眼花繚亂，垂涎三尺。“公東百貨行”共分為民藝風、南島賽、手信物、典藏心、蘭嶼路五個部分。其中，“民藝風”以展現國際化的手工藝術風貌為主，菲律賓的家居燈飾、法國的竹藝編織，還有來自日本的18位手工藝人的手造作品，讓人們可以看到不同文化傳統下的工藝與匠心。而“手信物”部分，則可以分分鐘勾起人們的血拼欲望，因為這里無論是一盞茶杯還是一個皮包，都是可以買得起的設計和藝術作品。以琉璃、木雕、皮雕、編織、刺繡、染織、彩繪、陶藝8種傳統工藝手工打造的“手信”，全部都是獨一無二的珍貴收藏。在這里，看不到現代工業社會所倡導的那些深奧設計理念和突兀詭異的風格流派，卻又無處不體現著臺灣人的最內心的生活哲學：這些精巧的設計來源于自然，亦深深地與生活編織在一起，給人帶來便捷舒適和心底里的感動。

除此之外，豐富的跨界活動也是臺灣設計展的巨大亮點。各式各色的工作坊、野餐生活節、臺東創意食趣展、創意舞蹈節、世界樂舞節、臺灣國際熱氣球節……繽紛多彩的平行活動將設計展變成了一場熱鬧非凡的節慶活動，也讓人們感受到設計的豐富內涵和無限魅力。

用設計了解城市

可以說，臺灣設計展絕不僅僅是一場單純的設計展，其豐富的延展性為她附加了不同的功能，也決定了展覽可以得到從政府到商業機構以及普通民眾的更多支持，走得更加長遠。臺灣設計展最大的特色是她一直非常注重設計的“在地性”，并與舉辦地的觀光旅游有機結合在一起，無論是臺北、宜蘭、高雄、臺南或者臺東，設計展力求體現出每一個城市鮮明、獨特的文化特色，讓設計展成為人們深度了解城市的一面窗。

臺東被譽為“臺灣最后一方凈土”，此次在臺東舉辦的“2014設計開門”臺灣設計展以臺東的黃金稻浪、碧海藍天以及古樸的原鄉風情為主打，將10種具有臺東代表性的色彩以光圈形式體現在設計展的LOGO中，這些色彩取自于臺東在不同季節、不同時間、不同地區的獨特景致。有太麻里日出的太陽紅、池上稻浪的金黃、公東教堂的白、金針山花海的橘等等，炫爛奪目，讓人沉醉于自然的瑰麗神奇之中。配合10種不同色彩，臺東觀光處還配合推出了“尋找屬于你的顏色之旅——臺東10條特色旅線”，每條旅行線路都可以在設計展的官網上報名參加。

同時，今年的設計展也將臺東每年一度的南島文化節結合在一起。臺東是臺灣人口最少，但原住居民人口最多的縣，南島文化節是政府為了推廣和宣傳臺東原住民文化而舉辦的。此次設計展也將南島文化節的一些項目吸收進來。“南島美食饗宴”將原住民的風味美食擺到了設計展場，讓人大快朵頤；聯合舉辦的“南島文創設計競賽”14件獲獎作品同時在公東百貨行展出，展現在地原住民的設計風采與古老的祭祀文化。

可以感受到，獨特的在地性，是每一個臺灣人所珍視的珍貴資源。正如設計師李明道所說，“對設計師來說，設計不僅要做自己，還要懂得迎接客人，設計開門就是這個意思。曾經跟臺東的文創工作者聊天，他們擔心自己的作品不夠時尚、流行，但我認為，站在臺東這片土地，最不需要的就是時尚，而是那股咸咸的太平洋海水味，當地漁民常用魚筌捕魚，小小的魚筌捕獲量只足夠一家人當天吃，除了不浪費資源，這也是一種讓生態生生不息的概念。”在此次展覽中，李明道也用作品《太平洋的呼吸》將蘭嶼珊瑚的紫色和漁民編織的魚筌結合在一起，打造了自己心目中的“理想家”。

對于臺灣設計展來說，這種與城市的觀光、發展緊密結合的策略，是為了不斷延展設計在城市生活中的影響力，讓更多的人感受到設計的魅力的同時改善城市生活的品質，得到“1+1>2”的效果。2013年，在臺北舉辦的以“不斷提升的城市”為主題的2013 臺灣設計展暨臺北設計城市展，將兩個展覽結合在一起，以配合支持臺北申辦2016年“世界設計之都”的理念與訴求。將城市的發展和設計緊密相連，在展示本土設計魅力的同時，也將環境保護、與自然和諧發展的主題進行推廣。“在有限的資源下，城市要有能力保持旺盛的創心活力，去創造人民生活的福祉。尤其是當代城市必須以更謙卑的態度去面對地球的生態環境，以更創意靈活的方式去處理復雜的城市問題，并且更要懂得運用公民的智慧去激發集體參與的改造力量。”這些主張體現著臺北設計展一直堅守的“共同用心打造城市的美好生活”的主題。

臺灣設計展的成功，就在于她的感性、豐盛與生活化——當你敞開設計的大門，也許就會發現設計原來就是生活本身，平凡卻偉大，蘊藏著無限的美好可能。（編輯：曾莉莉）