畫無枯樹，則不通疏
——論中國畫中的枯木怪石之“丑”

徐文卿

（河北大學藝術學院，河北 保定 071000）

畫無枯樹，則不通疏
——論中國畫中的枯木怪石之“丑”

徐文卿

（河北大學藝術學院，河北 保定 071000）

美與丑是相對存在的，老子說：“天下皆知美之為美，斯惡已。”丑具有審美的負價值，與美是相互依存，缺一不可的。受到老莊審美思想的影響，中國傳統藝術中的一些丑怪事物被賦予了特殊的生命力和思想內涵。

藝術丑；以丑為美；枯木怪石

丑與美相比較而存在，沒有丑，美的價值就不能顯示出來。丑具有審美的負價值，與美是相互依存，缺一不可的。在藝術作品中，藝術家常以丑襯美，化丑為美，使藝術作品更具有生機和張力。中國藝術在儒道互補的文化格局中，形成了“得精神于陋形之里”、“齊美丑”等對美丑的獨特見解，決定了丑在中國文化中的獨特命運。在中國古畫里有許多形態奇異的枯木怪石的形象，畫家們通過他們向世人展示了藝術“丑”中蘊含的人生哲理。

一、藝術“丑”的含義

丑,這個名詞的產生和釋義,在中國的說法很多,大致有以下幾種。

1.許慎《說文解字》中:“醜（丑）,可惡也。從鬼酉聲。”

2.戲曲史學家王國維認為“丑”是“爨”(音“竄”在金元時代泛指演劇)。

3.明人徐渭認為“丑”是“醜”的省文。他在《南辭敘錄》中說：“以粉墨涂面,其行甚丑，今省文作丑。”

4.明人祝允明,認為“生、旦、凈、丑”都是反其實而命名的。“丑”在十二生肖中屬牛,牛是笨拙之物,而丑是伶俐活潑的角色,反說其笨如牛。

5.現代學者衛聚賢則認為“丑”是由“楚”演變而來的。“楚”指的是漢代藝人扮演楚國的滑稽故事。

中國文化中對于丑的這諸多解釋，是在歷史發展變化中不斷演變出來的，下面我們來了解一下中國藝術“丑”的歷史。

二、中國藝術“丑”的歷史

在中國關于丑的概念最早是由莊子提出來的。《莊子·秋水》中北海若曰：“今爾出于崖溪，觀于大海，乃知爾丑。”這里借河伯觀水之美的寓言，體現出以大為美的觀點；《齊物論》中：“厲與西施，恢詭譎怪，道通為一”[2]，是說無論美或丑的事物都是通天下一氣化成的，指出了美丑的同一性；《知北游》中“臭腐化神奇，神奇化臭腐”則點明了美丑的轉化。

晉代葛洪《抱樸子·博喻》中云：“貴珠出乎賤蚌，美玉出乎丑璞”，正可以用來比喻藝術中的化丑為美。唐代文人李德裕愛石如命，有詩說:“怪怪奇奇石，誰能辨丑妍?”這也在說中國藝術中，美丑沒有明確的界限。宋人羅大經的《鶴林玉露》記載，東坡贊文與可梅竹石云:“梅寒而秀，竹瘦而壽，石丑而文，是為三益之友。”[6]這里提出了蘇軾對于丑石的獨特見解，也體現了宋代文人以丑為美的傾向。

明中葉以后，浪漫主義美學思潮漸漸興起，藝術中的“丑”逐漸被有利地推進了人們的視野。這一時期，藝術“丑”被鄭板橋引進了繪畫美學中，《板橋題畫石》中有：“米元章論石,曰瘦,曰縐,曰漏,曰透,可謂盡石之妙矣。東坡又曰：‘石文而丑’。一‘丑’字則石之千態萬狀,皆從此出。”此處提出的“丑石觀”仍是現代畫石、賞石的一個標準。清代劉熙載在《藝概》中則明確闡釋以丑為美這個重要的美學命題：“怪石以丑為美,丑到極處,便是美到極處,一丑字中丘壑未易盡言。”[3]因此明清時期出現了一大批以丑以怪為趣味的畫家。

從以上的了解中，我們可以看出中國古代對美與丑的態度具體表現為美丑互化，以丑襯美，化丑為美和以丑為美的觀點。中國傳統繪畫中的枯木怪石就是受到以丑為美思想的影響，被賦予了特殊的生命力和思想內涵。下面我們就從這些枯木怪石中一窺中國藝術的“丑”。

三、中國畫中的枯木怪石

在古代繪畫中有許多枯木、怪石及老樹的形象，畫中的枯樹壽木如龍蛇盤曲，盤根錯節，大多呈現老態、病態或者秋冬衰敗凋零之狀，枯稿且毫無生機。畫史上很多畫家偏好這虬曲盤旋的枯木，宋以來以枯木著名的畫家為數不少，如趙孟頰、蘇軾、文徽明都喜繪枯木。

在中國古代文化中，枯木老樹蘊含著一定的哲理。《莊子·人世間》云：“匠石家齊，至于曲轅，見櫟社樹……散木也，以為舟則沉，以為棺槨則速腐……無所可用，故能若是之壽。”[2]一棵無用的丑怪老樹，莊子稱其為散木，這棵老樹因其無用，避免了被砍伐的命運，可得天全，自由生長。莊子崇尚返歸自然，無為天成的天全之美，認為美是自由的，順應自然的。枯木本身不具美感，反而帶有丑怪，病態和代表著孤寂、消亡的丑的意味。然而在中國哲學看來，枯木老樹因其丑怪自然，別具一種自然天全之趣。

在枯朽丑拙中追尋生命精神和永恒的意義，是畫家喜愛枯木怪石的一個原因。唐代劉禹錫說的“沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春”，以病樹來襯托充滿著生機的萬木爭春的景象，在枯木中蘊藏著無邊的春意。枯木和生機與相映襯，更能顯示出生命的力量。羅聘也說：老樹愈老愈精神。老樹、枯枝、墨梅別有一番風韻，迸發出潛在的精神，折射出生命的氣息。

中國傳統繪畫中的枯木怪石蘊含了豐富的哲學意蘊和畫家的精神寄托，畫家們對枯搓壽木丑怪形態的塑造也是各盡其趣的。清代李方膺題梅花圖描述梅樹的姿態:“欹者欹，春星皎。橫者橫，春月曉。拙者拙，神裊裊。枯者枯，光窈窕。形如龍，云夭矯。”畫家筆下的老梅欹、橫、拙、枯姿態宛轉虬曲，具有不規則的怪、丑、奇之美。畫家十分注重老干虬枝的視覺特征，老樹、枯藤、病梅能盡顯蒼老、古怪、奇逸之趣，讓生活中的丑與藝術中的美互化，以丑為美。

中國繪畫中，枯木怪石的經典作品當屬蘇軾的《枯木怪石圖》。這幅蘇軾唯一流傳于世的畫作，在后世贏得了極高的聲譽。這幅《枯木怪石圖》又名《木石圖》，無款，據畫后劉良佐、米芾題詩，以及宋人記載蘇軾的畫風看，被認定為蘇軾的作品。簡潔明了的畫面上，怪石盤踞左下角，石狀尖峻硬實，石皴卻盤旋如渦，方圓相兼，即怪又丑，似快速旋轉，造成畫面的運動感，更能顯出此石頑強的生存力。畫中可看出怪石的滄桑，那被風雨砍斫的條條紋路，那殘缺的邊邊角角，甚至被風化而長出幾只竹葉，但也改不了石頭的尖峻硬實，線條剛勁有力、顏色明暗分明又相融一體，這表現出怪石頑強不屈的意志；而怪石右面的枯木，屈曲盤折，虬屈的姿態有如扭曲掙扎而生的身軀，顯示出了無窮的活力，于筆意盤旋之中，凝聚成一股浩然氣脈。一塊頑強不屈的怪石，一株超凡于世的枯木，看似不著邊的搭配，卻顯示出了非凡的意境——怪石壓在枯木之下，怪石的頑強似乎是感染了枯木，枯木的下半段同樣是剛勁有力，順著枯木向上似乎是要“乘風歸去”，而畫筆一折卻綻出條條分枝——這又是一種入世與避世的的結合。石后冒出幾枝竹葉，運用書法之筆法，飛白為石，楷行為竹，隨手拈來，自成一格。 畫作背景虛無縹緲，地面僅顯露一小塊，使人不知道這“枯木”“怪石”的所在之于何地。 怪石與枯木的組合，正是應了蘇軾“儒道釋”三家貫通的思想。從《枯木怪石圖》中，能夠看出“我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒”的孤高曠遠。一幅《枯木怪石圖》，淋漓盡致的展現了蘇軾的人生哲學。也體現出了中國傳統藝術中以丑為美，以丑現美的觀點。

明代唐志契在《繪事微言》中說:“寫枯樹最難蒼古，然畫中最不可少，即茂林盛夏，亦須用之，訣云:‘畫無枯樹，則不疏通’，此之謂也。”[8]枯樹若能在畫'中得到妙用，就能點醒畫面、貫通全局。枯木怪石在中國畫里讓生活中的丑與藝術中的美互化，以丑為美，以丑現美。

[1]葉朗.中國美學史大綱.上海：上海人民出版社， 1990.

[2]王詒卿.莊子精解，人民文學出版社，2010年版

[3]（清）劉熙載撰，袁津琥校注.藝概注稿，中華書局，2009

[4]周雨.文人畫的審美品格.武漢大學出版社，2006

[5]朱光潛.無言之美.北京大學出版社，2005

[6]羅大經.鶴林玉露.中華書局，2005

[7]劉熙載、袁津琥.藝概注稿.中華書局，2005

[8]（清）唐志契.繪事微言，人民美術出版社，1984年版

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