張藝謀后期作品問題研究

河北大學藝術學院 喬祎佳

張藝謀后期作品問題研究

河北大學藝術學院 喬祎佳

說起中國當代電影，無疑最讓人先想到的就是領軍人物——張藝謀。對于每一個中國人，他無疑是中國影視的符號。從《黃土地》、《老井》到《大紅燈籠高高掛》、《紅高粱》，他的身影不僅僅出現在電影導演片場。《印象劉三姐》、奧運會及新中國六十年的開幕大典等，他的成就是無可厚非的，但是我們不得不承認，在其后期的作品當中的形式主義越來越明顯，與早期的電影不論是從美學還是風格都有很大的改變。由文藝片轉型為商業片，在這條道路上他似乎走的并不是很成功。

張藝謀；劇本改編；形式主義

前言：

張藝謀，無疑是中國當代電影界不可避免的關鍵詞，中國當代電影的代名詞。從《大紅燈籠高高掛》到《紅高粱》，《秋菊打官司》等影片，張藝謀憑借著這些優秀的電影將各項國際大獎均收入囊中，成為票房保障，同時也逐漸成為一名家喻戶曉的國際導演。但隨著市場經濟的到來，在計劃經濟的大改變推動下，他的電影風格也不同于以往的文藝片，更多的成為了商業電影。

在中國，只要一提及導演，我們首先想到的必然就是張藝謀。由此可見，他已然成為我們心中中國影視的符號和啟明星。但是隨著時間的積淀，并沒有能夠讓他更深刻的認知電影，反而在后期中表現出很多的問題。

一、劇本改編的欠缺

張藝謀早期的文藝片大都改編自文學作品，我們都熟悉張藝謀一炮走紅的《紅高粱》改編自莫言的中篇小說《紅高粱家族》，之后拍攝的《菊豆》改編自劉恒的小說《伏羲，伏羲》，而后拍攝的《大紅燈籠高高掛》是以蘇童的《妻妾成群》為底本；1992年的《秋菊打官司》更是根據陳源斌的小說《萬家訴訟》改編；1993年的《活著》改編自余華的同名長篇小說。可以毫不隱晦的這么說，張藝謀正是通過選材這些優秀的文學作品才能創作出這么有思想內涵的作品。這些文學作品本身不僅在人物的塑造上具有一定的深刻性，更是能夠通過故事的講述反映出當時的社會風貌和人文社會環境。然而，同樣改編自曹禺《雷雨》的《滿城盡帶黃金甲》，卻遭到了人們的質疑。如果我們仔細比較一下，就會發現《滿城盡帶黃金甲》其實已經完全背離了《雷雨》的宗旨，影片當中華麗的服裝，精美的妝容，氣勢恢弘的場景設置，在我們看來沒有任何的意義和主題。2014年張藝謀沉淀了許久后導演的《歸來》，盡管它堪稱近年來導演本人及國內影壇的水準之作——敘事平實而流暢，鏡頭講究，表演細膩，情感真摯，令無數觀眾感動到潸然淚下，可是從文學改編的角度來說，它卻絕對算不上是一部成功的作品。

二、文藝轉向商業的得失

張藝謀曾經說過：“大陸第五代作品大都從大的文化背景入手，帶著對傳統文化的反思，帶著對電影進行變革的愿望，以人文為主要目標，具有一種大的氣勢。”然而，當我們再縱觀張藝謀的商業電影時，我們會發現人文關懷已被大制作所籠罩，但隨著經濟和文化全球化的快速發展，張藝謀也逐漸意識到了缺乏視覺沖擊的文藝片已經不能滿足電影觀眾的需求。中國電影市場八九成觀眾都是年輕人，他們是電影院的主要觀眾群體，更多的不是把電影作為藝術品欣賞，而是一種娛樂放松的消費品。如今的可樂爆米花觀影習慣，其實也間接降低了電影導演對影片內涵的追求。

作為中國電影的領軍人物，張藝謀也不得不做好向商業電影轉型的準備。轉型后的第一部影片《英雄》耗資3000萬美金，國內票房超過兩億。雖然從票房上說,《英雄》意味著張藝謀電影商業突圍的成功，但不意味著張藝謀電影文化突圍的成功。影片中的故事是老掉牙的刺秦，似乎套用黑澤明的經典影片《羅生門》，真真假假，以假亂真。《黃金甲》中導演更是采用上萬盆真實的菊花來做道具，還有演員身上用重金屬打造的黃金服裝，給觀眾留下的印象只有龐大的人和滿眼的金黃，談不上任何美感。我們不難看出從《英雄》到《十面埋伏》，再到《滿城盡帶黃金甲》，《三槍拍案驚奇》以及《山楂樹之戀》，《金陵十三釵》、張藝謀一步步的踏進到了商業電影的行業。雖然這些影片都取得了很好的票房成績，但是缺乏人文關懷，沒有視覺盛宴的文藝片實在已不適合國際觀眾的口味，使得觀眾產生了審美疲勞。

三、形式大于內容

早期的作品當中，攝影師出身的張藝謀特別講求造勢，注重營造電影畫面的視覺沖擊力，色彩造型是他區別其他導演的顯著之處，張藝謀導演運用色彩的方式與特點卻在不斷的演變，紅色在張藝謀早期的每一部影片中都占有著顯著的地位。而在2000年之后的影片里，運用了更為夸張和大膽的顏色，在選材方面也拓開了思路，涉足武俠題材、喜劇方面，更多的展現的是鏡頭畫面的美感，他開始更為綜合地使用視聽造型手段，不再滿足于某一種造型元素的突出，而是力求每一個形式都能大放異彩，使影片呈現出美妙絕倫的畫面感。《英雄》一片由于電腦特技鏡頭較多，而《十面埋伏》中的“雪地大決戰”這場戲更是有百分之九十的部分是用電腦特技制作的。故事內容、情節的架空已然成為張藝謀后期電影作品當中最為嚴重的問題。人文關懷的缺失這一大問題同樣存在于張藝謀后期的作品當中。早期張藝謀以執導充滿中國傳統文化的文藝電影著稱，藝術特點是細節的逼真和主題浪漫的互相映照，善于電影色彩學和捕捉人物內心世界細膩動人的事物。張藝謀作品的突出特點是對中國傳統封建意識的深刻認識和強烈的批判精神，是內蘊其中的濃烈的歷史感和生命意識，是古樸民俗的奇特景觀，同時也飽含對女性反抗精神的謳歌和贊頌。然而時代的變革并沒有給予他更多的時間，就在好萊塢大片一步步向中國市場進攻，在讓觀眾領略到什么是視覺震撼的同時，也讓中國電影人意思到國產片疲軟的票房。在一次次探尋中國電影市場的過程中，他開始綜合地使用視聽造型手段，不再滿足于某一種造型元素的突出，而是力求每一個形式都能大放異彩，使影片呈現出美妙絕倫的畫面感。而在后期的導演作品中他卻逐漸迷失自我，展現的一些形式大于內容，缺乏故事性，這也使得人們對他的質疑聲越來越高，希望張藝謀自己也能有一個清醒的認知，在以后的作品創作道路上少走彎路。

[1]許南明.電影藝術詞典[M].北京：中國電影出版社，2005: 483.

[2]張會軍.形式追求與視覺創造——張藝謀電影創作研究[C].北京：中國電影出版社，2008,6.

[3]徐惠惠.負重的電影太極——張藝謀現象解讀[D].北京：中央民族大學，2007，

J903

：A 文章編號：1671-864X（2015）02-0145-02

喬祎佳出生于1992年，女，漢族，山西省臨汾市，河北大學藝術學院廣播電視專業在讀碩士研究生。