美聲唱法之我見

尚楠

美聲唱法是產生于17世紀意大利的一種演唱風格，以音色優美，富于變化；聲部區分嚴格，重視音區的和諧統一；發聲方法科學，音量的可塑性大；氣聲一致，音與音的連接平滑勻凈為其特點。美聲唱法又稱“柔聲唱法”，它要求歌者用半分力量來演唱。當高音時，不用強烈的氣息來沖擊，而用非常自然、柔美的發聲方法，從深下腹（丹田）的位置發出氣息，經過一條順暢的通道，使聲音從頭的上部自由地放送出來（即所謂“頭聲”）。

美聲唱法傳入我國，是在五四運動以后，并逐步在我國古老的大地上生根，發芽。美聲唱法對我國聲樂藝術無疑是起了巨大推動作用。近年來我國青年選手紛紛在國際聲樂比賽中獲獎，更進一步說明運用美聲唱法來解釋和表達外國聲樂作品的藝術水準已達到相當水平。我國美聲唱法的代表有：黃友葵、喻宜萱、周小燕、朗毓秀、李雙江、戴玉強、楊洪基、廖昌永、王秀芬、殷秀梅、幺紅、關牧村等。“美聲唱法”很容易的被顧名思義地理解為具有“美好聲音”的唱法。把“完美的歌唱”理解為“美好的聲音”，用田玉斌老師的話說，這種不全面、不準確的理解，使我國的聲樂在發展中走了一些彎路。在很大程度上把美聲唱法理解為只重視聲音，聲音高于一切，而忽略了其它方面的學習。

因此致使不少學習美聲唱法的人，在學習和實際歌唱中，要么重聲不重字，要么重聲不重情，甚至有的歌者非但不重字和情，就連聲音也是裝腔作勢，唱起歌來很不感人。美聲區別于其它唱法的最主要的特點，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區唱法。美聲唱法從聲音來說，是真聲假聲都用，是真假聲按音高比例的需要混合著用的。從共鳴來說，是把歌唱所能用的共鳴腔體都調動起來。這種唱法本身有它自己特有的“味道”，特有的音響特色。

接著談談在學習美聲中我的心得體會。首先，我認為，學習和掌握美聲唱法的過程，應該用我們的歌唱訓練來創造我們的嗓音樂器。作為一名聲樂專業學習者，歌唱時我們應該具備一個良好的歌唱姿勢，它直接影響著我們的歌唱狀態。

一、就站著歌唱而言，兩腳要分開，距離幾乎與肩寬相同，重心向前，頭要正，兩眼平視前方，胸部稍稍向前張開，雙肩略向后展，腹部順其自然收小腹，手臂肩膀完全放松，下垂于兩側，使身體處于一種積極向上的活動狀態，整個歌唱過程應自然而端正地站立。

二、而當坐著唱歌時，上身的姿勢與站立時的要求一樣，但要注意腰部要挺直，不能慵懶地靠在椅背上，兩腿自然彎而分開，兩腳落地，兩腿不要交叉疊起。看譜唱歌時要求兩手拿著樂譜視唱。

三、劃拍時，左手持譜，右手輕輕劃拍。但我們在學習當中應盡量避免養成唱歌時用手或腳打拍的習慣。歌唱時，微笑也是很有好處的，因為微笑使雙唇緊靠牙齒。上齒為微露但要笑得自然，不能有半點牽強。唱時要努力不使下巴向前突出。此外，要唱好每一首歌，做到“聲情并茂”，還應先理解音樂作品表現的思想內容及其背景。而后經過演唱者的二度創作，進行演唱，通過情感把歌曲的音樂形象和素材表現出來。

而以上幾點，本人作為學習者來說也是做得不夠完美的。總之，唱歌時姿勢要正確，面部表情要自然美觀，還應根據作品的主題投入全部感情用心去唱，這樣才能使一首歌唱得更完美，更具有感染力。

美聲唱法不僅是一種發聲方法，還代表著一種演唱風格。例如，歌曲《我愛你，中國》在演唱技巧上就具有濃郁的美聲風格。下面就《我愛你，中國》的演唱技巧進行舉例：

一、引子部分的演唱技巧。引子部分的演唱莊重、親切，音樂形象鮮明動人。“百靈鳥從藍天飛過”，演唱一開口就要把聽眾帶進歌曲的特定意境中，“百”字是全曲之首，因此唱好“百”字非常重要，“百”字的字腹a要豎、圓，字尾“i”要收清。“靈”字可稍自由，當聽眾被吸引，并進入特定的意境中之后再靈活輕巧的“瀉”下來。唱“鳥”字時，下巴松開，打開口咽腔，喉嚨位置較低，像說話似的把字說清楚，要輕松、自然。

二、第二部分歌曲的主體部分。演唱委婉、親切，開始節奏平穩，旋律逐步上行，把情感推向高潮。‘我愛你青松氣質，我愛你紅梅品格比前面“我愛你”的感情色彩更濃，氣息更深，力度也有所加強，高潮處的處理要精心、細致，音量、力度、速度的松緊起伏都要控制得恰到好處。“家鄉的甜蔗”要控制音量，字頭須交待清楚，快而不亂。由于這一句情緒較激動，旋律上行，音量漸強，內心的緊張度增加，因而要注意“音高氣低”、“聲強氣沉”。唱“滋潤著我的心窩”這一句時，速度應漸慢，但內心的激動卻還在增強。到“……潤著”兩字節奏拉寬、減速。

三、關于尾聲的演唱技巧。結尾樂段通過熱情洋溢的“啊”，把全曲推向最高潮，此時氣息要沉、穩，“我要把美好的青春獻給你，我的母親我的祖國”，一字一音，用從容的十分懇切的語氣演唱，字音要清晰、結實，最后迸發出熱切地呼喚：“我的母親！我的祖國！”全曲結尾一最高音“親”字一瀉而下，傾瀉出對祖國母親一腔熾熱的愛，從而結束全曲。

我在學習聲樂專業的這幾年中，學會并積累了一些經驗和方法。首先，我覺得永遠不能空著肚子唱歌或者在消化過程剛開始的時候唱。除此之外，我還認為我們不要太過于熱烈地追求數量。才學會一首練聲曲時就要更換一些，這樣是得不到好效果的。我們學生應該少唱視唱曲而是多唱練聲曲，因為濫用音節的唱法是非常容易使咽部疲勞的。另外，我們不要用音不準的鋼琴或低于標準音高的鋼琴練唱。也不要在共鳴很強的房間練唱，那樣有一種失真的感覺，容易形成依賴性。其實，沒有任何一種定義下的美聲唱法是絕對的美，要表達出美聲唱法中的“美”，需要歌者在遵守“和諧與平衡”的原則下，符合音樂的使用技術，充滿修養的表演。這種具有美感和諧聲音才被稱為音樂，才是美聲唱法中真正美的所在。

學好聲樂的關鍵就是勤學、苦練、多動腦，學習聲樂時要在老師面授時認真學習、思考、體會，并作好筆記，回家后，要堅持每天按老師的要求練習，這是能否學好聲樂的關鍵。成功是不會親睞懶蟲的，只要我們勤于練習，勤于動腦，就會不斷進步，音樂殿堂之門就會為我們打開。endprint