怎樣在歌唱中保持正確的姿勢

朱素梅

歌唱是一門綜合表現的藝術，既要求聲音的美感，又要求舞臺形象的美感。發聲效果和唱歌姿勢之間有著不可分割的聯系，只有掌握了正確的唱歌姿勢，唱歌的方法和技巧才能流暢的發揮；如果唱歌的姿勢不正確，就不能很好地協調的身體各部位，發聲器官就不能科學地運用，發聲效果就會產生偏差，舞臺表演時就容易產生緊張情緒。所以要想提高歌唱水平，就首先要從掌握正確的歌唱姿勢開始練習。

前蘇聯聲樂專家捷米季娃曾總結說：“姿勢是呼吸的源泉，呼吸是聲音的源泉。”可見歌唱時保持正確的身體姿勢對呼吸和氣息有著直接的影響，而呼吸又決定著聲音的質感，只有姿勢正確才能獲得深呼吸的有力支持，呼吸質量又影響了科學的發聲效果和聲音的處理藝術效果，所以唱歌同身體的姿勢之間有很大的關系。

對每一個剛開始學習歌唱方法的學生來講，學習歌唱的第一步要領，就是要盡快掌握好正確的、良好的唱歌姿勢。在音樂教學研究中，正確的唱歌姿勢始終是發聲練習和歌唱技術的重要研究課題之一。因為正確的歌唱的姿勢是聲樂舞臺表演藝術的基礎部分，它不但關系到演唱者在舞臺上的形體美感，也關系到聲音的效果。由于唱歌姿勢不正確所造成的影響舞臺效果的現象時有發生，這就提醒我們在學習唱歌時一定要重視唱歌的姿勢。所以在聲樂教學中，一定要重視練習唱歌的姿勢這一環節。

一、從思想上認真掌握正確的唱歌姿勢

正確的演唱姿勢能更好地配合唱歌技巧，有助于舞臺演唱效果的正常發揮。演唱者要始終保持自然放松的唱歌狀態，既不能過于因緊張導致僵硬拘謹，也不能因為過于放松而松松垮垮，要始終保持在“松而不懈，緊而不僵”的最佳狀態。下面筆者把唱歌姿勢中身體部位的細節要求進行詳細說明。

（一）腳：演唱時兩腳稍微向兩側自然分開，距離大約與肩部同寬，一腳在前，一腳在后，重心放在前腳上；也可以把腳前后分開，近似丁字站立。為了緩解長時間的演唱產生的緊張和疲勞，重心可以在兩腳間交換。注意兩腳不要分得太開，那樣姿勢不雅觀；身體重心要放在前腳上，不要放在腳跟上，身體略向前傾，保持穩定的站立姿勢。

（二）腿：腿部始終保持放松狀態，做到各部位能活動自如，避免長時間固定一個姿勢帶來的緊張和疲勞。膝部要自然用力，避免松軟無力或過于用力僵直。臀部肌肉要自然向上提，注意不要翹臀。

（三）腹部：腹部分為上腹部和下腹部，演唱時重點控制下腹部，要處于收緊狀態，保持穩定的氣壓，也就是我們常說的“氣存丹田”。吸氣時要“用鼻子聞花的感覺來深呼吸”，要自然輕松，不用猛吸。小腹在吸氣時完全放松，邊吸氣邊向外膨脹。小腹鼓則為吸氣，小腹收則為呼氣。訓練久了，就能練成用小腹吸氣而不是用鼻子、口腔、胸腔主動吸氣的方法。上腹部要保持自然舒適狀態，不要過于用力向外推，以避免因過于用力引起不適而產生的緊張感。

（四）背部：脊柱要挺直，在身體的后半部，對唱歌發聲最重要的是脊柱的支撐作用。腰間向外伸展，小腹自然收起，臀部自然用力上提，找到骨盆肌收縮支持深呼吸的力量。

（五）胸部：胸部自然挺起，胸肌放松，做到不緊、不壓、不憋、不塌，如果胸部有絲毫的緊張感，都會影響唱歌的發聲質量。

（六）肩部：保持雙肩自然下垂并略向后展，這樣有利于氣息的下沉。雙臂和手自然放松下垂，也可以把雙手自然握在前面。

（七）頭部：頭部要保持在身體的中心線上，眼睛平視前方，眼神可以根據歌曲內容加以調整。頭部的位置和前頸、下巴、喉結等發生器官關系密切。保持頭部正確的位置可以使演唱時下巴不會壓迫喉嚨，有助于發聲質量和豐富面部表情。

（八）坐姿：如果是坐著演唱，主要靠椅子支持身體，腿和腳自然放松就可以了。但臀部以上應保持直立時的姿勢，先坐穩身體，后立住腰脊，保持身體平衡。

二、及時糾正不正確的演唱姿勢

對于不正確的唱歌姿勢在平時訓練時要及時糾正，輔導老師要專門抽時間有針對性的在旁邊指導。多數學生在把握唱歌姿勢時會因為緊張而感覺僵硬，這時就讓學生邊走邊唱，在得到自然放松后在固定姿勢；個別的學生唱高音時習慣伸長脖子，說明喉頭的位置沒有控制好，就讓他背著手挺起胸唱，有助于調整喉結的位置；有學生換氣時聲音響而急促，說明她用胸部吸氣，這時就讓她練習鼓肚子吸氣等等。

在練習唱歌時，最好能在學生面前放一個能照到學生全身的鏡子，這樣學生邊唱邊觀察自己的唱歌姿勢，及時發現并糾正姿勢錯誤，直到練到正確滿意為止。這是最有效、最方便的糾正方法。

三、提高心理素質，克服緊張因素

對演唱者來說身體緊張是最大的影響因素，因為身體緊張的同時會引起發聲器官和呼吸器官的緊張，對身體各部分相應器官也會帶來緊張，致使呼吸和氣息失去均衡與協調，從而影響聲音效果。

心理緊張是身體緊張的誘因， 許多專業或業余歌手，在初次登臺時都需要闖過“怯場”這一關。只要往舞臺上一走，立刻心跳加速，呼吸急促。在這種情況下，嗓子容易發干，聲音失去深呼吸支持，常常高音區失誤。跑調、忘詞現象時有發生。造成“怯場”的原因是：對自己技術水平不自信、思想負擔過重、臨場經驗不足所以練習唱歌姿勢首先要從消除緊張、放松情緒開始。

沈湘教授在音樂教學中非常注重對學生心理素質的培養，努力使學生們在課堂上和舞臺上始終保持心理狀態平衡、穩定、積極的感覺。在課堂上，他經常講：“學習唱歌，不要害怕唱得難聽，如果唱得很好聽，還要老師干什么，學唱歌首先要練膽量，解放思想，敢想敢唱。首先要把聲音唱出來，粗糙一點沒有關系，有了聲音模子，在精雕細琢，才能有好聲音。嗓子擺脫了束縛，好聲音就唱出來了，唱高音不能怕，嗓子不能躲。”沈湘教授的這些經驗都說明心理因素也是一種重要的唱歌姿勢。心理發聲要素處于主動地位，生理發聲因素處于被動地位。

總之，正確的唱歌姿勢是屬于習慣性養成的，希望每一個學唱歌的同學，從一開始練習唱歌時就要重視練習唱歌的姿勢，培養穩定的心理素質。用正確的姿勢和情緒唱歌，才會有放松的心態，優秀的臺風，再進行科學的發聲訓練，才會有良好的發聲效果，才能唱出優美動聽的歌曲。endprint