試論聲樂藝術的情感表達

孫楊

聲樂藝術是音樂藝術門類里一個重要的形式。它用人聲來表現音樂的內容，表現出對社會、時代、人的內心世界和情感世界的感受。聲樂藝術這種特點，表現出與其他音樂藝術表現方式的不同，其原因就是它以人聲作為樂器，靠自身操縱完成音樂的表演。這個樂器的聲音優劣完全取決于人的自身。所以學習聲樂要比訓練操作樂器要復雜得多，它既要求學習聲樂的人具備良好的嗓音條件和身體條件，還要具備學習聲樂的人對社會、人生、審美的深刻認識。

我們都知道藝術是用它的表現手段來交流情感的。無論是哪一種藝術都應該引發欣賞者的情感變化，或有所觸動。因此，它的表現一定要和欣賞者的情感需要一致，這樣彼此才能產生共鳴，才不會出現“對牛彈琴”的現象。聲樂作為一門藝術，就有藝術的共性，聲樂藝術以它本身的特點，更加突出了情感表達。為此，注重聲樂藝術的情感表達就更加重要，把熟練而科學的發聲技巧用在情感表達上才是聲樂藝術的真正目的，

一、努力追求“聲情并茂”讓歌聲感人

很多歌唱者都知道歌唱的發聲技巧是為歌唱的內容服務的，在學習訓練歌唱能力的初期就一直秉承這一原則，逐步在訓練過程中讓自己的聲音具備藝術性，提高了對審美的認識，讓人聲有了藝術價值。歌唱者在掌握人聲樂器的同時，努力把情感融入到聲音當中去，并不斷尋求對情感的認識。既然唱歌是為了表達情感、思想，歌唱者就應該以“情”為重，不論聲音是否美妙，傳情是第一位的。當然，聲樂藝術聲音是歌唱存在的先決條件，如果歌唱中只有“情”沒有“聲”當然是不行的。然而，聲音中沒有“情”作為基礎，就無法表達作品的內容，更無法引起欣賞者的共鳴而失掉歌唱的意義。有的時候，我們會聽到歌唱者有情無聲的演唱，都會讓欣賞者茫然，不知道這樣的歌唱者要表達什么。聲樂藝術最迷人之處就是語言與音樂的結合，加之豐富的情感和成熟高超的聲樂技巧相融合的表現，才會讓欣賞者與之共鳴。

因此，歌唱者要注重聲樂表演的“聲情并茂”。歌唱者在對“聲情并茂”的認識還應該注意“聲”和“情”的運用，即要合理又要恰當。既不能用高亢明亮的聲音表現悲歌，又不能用低沉的聲音來唱頌歌，不能機械地表現作品，導致出現沒有生命力的歌唱。

要實現歌唱的“聲情并茂”，讓歌聲富有情感，歌唱者就要學會分析作品，掌握作品的風格和歌曲的思想內容，以及歌曲創作者的意圖，全面了解作品，找到歌曲的高潮點；然后運用歌唱者掌握的情感體驗，情感感受來體會作品，嘗試著對作品進行初步的演唱設計，找到切合作品實際的情感表達；最后在上述兩方面的基礎上，采用恰當的聲音，把它表現出來，唱出歌曲要求的聲音效果來，并且讓情感與作品貼切，實現歌唱者的歌聲能與聽眾產生情感交流，完成歌唱的情感表達。

二、充分認識情感表達讓歌聲更具表現力

聲樂藝術不僅是歌唱者聲音和語言的表現，它還是歌唱者思想意識、價值觀、社會生活和文化修養的集中體現。歌唱者的思想和精神世界豐富，他所表現出的作品情感才有可能豐富。反之就會缺乏感情，蒼白乏味。

我們在欣賞歌唱者表演的時候，往往先聽到的是聲音，再通過這個聲音來感受到聲音中的情感的，接著才引起聽者的共鳴。好的聲音是富有情感的，震動人們心靈的聲音，它是一個歌唱者長期訓練過程中藝術審美和高深文化的集中體現，更是藝術價值所在。

作為歌唱者不僅要努力專研聲樂的發聲技巧，還要學會用自己的智慧和頭腦來認識聲樂藝術，讓自己的聲音能表現心靈。讓歌唱者唱出的每一個聲音都有韻味，傳遞出震動人們心靈的情感。相反，一個懶惰的歌唱者，只是一門心思練習發聲方法，忽視了發聲方法是受審美制約這一要點，帶來的是不斷的失敗。

聲樂藝術是靠聲音的“樂”來感染聽眾的，并不是僅僅靠“聲”的。很多歌唱者的聲音很大，音也很高，很悅耳，但是，總是不能感動聽眾，其原因就是沒有情感的聲音，聲樂藝術脫離了美的存在就沒有任何意義。聲樂藝術如果只是論高和大而不論美的話，人類只能甘拜下風。因為，世界上有很多比人類叫得響、叫得高的動物，你能把它們的叫聲稱作藝術嗎？

歌唱者聲音訓練的目的是情感表達，通過科學的訓練把帶有情感的聲音表現出來，他的注意力應該放在個人修養和文化修養上，讓聲音具有美好的精神內涵和思想內涵。如果歌唱者能達到這樣的狀態就會成為一個優秀的歌唱者。

三、如何在歌唱中表達情感

聲樂藝術情感表達是通過歌唱者的演唱表達出來的。為此，唱好作品是歌唱者應努力下功夫的關鍵。如何在歌唱中表達情感，筆者在藝術實踐過程中認識到以下幾點：

（一）合理布局、掌握節奏

音樂的表現是通過節奏、音高、速度來實現的，而聲樂藝術是在語言的基礎上又融進了音樂，它的表達更加明確。聲樂藝術是用音樂美化了的語言，擁有了美麗的音樂線條，更動聽感人。這就要求歌曲作者在創作中合理布局，讓本來就富有文學色彩的歌詞通過音樂錦上添花。因此，歌唱者就要和創作者的意圖相統一，并把情感融入到作品當中去。如《祝酒歌》就讓歌唱者表現起來非常順暢，情感表達的更加直接生動。“美酒飄香歌聲飛，朋友啊請你干一杯”如同和朋友在講話一般，如果不是詞曲作品合理的安排，讓作品如同說話一樣流暢，就不會有這樣的效果。然而，有個別聲樂作品由于不注重合理布局或是缺少歌詞的語言美，只突出歌曲的高音而不顧整體的結構，起到的只是嘩眾取寵的目的。

（二）抓住風格、突出色彩

每一首聲樂作品都是有它的風格和創作意圖的。作為歌唱者，就要學會分析作品，掌握作品的風格，了解作品要表現的情感。如果是表現愛情、贊美和理想就應該用圓潤、輕柔的色彩，積極明亮的音色。如：《我親愛的》、《啊，我的太陽》等；如果是表現悲哀、殘暴、恐懼等情感就應該采用比較陰暗低沉的音色。如：《讓我死吧》、《尼娜》等。這就是歌曲要求的風格，讓歌唱者情感表達得更貼切。另外，風格和色彩方面還要在力度上下功夫，因為力度也能表現出歌曲的風格和情感，如果在演唱《斗牛士之歌》時沒有雄渾大氣的力度，就無法表現一個斗牛士的氣勢；演唱《咱當兵的人》時沒有剛勁的力度就無法塑造一個威武雄壯的士兵形象。

參考文獻：

[1]俞子正.聲樂教學論[M].重慶：西南師范大學出版社，2000.

[2]石惟正.聲樂學基礎[M].北京：人民音樂出版社，2002.endprint