白藝君
摘要:鋼琴演奏需要處理好觸鍵技巧和音色效果之間的關(guān)系,由此營造相對(duì)和諧共振的意境,是實(shí)現(xiàn)鋼琴演奏表演質(zhì)量提升的關(guān)鍵所在。文章積極探析鋼琴演奏技巧和音色效果,希望可以在分析技巧和效果的過程中,能夠更好地引導(dǎo)鋼琴演奏效果的提升。
關(guān)鍵詞:鋼琴演奏 觸鍵技巧 音色效果
鋼琴被稱作為樂器之王,無論在音量,還是音色,或者是音域方面都有著其他樂器難以企及的效果,因此在音樂表現(xiàn)力和藝術(shù)魅力方面有著更加突出的特點(diǎn)。但是,要想發(fā)揮出鋼琴的音樂效能,還需要高度重視鋼琴彈奏中觸鍵技巧和音色效果。
一、鋼琴演奏中觸鍵技巧
鋼琴演奏中觸鍵技巧可以歸結(jié)為以下三個(gè)方面的內(nèi)容:其一,高抬指彈奏。科學(xué)的鋼琴彈奏不僅僅是手指的藝術(shù)節(jié)奏,更多的情況下需要?jiǎng)佑萌淼闹w。這對(duì)于初學(xué)者來講是很重要的。立足根本,坐姿筆直,手臂自然下垂,手指保持高高抬起的狀態(tài)的同時(shí),避免過度緊張;在手指彈奏的過程中,第一指關(guān)節(jié)應(yīng)該保持相應(yīng)的弧度,處理好手腕的平穩(wěn)和肩膀的放松之間的關(guān)系,保持平行移動(dòng)的節(jié)奏;手臂保持彎曲狀態(tài),盡量朝向自己的方向,屏住呼吸,雙腳并攏,以漸進(jìn)的方式去進(jìn)行釋放的同時(shí),以聳肩的動(dòng)作重復(fù)動(dòng)作,已達(dá)到比較好的手臂放松的狀態(tài)。其二,單一高抬指彈奏。為了達(dá)到理想的演奏效果,強(qiáng)化自己手指的練習(xí)是很重要的。單一高抬指法是以高抬指彈法為基礎(chǔ),保持單一手指的高高抬起狀態(tài)的同時(shí),保證其他手指也處于鍵面上,保證手指的獨(dú)立性的同時(shí),使得整個(gè)手的協(xié)調(diào)性不斷提高。其三,不抬指彈奏法。一般情況下,會(huì)運(yùn)用到下鍵部位,是促進(jìn)音樂運(yùn)用表現(xiàn)能力提升的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。在進(jìn)行抒情緩慢音樂表演的時(shí)候,手達(dá)到完全放松的狀態(tài),以自然重力的作用處于落下狀態(tài),可以將這樣的作用力轉(zhuǎn)移到手指上去,此過程的放松狀態(tài)是必然的,使得動(dòng)作是由手指自然反彈去實(shí)現(xiàn)的,使得音速得以提升。
二、鋼琴演奏的音色效果
所謂音色,是指音樂的感覺特性。鋼琴演奏的音色效果的達(dá)成,需要從以下幾個(gè)角度入手:其一,保持良好的心理素質(zhì)。鋼琴演奏過程中,良好的演奏技巧和表現(xiàn)能力是很重要的,但是在此過程中如果不能保持良好的心理素質(zhì),往往會(huì)影響到鋼琴演奏效果的發(fā)揮。因此,作為鋼琴演奏者應(yīng)該高度重視自我心理素質(zhì)的培養(yǎng),避免因?yàn)樾睦碡?fù)擔(dān),使得自身的動(dòng)作節(jié)奏處于混亂狀態(tài),從而影響到整體的演奏效果。其二,優(yōu)秀的個(gè)人表現(xiàn)能力。鋼琴演奏雖然是以聲音表現(xiàn)出來的,但是在此過程中演奏者的肢體語言的表達(dá),也慢慢融入到演奏過程中,成為演奏不可分割的一部分,可以給予聽眾更多信息,以使得其與個(gè)人演奏者產(chǎn)生共鳴,這在促進(jìn)演奏效果提升方面有著很大的幫助。為此,作為鋼琴演奏者應(yīng)該做到全身心去體會(huì)曲子的內(nèi)涵,將自己融入到彈奏過程中去,以此去感染聽眾。其三,掌握踏板對(duì)于音色效果的影響。從理論上來講,踏板會(huì)對(duì)于鋼琴的音色產(chǎn)生影響,應(yīng)該高度重視踏板的運(yùn)用,是實(shí)現(xiàn)對(duì)于音色的準(zhǔn)確把握。如果在演奏的過程中,踏板踩得過多,就會(huì)使得音色處于渾濁的狀態(tài),從而給予彈奏質(zhì)量造成影響。因此應(yīng)該積極結(jié)合不同的作品特點(diǎn),制定明確的踏板使用方案,并且勤加練習(xí),使得動(dòng)作形成連貫性節(jié)奏,以保證踏板可以在音色飽滿方面發(fā)揮效能。
三、鋼琴演奏中觸鍵對(duì)于音色效果的影響
杠桿原理是鋼琴發(fā)音機(jī)制,在擊打弦機(jī)的同時(shí),帶動(dòng)琴弦,由此發(fā)出聲音,在這樣的原理規(guī)律下,鋼琴的彈奏技巧就成為影響發(fā)音音色的重要因素。簡(jiǎn)單來講,觸鍵技巧是高質(zhì)量音色的關(guān)鍵所在,這就是為什么在鋼琴教學(xué)過程中倡導(dǎo)掌握觸鍵技巧的原因。不同的鍵位觸發(fā)方式,可以獲得不同的音色效果、音量、速度和力度,由此使得音樂的表現(xiàn)力表現(xiàn)出變化性,這對(duì)于表現(xiàn)鋼琴曲目的情感是很有幫助的。除此之外,手指觸鍵的面積的不同也會(huì)對(duì)于音色造成影響,在進(jìn)行鋼琴彈奏的時(shí)候,可以通過力度的不同,使得接觸的面積發(fā)生變化,由此使得下鍵的力度和速度產(chǎn)生變化,這對(duì)于表達(dá)更加細(xì)膩的情感是很有幫助的。在深刻理解觸鍵對(duì)于音色效果的影響之后,可以更加好的引導(dǎo)我們?nèi)ミM(jìn)行鍛煉,去進(jìn)行演奏。
四、“歌唱性”的觸鍵
音樂其實(shí)就是等于歌唱。我們?cè)趶椬嘀锌梢酝ㄟ^手指的觸鍵來發(fā)出一種我們想要的聲音,這聲音或柔和,或抒情,或喜悅,或悲傷,或是具有一定的美感,人們?cè)隈雎牭竭@樣的音樂時(shí)會(huì)有審美感覺在其中,這樣的音樂就是賦予歌唱性的。但往往有很多鋼琴教育中忽視了“歌唱”的重要性。我們要在孩子最開始學(xué)習(xí)鋼琴時(shí)就要讓他們懂得什么是“歌唱”和怎樣去“歌唱”,要強(qiáng)化歌唱性,強(qiáng)化技術(shù)要服從音樂的理念。在諸多鋼琴文獻(xiàn)中,作曲家早已為我們精心構(gòu)架了通往賦予歌唱性演奏的一條道路,即使在一些有人認(rèn)為是比較枯燥的練習(xí)曲中,我們也可以發(fā)現(xiàn)賦予歌唱性的片段,沒有一首作品是單純的為了技術(shù)而訓(xùn)練的。技巧,應(yīng)該是為音樂服務(wù)的。鋼琴音樂的實(shí)際內(nèi)涵就是使鋼琴發(fā)出一種帶有歌唱性的聲音。在鋼琴演奏中歌唱性尤其重要,它可能會(huì)通過我們的手指、內(nèi)心、感覺這三點(diǎn)合成一起,在演奏中共同表現(xiàn)出來,這種綜合性的表現(xiàn)就是有音樂的、有歌唱性的。做到了以上這些要求,注重“起點(diǎn)——發(fā)展——高點(diǎn)——起點(diǎn)”的樂句闡釋過程,歌唱性便會(huì)更好的體現(xiàn)出來。總的來說,觸鍵的力度、速度,是影響音色最重要的因素,而各種觸鍵方法的目的正是為了改變觸鍵的力度和速度,從而影響音色。
五、結(jié)語
綜上所述,鋼琴彈奏中觸鍵技巧與音色效果之間本來就有著深層次的關(guān)聯(lián),掌握兩者之間的關(guān)系,并且在實(shí)踐演奏中不斷總結(jié)和歸納技巧,鍛煉自身心理素質(zhì),提升自身鋼琴演奏表現(xiàn)力,是每一位鋼琴演奏者需要不斷去探索的關(guān)鍵所在。相信,通過這樣的鍛煉,觸鍵技巧將會(huì)越發(fā)嫻熟,音色效果會(huì)越來越理想,由此使得鋼琴彈奏的質(zhì)量得以不斷提高。
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