肖邦瑪祖卡Op24.No2本體分析

孫春艷

摘要：被譽為“鋼琴詩人”的肖邦，一生貢獻于他的鋼琴事業。他既是西歐浪漫主義時期的核心代表人物也是具有強烈愛國主義情操的民族音樂家。肖邦眾多作品中最具波蘭民族特色首屬瑪祖卡，共58首，本文以瑪祖卡中的《Op24.No2》為例進行分析，去了解與探索肖邦在這首作品中的民族風格的體現與運用。

關鍵詞：肖邦 ?瑪祖卡 ?本體分析

肖邦（1810-1849）是歷史上第一位畢生只創作鋼琴作品（除一首鋼琴與大提琴的協奏外）的鋼琴演奏家和作曲家，其鋼琴作品涉及眾多體裁，其數量最多的是瑪祖卡，并且對瑪祖卡的創作貫穿于他的一生（1824-1849），足見他對瑪祖卡的重視以及對國家民族音樂的喜愛和對祖國故土的思戀，所以他是一位偉大的愛國者。

一、瑪祖卡起源及其發展

瑪祖卡是起源于17世紀波蘭的一種民間舞蹈形式，經過時間的發展逐漸向德國、英國等國家傳播，至19世紀風靡整個歐洲。波蘭民間舞蹈共五種：1.具有華麗風格的波羅乃茲;2.節奏為三連音性質的舞蹈;3.以馬祖爾人命名的馬祖爾舞蹈;4.多為小調色彩的庫亞維亞克舞蹈;5.多為大調色彩的奧別列克舞蹈。瑪祖卡是一種民間舞蹈的總稱，具有可舞蹈性、律動性和跳躍感，節拍是3/4拍。瑪祖卡是波蘭最具有民族氣質、鄉土氣息最濃的形式，大多表現的是底層勞動人民的生活娛樂和樸實的生活畫面。

二、瑪祖卡的分類

瑪祖卡按照重音不同可至少分為三類：1.馬祖爾（Mazur）：快速、力度較強，重音位置多變而不規律，盛行于中部的馬佐維亞。2.庫亞維亞克（Kujawiak）：速度較慢，平穩舒緩、重音多不在第一拍上，常用小調、三連音和裝飾音，盛行于南部的庫亞文。3.奧別列克（Oberek）：飛快輕盈、重音多在每兩小節中的第二小節末拍上，盛行于沃波奇諾。肖邦的瑪祖卡是在三類舞蹈形式的基礎上吸收升華的產物，他不是照搬某一種音樂形式，而是在抓住其精髓的基礎上將三者有機結合融會貫通成屬于肖邦特色的瑪祖卡。

瑪祖卡按照表達內容的不同可分為兩大類：表現鄉村農民歡快的生活，具有鄉村特有的質樸氣息和民間色彩;表現城市市民階層的多愁善感，具有細膩的浪漫氣息。

三、本體分析

《Op24.No2》這首作品是肖邦在巴黎時期的作品（肖邦的瑪祖卡創作分華沙和巴黎時期兩個階段），表達的是具有濃厚鄉土氣息生活小景。

曲式結構：回旋曲式

引子部分：共四小節（1-4），C大調。左手：建立在主、屬根音上的和弦純五度交替，這是在模仿瑪祖卡舞蹈伴奏樂器風笛的空五度音響。

A段：具有跳躍感的舞蹈場面，共8小節（5-12）。4加4的雙樂句結構所構成的一部曲式。第一樂句，共4小節，旋律聲部是建立在F利第亞調式上，其中F-B的增四度音程是利第亞調式的特征音程。后兩小節（7-8）是對前兩小節（5-6）的下三度模進。第二樂句是對第一樂句的變化重復，左手織體相同，只是旋律聲部運用顫音與前四小節的三連音形成對比。由于重音在每兩小節中的第二小節末拍上，A樂段與奧別列克舞曲特征非常相似。見譜例：

B段：雙樂句結構所構成的一部曲式，共8小節（13-20）。兩個樂句，除第二樂句旋律聲部多了一個輔助音（C）和19小節第一拍多了一個重音符號外，其它完全重復。其中：在第15小節最后一拍上是附加六度的屬七和弦，省略了五音，這個和弦是肖邦所獨創的，有學者稱其為“肖邦和弦”，這是肖邦作曲風格的個性體現。在第一樂句的前兩（13-14）小節出現了Ⅴ-Ⅱ的屬功能到下屬功能的反功能進行，這是瑪祖卡這種民族舞曲的性質和風格所需要的，功能意義在具有民族風格的作品中地位弱化，因此風格是判斷一切音樂語言的基礎。由于B段力度較強，節奏重音多變，前六小節和最后一小節都是在第三拍上，但第七小節（19）重音在第一和第三拍上，B段與馬祖爾舞曲的特征非常相似。見譜例：

C段：旋律聲部在高音區上奏出dolce輕柔甜美地音響，并伴隨著踏板的延音效果給人以舒適、放松的感覺，與A段歡快活潑形成對比;共8小節（21-28），雙樂句構成的一部曲式4加4結構。左手織體與A段形成對比，低聲部的F-B、C-F的上四度進行，表明B段肖邦所用的的功能和聲，這也體現了肖邦中民族元素與古典傳統和聲相互融合的創造。旋律聲部材料和三連音的節奏型來源于A段。C1段是對C段的變化重復。C和C1段旋律聽起來舒緩、柔美、放松，較多的使用三連音節奏，這與庫亞維亞克的特殊韻味非常類似。伴隨著riten突慢音響，期待著快速材料的來臨，A段和B段材料回原速完全再現并在最后擴充了4小節。

D段：bD大調，共8小節，雙樂句構成的一部曲式，4加4結構。D段的和聲語匯：Ⅴ7-Ⅰ-Ⅳ-Ⅰ-Ⅴ7-Ⅰ-Ⅴ7/Ⅴ-Ⅴ，不難看出此時肖邦用的和聲很簡單，就是功能和聲的簡單排列。在63小節處出現了向bA大調的離調，Ⅴ7/Ⅴ-Ⅴ離調和弦的解決完全按照傳統和聲屬七到主和弦的的原則，這說明肖邦此時是非常嚴格遵守古典邏輯的。D1段是D段的變化重復，和聲語匯相同，旋律和伴奏在音及織體上都與D段形成對比，既有統一又有對比。由于D和D1段旋律特點在沒兩小節的第二小節的末拍上有重音，速度記號a tempo回原速，使得速度較快與前面旋律速度相統一，重音與速度特點與奧別列克非常相似。

展開部分：是C部的擴充，be小調，共有兩個8小節的一部曲式構成，可看成E段和E1段。E1段是E段的變化重復。E段在右手雙音的具有節拍律動感的伴奏下，旋律此時變為左手低音的旋律線條;E1段在右手伴奏不變的前提下，左手旋律下八度變化。這個展開部分在整體的結構中起到連接材料和調性過度的作用。在E1段的倒數第二小節（87）是減七和弦轉調，其中還原B是降C的等音，由be小調的Ⅱ7轉到a小調的Ⅱ7和弦，隨后接a小調的屬七和弦，為A段材料的再現做準備。見譜例：

尾聲：共16小節。前8小節（105-112）左手是純五度音響與引子相呼應，但引子是主屬交替，而尾聲是下屬主交替，二者既有聯系又有區別。在尾聲的前八小節中由于是下屬與主音上方五度音的交替，使得3/4拍的節奏聽上去更像2/4拍，這是肖邦變化節拍的使用。在后8小節中前4小節和聲是下屬與主的交替，后4小節是主屬的交替，給人一種呼應互答又意猶未盡的感覺。

四、結語

引子和尾聲中空五度的模仿民間樂器風笛的音響、結構中典型的回旋曲式、一部曲式中的雙樂句的變化重復結構、自由的速度標記、愉快活潑的舞蹈節奏場面、節奏中對民間舞曲三連音的運用、旋律中對倚音的特別用法及極其簡單的和聲語言等，這些都是肖邦所寫民間質樸歡快內容作品的特征技法，也正是由于此，才真正體會到鄉村風格的質樸、簡單與清新。

綜上，肖邦這位神奇而偉大的作曲家，先后運用了三種舞曲風格并使之創作發展連貫達到了肖邦瑪祖卡所獨有的氣質，運用民間音樂元素與古典和聲技法相融合，即使用極其簡單的和聲語匯也能表達豐富的和聲音響的技法，值得每個人去研究和學習，也從中看到肖邦個人對音樂超強的理解力、洞察力和敏感度。通過對本首瑪祖卡的研究，希望能對肖邦的創作技法多一份了解，能夠真正體會這位被譽為“鋼琴詩人”的作品的巨大魅力。

參考文獻：

[1]蔡俊超.對肖邦瑪祖卡音樂本體的分析[J].東方論壇，2013，（03）.

[2]吳明.淺談肖邦的瑪祖卡舞曲[J].揚州教育學院學報，2000，（01）.

[3]于潤洋.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社，2011.endprint

摘要：被譽為“鋼琴詩人”的肖邦，一生貢獻于他的鋼琴事業。他既是西歐浪漫主義時期的核心代表人物也是具有強烈愛國主義情操的民族音樂家。肖邦眾多作品中最具波蘭民族特色首屬瑪祖卡，共58首，本文以瑪祖卡中的《Op24.No2》為例進行分析，去了解與探索肖邦在這首作品中的民族風格的體現與運用。

關鍵詞：肖邦 ?瑪祖卡 ?本體分析

肖邦（1810-1849）是歷史上第一位畢生只創作鋼琴作品（除一首鋼琴與大提琴的協奏外）的鋼琴演奏家和作曲家，其鋼琴作品涉及眾多體裁，其數量最多的是瑪祖卡，并且對瑪祖卡的創作貫穿于他的一生（1824-1849），足見他對瑪祖卡的重視以及對國家民族音樂的喜愛和對祖國故土的思戀，所以他是一位偉大的愛國者。

一、瑪祖卡起源及其發展

瑪祖卡是起源于17世紀波蘭的一種民間舞蹈形式，經過時間的發展逐漸向德國、英國等國家傳播，至19世紀風靡整個歐洲。波蘭民間舞蹈共五種：1.具有華麗風格的波羅乃茲;2.節奏為三連音性質的舞蹈;3.以馬祖爾人命名的馬祖爾舞蹈;4.多為小調色彩的庫亞維亞克舞蹈;5.多為大調色彩的奧別列克舞蹈。瑪祖卡是一種民間舞蹈的總稱，具有可舞蹈性、律動性和跳躍感，節拍是3/4拍。瑪祖卡是波蘭最具有民族氣質、鄉土氣息最濃的形式，大多表現的是底層勞動人民的生活娛樂和樸實的生活畫面。

二、瑪祖卡的分類

瑪祖卡按照重音不同可至少分為三類：1.馬祖爾（Mazur）：快速、力度較強，重音位置多變而不規律，盛行于中部的馬佐維亞。2.庫亞維亞克（Kujawiak）：速度較慢，平穩舒緩、重音多不在第一拍上，常用小調、三連音和裝飾音，盛行于南部的庫亞文。3.奧別列克（Oberek）：飛快輕盈、重音多在每兩小節中的第二小節末拍上，盛行于沃波奇諾。肖邦的瑪祖卡是在三類舞蹈形式的基礎上吸收升華的產物，他不是照搬某一種音樂形式，而是在抓住其精髓的基礎上將三者有機結合融會貫通成屬于肖邦特色的瑪祖卡。

瑪祖卡按照表達內容的不同可分為兩大類：表現鄉村農民歡快的生活，具有鄉村特有的質樸氣息和民間色彩;表現城市市民階層的多愁善感，具有細膩的浪漫氣息。

三、本體分析

《Op24.No2》這首作品是肖邦在巴黎時期的作品（肖邦的瑪祖卡創作分華沙和巴黎時期兩個階段），表達的是具有濃厚鄉土氣息生活小景。

曲式結構：回旋曲式

引子部分：共四小節（1-4），C大調。左手：建立在主、屬根音上的和弦純五度交替，這是在模仿瑪祖卡舞蹈伴奏樂器風笛的空五度音響。

A段：具有跳躍感的舞蹈場面，共8小節（5-12）。4加4的雙樂句結構所構成的一部曲式。第一樂句，共4小節，旋律聲部是建立在F利第亞調式上，其中F-B的增四度音程是利第亞調式的特征音程。后兩小節（7-8）是對前兩小節（5-6）的下三度模進。第二樂句是對第一樂句的變化重復，左手織體相同，只是旋律聲部運用顫音與前四小節的三連音形成對比。由于重音在每兩小節中的第二小節末拍上，A樂段與奧別列克舞曲特征非常相似。見譜例：

B段：雙樂句結構所構成的一部曲式，共8小節（13-20）。兩個樂句，除第二樂句旋律聲部多了一個輔助音（C）和19小節第一拍多了一個重音符號外，其它完全重復。其中：在第15小節最后一拍上是附加六度的屬七和弦，省略了五音，這個和弦是肖邦所獨創的，有學者稱其為“肖邦和弦”，這是肖邦作曲風格的個性體現。在第一樂句的前兩（13-14）小節出現了Ⅴ-Ⅱ的屬功能到下屬功能的反功能進行，這是瑪祖卡這種民族舞曲的性質和風格所需要的，功能意義在具有民族風格的作品中地位弱化，因此風格是判斷一切音樂語言的基礎。由于B段力度較強，節奏重音多變，前六小節和最后一小節都是在第三拍上，但第七小節（19）重音在第一和第三拍上，B段與馬祖爾舞曲的特征非常相似。見譜例：

C段：旋律聲部在高音區上奏出dolce輕柔甜美地音響，并伴隨著踏板的延音效果給人以舒適、放松的感覺，與A段歡快活潑形成對比;共8小節（21-28），雙樂句構成的一部曲式4加4結構。左手織體與A段形成對比，低聲部的F-B、C-F的上四度進行，表明B段肖邦所用的的功能和聲，這也體現了肖邦中民族元素與古典傳統和聲相互融合的創造。旋律聲部材料和三連音的節奏型來源于A段。C1段是對C段的變化重復。C和C1段旋律聽起來舒緩、柔美、放松，較多的使用三連音節奏，這與庫亞維亞克的特殊韻味非常類似。伴隨著riten突慢音響，期待著快速材料的來臨，A段和B段材料回原速完全再現并在最后擴充了4小節。

D段：bD大調，共8小節，雙樂句構成的一部曲式，4加4結構。D段的和聲語匯：Ⅴ7-Ⅰ-Ⅳ-Ⅰ-Ⅴ7-Ⅰ-Ⅴ7/Ⅴ-Ⅴ，不難看出此時肖邦用的和聲很簡單，就是功能和聲的簡單排列。在63小節處出現了向bA大調的離調，Ⅴ7/Ⅴ-Ⅴ離調和弦的解決完全按照傳統和聲屬七到主和弦的的原則，這說明肖邦此時是非常嚴格遵守古典邏輯的。D1段是D段的變化重復，和聲語匯相同，旋律和伴奏在音及織體上都與D段形成對比，既有統一又有對比。由于D和D1段旋律特點在沒兩小節的第二小節的末拍上有重音，速度記號a tempo回原速，使得速度較快與前面旋律速度相統一，重音與速度特點與奧別列克非常相似。

展開部分：是C部的擴充，be小調，共有兩個8小節的一部曲式構成，可看成E段和E1段。E1段是E段的變化重復。E段在右手雙音的具有節拍律動感的伴奏下，旋律此時變為左手低音的旋律線條;E1段在右手伴奏不變的前提下，左手旋律下八度變化。這個展開部分在整體的結構中起到連接材料和調性過度的作用。在E1段的倒數第二小節（87）是減七和弦轉調，其中還原B是降C的等音，由be小調的Ⅱ7轉到a小調的Ⅱ7和弦，隨后接a小調的屬七和弦，為A段材料的再現做準備。見譜例：

尾聲：共16小節。前8小節（105-112）左手是純五度音響與引子相呼應，但引子是主屬交替，而尾聲是下屬主交替，二者既有聯系又有區別。在尾聲的前八小節中由于是下屬與主音上方五度音的交替，使得3/4拍的節奏聽上去更像2/4拍，這是肖邦變化節拍的使用。在后8小節中前4小節和聲是下屬與主的交替，后4小節是主屬的交替，給人一種呼應互答又意猶未盡的感覺。

四、結語

引子和尾聲中空五度的模仿民間樂器風笛的音響、結構中典型的回旋曲式、一部曲式中的雙樂句的變化重復結構、自由的速度標記、愉快活潑的舞蹈節奏場面、節奏中對民間舞曲三連音的運用、旋律中對倚音的特別用法及極其簡單的和聲語言等，這些都是肖邦所寫民間質樸歡快內容作品的特征技法，也正是由于此，才真正體會到鄉村風格的質樸、簡單與清新。

綜上，肖邦這位神奇而偉大的作曲家，先后運用了三種舞曲風格并使之創作發展連貫達到了肖邦瑪祖卡所獨有的氣質，運用民間音樂元素與古典和聲技法相融合，即使用極其簡單的和聲語匯也能表達豐富的和聲音響的技法，值得每個人去研究和學習，也從中看到肖邦個人對音樂超強的理解力、洞察力和敏感度。通過對本首瑪祖卡的研究，希望能對肖邦的創作技法多一份了解，能夠真正體會這位被譽為“鋼琴詩人”的作品的巨大魅力。

參考文獻：

[1]蔡俊超.對肖邦瑪祖卡音樂本體的分析[J].東方論壇，2013，（03）.

[2]吳明.淺談肖邦的瑪祖卡舞曲[J].揚州教育學院學報，2000，（01）.

[3]于潤洋.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社，2011.endprint

摘要：被譽為“鋼琴詩人”的肖邦，一生貢獻于他的鋼琴事業。他既是西歐浪漫主義時期的核心代表人物也是具有強烈愛國主義情操的民族音樂家。肖邦眾多作品中最具波蘭民族特色首屬瑪祖卡，共58首，本文以瑪祖卡中的《Op24.No2》為例進行分析，去了解與探索肖邦在這首作品中的民族風格的體現與運用。

關鍵詞：肖邦 ?瑪祖卡 ?本體分析

肖邦（1810-1849）是歷史上第一位畢生只創作鋼琴作品（除一首鋼琴與大提琴的協奏外）的鋼琴演奏家和作曲家，其鋼琴作品涉及眾多體裁，其數量最多的是瑪祖卡，并且對瑪祖卡的創作貫穿于他的一生（1824-1849），足見他對瑪祖卡的重視以及對國家民族音樂的喜愛和對祖國故土的思戀，所以他是一位偉大的愛國者。

一、瑪祖卡起源及其發展

瑪祖卡是起源于17世紀波蘭的一種民間舞蹈形式，經過時間的發展逐漸向德國、英國等國家傳播，至19世紀風靡整個歐洲。波蘭民間舞蹈共五種：1.具有華麗風格的波羅乃茲;2.節奏為三連音性質的舞蹈;3.以馬祖爾人命名的馬祖爾舞蹈;4.多為小調色彩的庫亞維亞克舞蹈;5.多為大調色彩的奧別列克舞蹈。瑪祖卡是一種民間舞蹈的總稱，具有可舞蹈性、律動性和跳躍感，節拍是3/4拍。瑪祖卡是波蘭最具有民族氣質、鄉土氣息最濃的形式，大多表現的是底層勞動人民的生活娛樂和樸實的生活畫面。

二、瑪祖卡的分類

瑪祖卡按照重音不同可至少分為三類：1.馬祖爾（Mazur）：快速、力度較強，重音位置多變而不規律，盛行于中部的馬佐維亞。2.庫亞維亞克（Kujawiak）：速度較慢，平穩舒緩、重音多不在第一拍上，常用小調、三連音和裝飾音，盛行于南部的庫亞文。3.奧別列克（Oberek）：飛快輕盈、重音多在每兩小節中的第二小節末拍上，盛行于沃波奇諾。肖邦的瑪祖卡是在三類舞蹈形式的基礎上吸收升華的產物，他不是照搬某一種音樂形式，而是在抓住其精髓的基礎上將三者有機結合融會貫通成屬于肖邦特色的瑪祖卡。

瑪祖卡按照表達內容的不同可分為兩大類：表現鄉村農民歡快的生活，具有鄉村特有的質樸氣息和民間色彩;表現城市市民階層的多愁善感，具有細膩的浪漫氣息。

三、本體分析

《Op24.No2》這首作品是肖邦在巴黎時期的作品（肖邦的瑪祖卡創作分華沙和巴黎時期兩個階段），表達的是具有濃厚鄉土氣息生活小景。

曲式結構：回旋曲式

引子部分：共四小節（1-4），C大調。左手：建立在主、屬根音上的和弦純五度交替，這是在模仿瑪祖卡舞蹈伴奏樂器風笛的空五度音響。

A段：具有跳躍感的舞蹈場面，共8小節（5-12）。4加4的雙樂句結構所構成的一部曲式。第一樂句，共4小節，旋律聲部是建立在F利第亞調式上，其中F-B的增四度音程是利第亞調式的特征音程。后兩小節（7-8）是對前兩小節（5-6）的下三度模進。第二樂句是對第一樂句的變化重復，左手織體相同，只是旋律聲部運用顫音與前四小節的三連音形成對比。由于重音在每兩小節中的第二小節末拍上，A樂段與奧別列克舞曲特征非常相似。見譜例：

B段：雙樂句結構所構成的一部曲式，共8小節（13-20）。兩個樂句，除第二樂句旋律聲部多了一個輔助音（C）和19小節第一拍多了一個重音符號外，其它完全重復。其中：在第15小節最后一拍上是附加六度的屬七和弦，省略了五音，這個和弦是肖邦所獨創的，有學者稱其為“肖邦和弦”，這是肖邦作曲風格的個性體現。在第一樂句的前兩（13-14）小節出現了Ⅴ-Ⅱ的屬功能到下屬功能的反功能進行，這是瑪祖卡這種民族舞曲的性質和風格所需要的，功能意義在具有民族風格的作品中地位弱化，因此風格是判斷一切音樂語言的基礎。由于B段力度較強，節奏重音多變，前六小節和最后一小節都是在第三拍上，但第七小節（19）重音在第一和第三拍上，B段與馬祖爾舞曲的特征非常相似。見譜例：

C段：旋律聲部在高音區上奏出dolce輕柔甜美地音響，并伴隨著踏板的延音效果給人以舒適、放松的感覺，與A段歡快活潑形成對比;共8小節（21-28），雙樂句構成的一部曲式4加4結構。左手織體與A段形成對比，低聲部的F-B、C-F的上四度進行，表明B段肖邦所用的的功能和聲，這也體現了肖邦中民族元素與古典傳統和聲相互融合的創造。旋律聲部材料和三連音的節奏型來源于A段。C1段是對C段的變化重復。C和C1段旋律聽起來舒緩、柔美、放松，較多的使用三連音節奏，這與庫亞維亞克的特殊韻味非常類似。伴隨著riten突慢音響，期待著快速材料的來臨，A段和B段材料回原速完全再現并在最后擴充了4小節。

D段：bD大調，共8小節，雙樂句構成的一部曲式，4加4結構。D段的和聲語匯：Ⅴ7-Ⅰ-Ⅳ-Ⅰ-Ⅴ7-Ⅰ-Ⅴ7/Ⅴ-Ⅴ，不難看出此時肖邦用的和聲很簡單，就是功能和聲的簡單排列。在63小節處出現了向bA大調的離調，Ⅴ7/Ⅴ-Ⅴ離調和弦的解決完全按照傳統和聲屬七到主和弦的的原則，這說明肖邦此時是非常嚴格遵守古典邏輯的。D1段是D段的變化重復，和聲語匯相同，旋律和伴奏在音及織體上都與D段形成對比，既有統一又有對比。由于D和D1段旋律特點在沒兩小節的第二小節的末拍上有重音，速度記號a tempo回原速，使得速度較快與前面旋律速度相統一，重音與速度特點與奧別列克非常相似。

展開部分：是C部的擴充，be小調，共有兩個8小節的一部曲式構成，可看成E段和E1段。E1段是E段的變化重復。E段在右手雙音的具有節拍律動感的伴奏下，旋律此時變為左手低音的旋律線條;E1段在右手伴奏不變的前提下，左手旋律下八度變化。這個展開部分在整體的結構中起到連接材料和調性過度的作用。在E1段的倒數第二小節（87）是減七和弦轉調，其中還原B是降C的等音，由be小調的Ⅱ7轉到a小調的Ⅱ7和弦，隨后接a小調的屬七和弦，為A段材料的再現做準備。見譜例：

尾聲：共16小節。前8小節（105-112）左手是純五度音響與引子相呼應，但引子是主屬交替，而尾聲是下屬主交替，二者既有聯系又有區別。在尾聲的前八小節中由于是下屬與主音上方五度音的交替，使得3/4拍的節奏聽上去更像2/4拍，這是肖邦變化節拍的使用。在后8小節中前4小節和聲是下屬與主的交替，后4小節是主屬的交替，給人一種呼應互答又意猶未盡的感覺。

四、結語

引子和尾聲中空五度的模仿民間樂器風笛的音響、結構中典型的回旋曲式、一部曲式中的雙樂句的變化重復結構、自由的速度標記、愉快活潑的舞蹈節奏場面、節奏中對民間舞曲三連音的運用、旋律中對倚音的特別用法及極其簡單的和聲語言等，這些都是肖邦所寫民間質樸歡快內容作品的特征技法，也正是由于此，才真正體會到鄉村風格的質樸、簡單與清新。

綜上，肖邦這位神奇而偉大的作曲家，先后運用了三種舞曲風格并使之創作發展連貫達到了肖邦瑪祖卡所獨有的氣質，運用民間音樂元素與古典和聲技法相融合，即使用極其簡單的和聲語匯也能表達豐富的和聲音響的技法，值得每個人去研究和學習，也從中看到肖邦個人對音樂超強的理解力、洞察力和敏感度。通過對本首瑪祖卡的研究，希望能對肖邦的創作技法多一份了解，能夠真正體會這位被譽為“鋼琴詩人”的作品的巨大魅力。

參考文獻：

[1]蔡俊超.對肖邦瑪祖卡音樂本體的分析[J].東方論壇，2013，（03）.

[2]吳明.淺談肖邦的瑪祖卡舞曲[J].揚州教育學院學報，2000，（01）.

[3]于潤洋.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社，2011.endprint