莫扎特《a小調奏鳴曲（K310）》作品淺析

賈可

摘要：本文對莫扎特的《a小調奏鳴曲》進行了簡要的分析。先從莫扎特生平入手，簡單介紹了他的生平，作品數量、涉獵范圍，他的幾個音樂時期的特點及他在音樂方面所做出的重大貢獻。之后引入了這首《a小調奏鳴曲》的創作背景，了解到這首奏鳴曲在其作品中的特殊性與重要性。最后對樂曲的每個樂章逐個進行了分析，結合背景知識，分析了每個樂章的不同主題所表達的不同情感和意境及他們之間的區別與聯系。在分析這首樂曲之后，介紹了這首樂曲需要表達的情感和可供演奏者發揮的空間。

關鍵詞：奏鳴曲 ?曲式 ?情感 ?風格 ?背景

一、作者簡介

沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特降生于1756年1月27日，成長于奧地利歷史上最為悠久的城市薩爾茨堡，他的父親是城中宮廷樂團的小提琴手，同時是一位作曲家，母親也是一位音樂愛好者，會演奏幾種弓弦樂器。莫扎特1791年12月5日卒于維也納，享年35歲。

莫扎特是歐洲維也納古典主義音樂的代表人物之一，作為古典主義時期的領軍人物，他對整個歐洲音樂的發展起到了巨大的推進作用。莫扎特一生創作了500多部種類繁多的作品，其中包括22部歌劇、41 部交響樂、42部協奏曲以及奏鳴曲、室內樂等作品。

莫扎特用歌唱性的旋律書寫了一首首動聽的樂曲，19世紀對音樂旋律的高度重視可以看作是從他那里開始的。莫扎特把過去時代偉大的聲樂藝術中的抒情性，注入他的精美的器樂形式中。他的音樂是室內的音樂，深奧而微妙，它植根于兩個音樂城市，薩爾茲堡和維也納的文化。

莫扎特是古典主義時期杰出的鋼琴家之一，他為他所喜愛的樂器創作了大量的奏鳴曲。他還創作了一系列前無古人的杰作：鋼琴協奏曲。他是鋼琴協奏曲的奠基人，先后著有29部協奏曲作品，他對于歐洲器樂協奏曲的發展同樣作出了不可磨滅的貢獻。

二、《a小調奏鳴曲（K310）》作品介紹及分析

（一）創作背景介紹

在鋼琴奏鳴曲方面他的作品無論在數量或藝術上均取得很高的成就，在其全部創作中占有很重要的地位。在古典主義音樂中占有著很重要的地位。他的音樂風格整體上表現為輕松、活潑、快樂，音樂語言平易近人，但這首《a小調鋼琴奏鳴曲》具有傷感悲傷的特性，在其一生創作中顯得較為獨特。

《a小調鋼琴奏鳴曲》創作于1778年的法國巴黎。1778年是莫扎特一生中情緒最為動蕩，感情最為復雜的一年，原因在于他的母親去世于當年，母親的去世使他感受到自身的渺小和孤立無援，于是他想到通過音樂來尋找與命運斗爭的力量。這首《a小調鋼琴奏鳴曲》便是在莫扎特的母親客死巴黎后創作的。

（二）作品分析

全曲共分為三個樂章。第一樂章由小調所發展出的不協和和弦與不協和音給人以強烈的緊張感，情緒激烈且節奏明朗，它表現出了狂熱的思念，壓抑的恐懼和悲哀。

此樂段沒有副主題，使用了模進的旋律發展手法，十六分音符音階式的進行貫穿至呈示部的結束。

展開部當中進一步通過第一樂章的旋律手法發展出了不協和和弦，主題的節奏配合著一系列轉調與強弱對比，表現了作者復雜情緒的延生。在展開部的高潮處，運用了音色尖銳的不協和音，用很強與很弱的對比形式，給人以新穎、深刻的印象。接著下一段落以左右手輪奏的方式，利用半音階上行直接進入再現部，這種半音階上行至再現部的手法，體現了莫扎特獨有的旋律處理方式。在整個樂章的結尾處，自然融入了分解減七和弦與分解那不勒斯和弦。莫扎特在這個樂章中用自己獨到的旋律與和聲手法，描繪了自身動蕩不安的情愫。

第二樂章由一段歌唱般的旋律開始，似乎從第一樂章的悲傷情緒中解脫出來，但讓人預料不到的是之后的旋律卻向著狂躁與更加焦慮不安的方向發展，似乎是作者有意在將第一樂章的情緒繼續推進。莫扎特在此樂章加入了更多的裝飾，細膩的旋律處理是此樂章的精髓所在。第二樂章可以分為兩大部分。第一部分又可以分為三個樂段，第一樂段與第二樂段在F大調上平穩進行，同時又積蓄著憂郁的情緒。到第三樂段時整個調性轉入C大調，伴隨著大調音階的特點，此樂段逐漸變得更加柔和、開朗。第二部分運用了第一樂章的開始方式，之后的第二樂章所體現的是平靜湖水表面之下隱藏的暗流涌動，讓人感受到作者惶恐不安的情緒波折。此樂段運用了大量的表情對比，使得整個樂章達到高潮。當旋律再次回到第一部分主題時，則完全重復了前一段主題的內容和手法。平穩的旋律中夾雜著隱藏著的傷痛與悲憫。莫扎特的音樂表面上是純潔無暇的，美妙絕倫的，但是卻深層次地表達著堅忍的意志和逆境中反抗命運的希冀。

最后一個急板樂章以一個非常急速的走句開始和收尾，從而使得陰暗的情緒得到了強化。回旋曲主題始終用附點節奏來逐步推進，由左手的八度和三度音程，在一系列的轉調之后重復奏出樂章開始時的獨特附點節奏。像這種以單一主題為基礎的樂曲結構，是莫扎特中、晚期的獨特作曲風格。此樂章的性格由緊張與松弛間造成的統一性與調和感，洋溢著一種明朗、平和的情緒。

三、結語

此曲反映了莫扎特精神世界的另一面，這一面在他后來的鋼琴作品、鋼琴協奏曲及室內樂中得到了發展與延伸。這首奏鳴曲同時兼并了熱情洋溢與憂慮哀愁的兩種不同情緒，與莫扎特其他奏鳴曲相比，可以說是一種完全不一樣的音樂，在表現方法上，采用了多元化的力度表現，從以往局限在強、弱的力度之上擴大至很強、很弱，并且頻繁采用了漸強和漸弱。全曲凄楚動人，是悲壯情緒與昂揚激情完美結合的一部佳作。

參考文獻：

[1]蕭韶.德奧古典音樂大師經典指南[M].南京：江蘇人民出版社，1996.

[2]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海：上海世界圖書出版公司，1999.

[3]鄭興三.莫扎特鋼琴奏鳴曲研究[M].福建：廈門大學出版社，2000.

[4]黃藤鵬.西方音樂史[M].蘭州：敦煌文藝出版社，2004.endprint

摘要：本文對莫扎特的《a小調奏鳴曲》進行了簡要的分析。先從莫扎特生平入手，簡單介紹了他的生平，作品數量、涉獵范圍，他的幾個音樂時期的特點及他在音樂方面所做出的重大貢獻。之后引入了這首《a小調奏鳴曲》的創作背景，了解到這首奏鳴曲在其作品中的特殊性與重要性。最后對樂曲的每個樂章逐個進行了分析，結合背景知識，分析了每個樂章的不同主題所表達的不同情感和意境及他們之間的區別與聯系。在分析這首樂曲之后，介紹了這首樂曲需要表達的情感和可供演奏者發揮的空間。

關鍵詞：奏鳴曲 ?曲式 ?情感 ?風格 ?背景

一、作者簡介

沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特降生于1756年1月27日，成長于奧地利歷史上最為悠久的城市薩爾茨堡，他的父親是城中宮廷樂團的小提琴手，同時是一位作曲家，母親也是一位音樂愛好者，會演奏幾種弓弦樂器。莫扎特1791年12月5日卒于維也納，享年35歲。

莫扎特是歐洲維也納古典主義音樂的代表人物之一，作為古典主義時期的領軍人物，他對整個歐洲音樂的發展起到了巨大的推進作用。莫扎特一生創作了500多部種類繁多的作品，其中包括22部歌劇、41 部交響樂、42部協奏曲以及奏鳴曲、室內樂等作品。

莫扎特用歌唱性的旋律書寫了一首首動聽的樂曲，19世紀對音樂旋律的高度重視可以看作是從他那里開始的。莫扎特把過去時代偉大的聲樂藝術中的抒情性，注入他的精美的器樂形式中。他的音樂是室內的音樂，深奧而微妙，它植根于兩個音樂城市，薩爾茲堡和維也納的文化。

莫扎特是古典主義時期杰出的鋼琴家之一，他為他所喜愛的樂器創作了大量的奏鳴曲。他還創作了一系列前無古人的杰作：鋼琴協奏曲。他是鋼琴協奏曲的奠基人，先后著有29部協奏曲作品，他對于歐洲器樂協奏曲的發展同樣作出了不可磨滅的貢獻。

二、《a小調奏鳴曲（K310）》作品介紹及分析

（一）創作背景介紹

在鋼琴奏鳴曲方面他的作品無論在數量或藝術上均取得很高的成就，在其全部創作中占有很重要的地位。在古典主義音樂中占有著很重要的地位。他的音樂風格整體上表現為輕松、活潑、快樂，音樂語言平易近人，但這首《a小調鋼琴奏鳴曲》具有傷感悲傷的特性，在其一生創作中顯得較為獨特。

《a小調鋼琴奏鳴曲》創作于1778年的法國巴黎。1778年是莫扎特一生中情緒最為動蕩，感情最為復雜的一年，原因在于他的母親去世于當年，母親的去世使他感受到自身的渺小和孤立無援，于是他想到通過音樂來尋找與命運斗爭的力量。這首《a小調鋼琴奏鳴曲》便是在莫扎特的母親客死巴黎后創作的。

（二）作品分析

全曲共分為三個樂章。第一樂章由小調所發展出的不協和和弦與不協和音給人以強烈的緊張感，情緒激烈且節奏明朗，它表現出了狂熱的思念，壓抑的恐懼和悲哀。

此樂段沒有副主題，使用了模進的旋律發展手法，十六分音符音階式的進行貫穿至呈示部的結束。

展開部當中進一步通過第一樂章的旋律手法發展出了不協和和弦，主題的節奏配合著一系列轉調與強弱對比，表現了作者復雜情緒的延生。在展開部的高潮處，運用了音色尖銳的不協和音，用很強與很弱的對比形式，給人以新穎、深刻的印象。接著下一段落以左右手輪奏的方式，利用半音階上行直接進入再現部，這種半音階上行至再現部的手法，體現了莫扎特獨有的旋律處理方式。在整個樂章的結尾處，自然融入了分解減七和弦與分解那不勒斯和弦。莫扎特在這個樂章中用自己獨到的旋律與和聲手法，描繪了自身動蕩不安的情愫。

第二樂章由一段歌唱般的旋律開始，似乎從第一樂章的悲傷情緒中解脫出來，但讓人預料不到的是之后的旋律卻向著狂躁與更加焦慮不安的方向發展，似乎是作者有意在將第一樂章的情緒繼續推進。莫扎特在此樂章加入了更多的裝飾，細膩的旋律處理是此樂章的精髓所在。第二樂章可以分為兩大部分。第一部分又可以分為三個樂段，第一樂段與第二樂段在F大調上平穩進行，同時又積蓄著憂郁的情緒。到第三樂段時整個調性轉入C大調，伴隨著大調音階的特點，此樂段逐漸變得更加柔和、開朗。第二部分運用了第一樂章的開始方式，之后的第二樂章所體現的是平靜湖水表面之下隱藏的暗流涌動，讓人感受到作者惶恐不安的情緒波折。此樂段運用了大量的表情對比，使得整個樂章達到高潮。當旋律再次回到第一部分主題時，則完全重復了前一段主題的內容和手法。平穩的旋律中夾雜著隱藏著的傷痛與悲憫。莫扎特的音樂表面上是純潔無暇的，美妙絕倫的，但是卻深層次地表達著堅忍的意志和逆境中反抗命運的希冀。

最后一個急板樂章以一個非常急速的走句開始和收尾，從而使得陰暗的情緒得到了強化。回旋曲主題始終用附點節奏來逐步推進，由左手的八度和三度音程，在一系列的轉調之后重復奏出樂章開始時的獨特附點節奏。像這種以單一主題為基礎的樂曲結構，是莫扎特中、晚期的獨特作曲風格。此樂章的性格由緊張與松弛間造成的統一性與調和感，洋溢著一種明朗、平和的情緒。

三、結語

此曲反映了莫扎特精神世界的另一面，這一面在他后來的鋼琴作品、鋼琴協奏曲及室內樂中得到了發展與延伸。這首奏鳴曲同時兼并了熱情洋溢與憂慮哀愁的兩種不同情緒，與莫扎特其他奏鳴曲相比，可以說是一種完全不一樣的音樂，在表現方法上，采用了多元化的力度表現，從以往局限在強、弱的力度之上擴大至很強、很弱，并且頻繁采用了漸強和漸弱。全曲凄楚動人，是悲壯情緒與昂揚激情完美結合的一部佳作。

參考文獻：

[1]蕭韶.德奧古典音樂大師經典指南[M].南京：江蘇人民出版社，1996.

[2]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海：上海世界圖書出版公司，1999.

[3]鄭興三.莫扎特鋼琴奏鳴曲研究[M].福建：廈門大學出版社，2000.

[4]黃藤鵬.西方音樂史[M].蘭州：敦煌文藝出版社，2004.endprint

摘要：本文對莫扎特的《a小調奏鳴曲》進行了簡要的分析。先從莫扎特生平入手，簡單介紹了他的生平，作品數量、涉獵范圍，他的幾個音樂時期的特點及他在音樂方面所做出的重大貢獻。之后引入了這首《a小調奏鳴曲》的創作背景，了解到這首奏鳴曲在其作品中的特殊性與重要性。最后對樂曲的每個樂章逐個進行了分析，結合背景知識，分析了每個樂章的不同主題所表達的不同情感和意境及他們之間的區別與聯系。在分析這首樂曲之后，介紹了這首樂曲需要表達的情感和可供演奏者發揮的空間。

關鍵詞：奏鳴曲 ?曲式 ?情感 ?風格 ?背景

一、作者簡介

沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特降生于1756年1月27日，成長于奧地利歷史上最為悠久的城市薩爾茨堡，他的父親是城中宮廷樂團的小提琴手，同時是一位作曲家，母親也是一位音樂愛好者，會演奏幾種弓弦樂器。莫扎特1791年12月5日卒于維也納，享年35歲。

莫扎特是歐洲維也納古典主義音樂的代表人物之一，作為古典主義時期的領軍人物，他對整個歐洲音樂的發展起到了巨大的推進作用。莫扎特一生創作了500多部種類繁多的作品，其中包括22部歌劇、41 部交響樂、42部協奏曲以及奏鳴曲、室內樂等作品。

莫扎特用歌唱性的旋律書寫了一首首動聽的樂曲，19世紀對音樂旋律的高度重視可以看作是從他那里開始的。莫扎特把過去時代偉大的聲樂藝術中的抒情性，注入他的精美的器樂形式中。他的音樂是室內的音樂，深奧而微妙，它植根于兩個音樂城市，薩爾茲堡和維也納的文化。

莫扎特是古典主義時期杰出的鋼琴家之一，他為他所喜愛的樂器創作了大量的奏鳴曲。他還創作了一系列前無古人的杰作：鋼琴協奏曲。他是鋼琴協奏曲的奠基人，先后著有29部協奏曲作品，他對于歐洲器樂協奏曲的發展同樣作出了不可磨滅的貢獻。

二、《a小調奏鳴曲（K310）》作品介紹及分析

（一）創作背景介紹

在鋼琴奏鳴曲方面他的作品無論在數量或藝術上均取得很高的成就，在其全部創作中占有很重要的地位。在古典主義音樂中占有著很重要的地位。他的音樂風格整體上表現為輕松、活潑、快樂，音樂語言平易近人，但這首《a小調鋼琴奏鳴曲》具有傷感悲傷的特性，在其一生創作中顯得較為獨特。

《a小調鋼琴奏鳴曲》創作于1778年的法國巴黎。1778年是莫扎特一生中情緒最為動蕩，感情最為復雜的一年，原因在于他的母親去世于當年，母親的去世使他感受到自身的渺小和孤立無援，于是他想到通過音樂來尋找與命運斗爭的力量。這首《a小調鋼琴奏鳴曲》便是在莫扎特的母親客死巴黎后創作的。

（二）作品分析

全曲共分為三個樂章。第一樂章由小調所發展出的不協和和弦與不協和音給人以強烈的緊張感，情緒激烈且節奏明朗，它表現出了狂熱的思念，壓抑的恐懼和悲哀。

此樂段沒有副主題，使用了模進的旋律發展手法，十六分音符音階式的進行貫穿至呈示部的結束。

展開部當中進一步通過第一樂章的旋律手法發展出了不協和和弦，主題的節奏配合著一系列轉調與強弱對比，表現了作者復雜情緒的延生。在展開部的高潮處，運用了音色尖銳的不協和音，用很強與很弱的對比形式，給人以新穎、深刻的印象。接著下一段落以左右手輪奏的方式，利用半音階上行直接進入再現部，這種半音階上行至再現部的手法，體現了莫扎特獨有的旋律處理方式。在整個樂章的結尾處，自然融入了分解減七和弦與分解那不勒斯和弦。莫扎特在這個樂章中用自己獨到的旋律與和聲手法，描繪了自身動蕩不安的情愫。

第二樂章由一段歌唱般的旋律開始，似乎從第一樂章的悲傷情緒中解脫出來，但讓人預料不到的是之后的旋律卻向著狂躁與更加焦慮不安的方向發展，似乎是作者有意在將第一樂章的情緒繼續推進。莫扎特在此樂章加入了更多的裝飾，細膩的旋律處理是此樂章的精髓所在。第二樂章可以分為兩大部分。第一部分又可以分為三個樂段，第一樂段與第二樂段在F大調上平穩進行，同時又積蓄著憂郁的情緒。到第三樂段時整個調性轉入C大調，伴隨著大調音階的特點，此樂段逐漸變得更加柔和、開朗。第二部分運用了第一樂章的開始方式，之后的第二樂章所體現的是平靜湖水表面之下隱藏的暗流涌動，讓人感受到作者惶恐不安的情緒波折。此樂段運用了大量的表情對比，使得整個樂章達到高潮。當旋律再次回到第一部分主題時，則完全重復了前一段主題的內容和手法。平穩的旋律中夾雜著隱藏著的傷痛與悲憫。莫扎特的音樂表面上是純潔無暇的，美妙絕倫的，但是卻深層次地表達著堅忍的意志和逆境中反抗命運的希冀。

最后一個急板樂章以一個非常急速的走句開始和收尾，從而使得陰暗的情緒得到了強化。回旋曲主題始終用附點節奏來逐步推進，由左手的八度和三度音程，在一系列的轉調之后重復奏出樂章開始時的獨特附點節奏。像這種以單一主題為基礎的樂曲結構，是莫扎特中、晚期的獨特作曲風格。此樂章的性格由緊張與松弛間造成的統一性與調和感，洋溢著一種明朗、平和的情緒。

三、結語

此曲反映了莫扎特精神世界的另一面，這一面在他后來的鋼琴作品、鋼琴協奏曲及室內樂中得到了發展與延伸。這首奏鳴曲同時兼并了熱情洋溢與憂慮哀愁的兩種不同情緒，與莫扎特其他奏鳴曲相比，可以說是一種完全不一樣的音樂，在表現方法上，采用了多元化的力度表現，從以往局限在強、弱的力度之上擴大至很強、很弱，并且頻繁采用了漸強和漸弱。全曲凄楚動人，是悲壯情緒與昂揚激情完美結合的一部佳作。

參考文獻：

[1]蕭韶.德奧古典音樂大師經典指南[M].南京：江蘇人民出版社，1996.

[2]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海：上海世界圖書出版公司，1999.

[3]鄭興三.莫扎特鋼琴奏鳴曲研究[M].福建：廈門大學出版社，2000.

[4]黃藤鵬.西方音樂史[M].蘭州：敦煌文藝出版社，2004.endprint