聲樂作品《在銀色的月光下》的分析及藝術處理

榮豫川

摘要：《在銀色的月光下》是一首愛情歌曲，在國內多次獲獎，曾獲得中央人民廣播電臺聽眾最喜愛的歌曲獎。作品在演唱方面巧妙地運用了豐富多樣的藝術手法，極大地豐富了作品的藝術效果。筆者也很鐘情此首作品，曾多次參與此歌曲的演出，并認真研究過此曲的藝術處理，查閱時發現關于此曲的研究文獻或專著并不豐富，筆者擬借此機會通過參考相關文獻資料，并總結自身的學習經歷，試對聲樂作品《在銀色的月光下》的藝術處理進行簡單的分析，希望能夠對此曲的愛好者提供一些幫助。

關鍵詞：《在銀色的月光下》 ?分析 ?藝術處理

一、《在銀色的月光下》作品簡介

《在銀色的月光下》是一首塔塔爾族民歌，1950年10月新華書店西北總分店出版《新疆民歌》，歌曲《在銀色的月光下》收錄其中。根據書中記載，《在銀色的月光下》由王洛賓記錄，原詞曲作者不詳，后由錢琦編曲，黎英海改編。 此曲由蔡琴首唱后，歌曲同歌唱者一起紅遍大江南北，為廣大聽眾所喜愛，此曲后由陳功雄編配成同聲三部合唱曲，使曲目的情感表達更加豐富。這一經典歌曲成功改編后，受到許多合唱團的青睞，迅速傳開，影響力越來越大。成功改編后的合唱曲，巧妙運用了豐富多樣的藝術手法，通過速度、力度、轉調的對比，極大地豐富了作品震撼人心的藝術魅力。

這一首由七聲音階寫出的歌曲，四三拍，抒情優美，旋律纏綿，給人靜寂、空靈、真摯、抒情的印象。旋律采用了牧歌的素材，給人遼闊、悠揚、婉轉、抒情的印象。從發表至今已有60多年，不僅沒有因歲月的流逝而褪色，相反，其傳唱面越來越廣，影響力越來越大。“歌曲表達了作者發自內心的對沙灘的摯愛，對愛情的向往，形象洗煉的歌詞，優美動聽的旋律，把人們帶進了充滿詩情畫意的美麗沙灘，也把人們帶進了主人公那略帶憂傷的愛情世界，使人陶醉。”該歌曲在國內多次獲獎，曾獲得中央人民廣播電臺聽眾最喜愛的歌曲獎。民族的就是世界的，1980年這首歌曲又被聯合國教科文組織作為世界優秀歌曲收入教材并選入《亞太歌曲集》。作者發自內心的真摯愛情， 必將獲得越來越多聽眾的喜愛。

二、《在銀色的月光下》的藝術處理

演唱者對作品的藝術處理和畫家作畫相似，對《在銀色的月光下》的藝術處理，猶如畫家在對一幅畫進行淺重、濃淡著色一樣。表演者通過對作品在節奏強弱演唱風格等對比手法完成二度創作，使作品顯得更富靈性、更加動人。從而使得靜止于樂譜中的思想，形象、完整、準確地表現出來。在演唱的設計上，要堅持節奏準、音樂美的原則，使整個音樂作品形象生動。

三、《在銀色的月光下》的作品分析

“良好的音準與節奏，漂亮的音色變化，豐富的音響層次，是聲樂演唱中最主要的核心。”聲樂演唱曲《在銀色的月光下》運用了豐富的旋律對比，增加了歌曲的藝術性，結構分為五個部分由引子部分、第一部分、第二部分、第三部分、第四部分構成。筆者就從主旋律聲部和副旋律聲部等著手來分析這部合唱作品。

（一）主旋律聲部

1.引子部分（1—10小節）

此處是整個作品的開始，以一個巧妙的前奏旋律，很美地渲染了一種訴說的氣氛，為進入第一部分前的鋪墊。

2.第一部分（11—26小節）

主旋律在女高音聲部，由此處為全曲展開畫面，作者需要表現一種廣袤、悠遠、寧靜之美，因此主旋律聲部力度為p，合唱隊員在演唱時應該用有頭腔位置的美聲唱法的弱音開始。女高音聲部作為主旋律，要進行一個由弱漸強再到弱的力度處理，以推現出作者即將給聽眾展開的一幅遼闊沙灘的壯美景色。19—24小節為進入作品第二部分前的一個鋪墊，樂曲主旋律還在女高音聲部，演唱時女高音聲部應用圓潤、寬廣的音色。要求多用胸腔共鳴演唱，隊員氣息沉于橫膈膜以下，以作為作品主題的鋪墊。

3.第二部分（26—40小節）

主旋律依然在女高音聲部，歌詞描寫的是主人公心中的擔憂是主人公對往事的回憶，旋律極其優美、抒情但略帶憂傷與惆悵。因此，在演唱加強氣息的對抗力度歌唱位置要高要遠，是聲音應發揮其輕盈、寬廣、圓潤的音色來演繹作品，在力度上以中弱力度為宜。這一部分是主人公向聽眾傾訴自己心中的故事，演唱時隊員應注意情緒的控制與語氣表達，力度上最好由中弱進入，將自己心中的憂愁與擔憂娓娓向聽眾們道來。34—40小節是主人公的又一次呼喚，在演唱這一部分主旋律時，力度稍稍加強一點。36—38小節，主人公心中的擔憂與惆悵達到一個小的高潮，在演唱時應比32—4小節更為深情，在音色處理上應更加細膩、圓潤，特別是“久別離”的“離”字，更應唱得豐富細膩和飽含深情。

4.第三部分（41—54小節）

（40—44小節）主旋律由女低音聲部擔任，在整個部分的演唱把握上應該透出女低音音色中結實、充沛、柔和的特點，宛若一名思念遠方心愛姑娘的男子在娓娓道來，因此此處應該舒緩，柔情。第44小節主旋律由女低音聲部轉到女中音聲部，此處還是主人公對心中姑娘的深深呼喚，感情更為豐沛演唱時應比前一部分顯得更大氣、充沛、感情豐富一點。因歌詞描寫的是主人公內心的憂愁，所以演唱時應強調內涵性、抒情性，用細膩、充沛的音色和較mp稍強的力度演唱。

5.第四部分（54—70小節）

作品的最后一個部分，既是全曲的結束部又是全曲的高潮。在這一部分中，主旋律由女中音聲部再次轉回女高音聲部。這一部分的處理上應充分利用女高音柔和、明亮、輕盈的音色特點，并注意層層遞進，一層高于一層地將作品推向高潮。這里尤為重要，在力度上強弱的對比更分明，有控制地去演唱。具體準確地說，54—62小節是第四部分的第一段，女高音聲部在演唱主旋律時，應是自由向往的表達了主人公對愛情的向往，緊接著還要做好進入高潮的鋪墊。力度上可以做mp-mf-f-mf的漸強漸弱處理，女高音聲部可以用輕盈、柔和的音色去表現。從62小節開始做一個由強漸弱再由弱漸強的過程，62-64小節是引出全曲高潮的一個臺階，64-70小節是全曲的最后6個小節，66小節開始進入全曲的尾聲，不但速度上要做漸慢處理，在作品意境上還要回復到作品開始時那種寧靜、悠遠、空曠的意境，基于這一需要，66小節以后雖然只有一個音但在力度上還應做到mp-p-pp的處理。endprint

（二）副旋律聲部

第三部分40-45小節，是全曲的第一次聲部交替。女低音聲部作為副旋律須隨主旋律的起伏而起伏，作由弱到強的處理，音色要低音濃厚、溫和、結實，協助主旋律一起將作品推向高潮。

（三）和聲性聲部

第三部分40-45小節，在此段作品部分要求力度為p，音色在氣息的控制下力度不變音色表現柔和有彈性感，同時還應掌握好作品整體的和聲色彩。

（四）和弦基礎音聲部

第三部分45-48小節和弦基礎音聲部由女低音聲部擔任，在演唱時應利用女低音聲部堅實、有力、剛健、寬厚的音色特點演繹和弦基礎音。力度要求上可用mp力度演唱，這樣可以給聽眾一種和諧、飽滿、厚重的低音感覺，有利于整個作品實現聲部均衡。

（五）裝飾性助唱聲部

裝飾性助唱聲部出現在第二部分27-39小節的女低音聲部。演唱時，應當用有胸腔共鳴的弱音演唱，采用循環呼吸的方法，使整個聲部聲音連貫如高原無垠，用女低音堅實，有力的音色，附加于主旋律之下似有似無，裝飾主旋律。《在銀色的月光下》是一首將永遠傳唱下去的經典歌曲，它已經打破了地域界限、和時空界限。無論走到哪里，幾乎都知道這首膾炙人口的歌曲，都會情不自禁地哼唱幾句。筆者粗淺的對它的演唱風格進行了設計，希望能給的初學者與愛好者提供一些有益的借鑒和幫助。

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