淺述關于高職音樂教育專業鋼琴課程重點環節改革的新思路

張楠　依曉明

摘要：對現行音樂教育專業鋼琴課程內容的想法：一、音高概念的準確性；二、音符時值的長短把握。

關鍵詞：音樂教育專業 鋼琴課程 音高準確性 音符時值長短

隨著社會的發展，教育體制的變更，高職音樂教育專業學生畢業后的就業情況喜人。但結合幾年間對畢業生就業后工作情況的調查以及工作單位的反饋，發現一些問題。為了更能順應教育的宏觀發展，兩位筆者對現行音樂教育專業鋼琴課程的重點內容發表幾點新想法。

一、音高概念的準確性

由于音樂教育專業并非新專業，而且鋼琴課程大綱的設定都以音樂專業為基礎，因此，每個學期鋼琴課程內容的安排都是以大量接觸世界名曲和大型作品為積淀，但學生們缺失的卻是基本的識譜能力。

音樂教育專業的學生畢業后就業范圍比較廣泛，并不是局限于中小學。因此鋼琴教學的對象往往3—6歲的兒童，并不需要具有卓越的鋼琴演奏技能，反倒是需要有最基礎的而且是準確的音樂知識。因為幼稚園里的孩子們由于年齡的問題都是零知識，對音樂沒有任何概念和感知，因此教師如何教，他們就如何接受。如果教師對一些音樂知識把握不準，就會把孩子教成“指鹿為馬”的境地。而且當最初吸納的是錯誤的理念，即便以后改，不但要花費好長時間，而且也非常困難。從心理學角度來講，人的第一印象非常關鍵，所以，音樂基礎知識和鋼琴初級彈奏方式對于音樂教育專業學生就變得非常重要。

音樂教育專業的鋼琴教材從《拜厄》開始學習，很多教師在簡單教授學生認識五線譜以后，就直接讓學生彈奏書中的練習曲。從而形成一部分學生以看書上的指法為主（因為初級階段的課程以五個手指的把位為主，作品就是5個音，而且對于右手而言1指對應彈奏的就是DO，以此類推。），右手寫的1指就直接彈DO，寫的2指就彈RE。而人體的生理結構是左手與右手對稱，左手雖然寫的1指，但彈奏的應該是SOL，這就是由于學生對五線譜沒有熟知，而變得找自己的方法，最后導致簡單的DO到SOL的練習曲，左手經常出錯。當然這個問題還不是最致命的，真正致命的問題是構成音階是七個音符：DO、RE、MI、FA、SOL、LA、TI，但手指卻只有5個，當作品的音域超出5個音以后，以看指法來彈奏就完全行不通了。

所以，剛開始學習的時候，彈奏部分可以減緩，但認識五線譜環節必須作為重點。可以讓學生記住高音譜表中下加一線是DO（既是中央C），第三間是DO，上加二線是DO；低音譜表中上加一線是DO（既是中央C），第二間是DO，下加二線是DO。掌握了這6個位置的DO，對于鍵位就可以確定，然后再結合上行音階和下行音階的排序，可以自己找到音符的高低，剛開始尋找肯定比較慢，但是熟悉一段時間后，就會很快找到音符的唱名，同時讓學生到鋼琴上明確鍵位。這個時候再開始彈奏，書中標記的指法就不會成為學生偷懶的依據了。

二、音符時值的長短把握

對于《拜厄》這本書中，一共出現的幾種不同長短的音符：4拍的全音符，2拍的二分音符，1拍的四分音符，半拍的八分音符，1/4拍的十六分音符，3拍的附點二分音符，1.5拍的附點四分音符和復附點四分音符。

這些音符除了要求學生可以熟練掌握外，而且要明確每一種音符的長短如何把握，如何打拍子。整數拍子的音符比較容易掌握。同時讓學生明確各種長短音符間的長短比例關系。比如1拍里包含了2個八分音符，2拍里包含了4個八分音符和2個四分音符。

當老師給學生留作業的時候，要求學生首先要識別音的高低，然后大聲朗讀。不但把音名說準，而且還要把音符的長短說準確。然后要求學生彈奏的時候邊彈邊唱，同時用腳或手打單位拍。當作品中有八分音符出現的時候。由于1拍里包括2個八分音符，所以，整數拍的音符即拆分成以半拍為一個單位。那么1拍半的音符就數成1又2，因為1拍半里包含3個八分音符。

三、分手練習是完成作品的重要環節

由于高職音樂教育專業的學生鋼琴程度不高，但有些老師為了完成每個學期固定的教學安排，在不顧及學生基本功不扎實的前提下，一再要求學生加快課程的進度。最后的結果只能是讓這些初出茅廬而且猶如白紙的學生，變得不務實、不踏實、妄自菲薄。這種狀況在大學期間不會有太大的映射力，一旦這些學生步入社會后，真正的惡果才顯露出來。她們會把在學校期間學到的林林種種的不太準確的知識，原封不動地傳遞給好多下一代，然后下一代又繼續傳承著這種東西。

養成將每首作品做分手練習的習慣，尤其是那些基礎薄弱的學生。分手彈奏可以使作品達到良好的流暢性和完整性，而且在分手練習期間會讓學生形成自我檢查的效果，結合音高位置、音符時值，所有的知識都要由大腦進行分析、反饋、下達指令，然后在操作的時候大腦如同處理器一樣快速地應對和處理各種問題。只有這樣的彈奏，才是真正用腦學習，而不是機械的、不明確調理的用手彈奏。分手練習最大的優勢在于讓學生能用心去彈奏，用頭腦支配一切動作。當分手真正完成好時，雙手的彈奏質量就會非常可觀，剩余的就是雙手間的協調問題，但最后的彈奏質量一定會非常過關。

明確了這些基礎知識，學生的彈奏才會達到準備無誤，而且可以流暢、完整的完成任何初級作品的彈奏。這樣才能實現精準的開始，并且在學習的過程中，學生們可以通過相互的交流與切磋取長補短、互相幫助，可以站在同學的角度思考問題，用對方能理解和接受的語言傳遞自己掌握的知識，將鋼琴課與簡單的教法課自然的結合在一起。不但調動了學生的學習積極性，而且讓大家齊頭并進，集思廣益。不允許任何一名同學掉隊，也不能接受任何一名學生因自己卓越的成績而沾沾自喜。只有這樣，才能讓學生明確學習的方向和位置。學生讀大學的真正目的就是畢業后的就業，不要讓步入社會后的學生說在大學里學的知識與社會根本不符。希望筆者的幾點拙見會對現行的教育體制有些幫助。endprint