通過《茶花女》不同版本之比較探索未來歌劇發(fā)展之路

陳珺

摘要：論文通過對不同歌唱版本的比較分析，從聲音概念、舞臺表現(xiàn)、形象塑造等方面進(jìn)行比較，探索相應(yīng)的演唱方法與藝術(shù)處理在具體作品與具體人物中的運(yùn)用。并通過對新版《茶花女》的詳細(xì)介紹探討歌劇表演形式的開拓與創(chuàng)新，闡明新時期經(jīng)典歌劇需要伴隨時代的腳步向前推進(jìn)的觀點(diǎn)。希望能對我國當(dāng)代歌劇事業(yè)的發(fā)展提供些許借鑒與參考。

關(guān)鍵詞：《茶花女》 ?版本比較 ?歌劇創(chuàng)新

“茶花女”這一角色要求演員具備演唱花腔女高音、抒情女高音、戲劇女高音的綜合能力。只有這樣才能全方位地展現(xiàn)出威爾第筆下的這一善良崇高的女性形象。下面，我們就卡拉斯、科特魯巴斯、安吉拉·喬治烏與安娜·涅特不科對薇奧列塔人物形象的演繹做出一些比較、分析。

一、卡拉斯

瑪利亞·卡拉斯，世界公認(rèn)的全能女高音歌唱家，被譽(yù)為歌劇女神，是迄今為止扮演“茶花女”最為出色的女高音之一。她的演唱將女主人公強(qiáng)烈的戲劇性演繹得出神入化。其舞臺表演風(fēng)格獨(dú)特，對比強(qiáng)烈。在歌劇中她著力于刻畫薇奧列塔情感的起伏跌宕與悲劇性命運(yùn)。她所演繹的“茶花女”在舞臺造型方面具有崇高雋永的雕塑美。①

卡拉斯那如夜空般深邃的音色，幽暗而凄涼。演唱的每一個音符都如同磁石一般深深的吸引著每一位觀眾。

她的演唱非常注重聲音的靈活性，高音呈現(xiàn)出輕盈的頭腔共鳴，復(fù)雜的裝飾音也能表現(xiàn)得清晰且富有彈性。第一幕中的花腔旋律充滿著無奈與放縱。……