通過《茶花女》不同版本之比較探索未來歌劇發展之路

陳珺

摘要：論文通過對不同歌唱版本的比較分析，從聲音概念、舞臺表現、形象塑造等方面進行比較，探索相應的演唱方法與藝術處理在具體作品與具體人物中的運用。并通過對新版《茶花女》的詳細介紹探討歌劇表演形式的開拓與創新，闡明新時期經典歌劇需要伴隨時代的腳步向前推進的觀點。希望能對我國當代歌劇事業的發展提供些許借鑒與參考。

關鍵詞：《茶花女》 ?版本比較 ?歌劇創新

“茶花女”這一角色要求演員具備演唱花腔女高音、抒情女高音、戲劇女高音的綜合能力。只有這樣才能全方位地展現出威爾第筆下的這一善良崇高的女性形象。下面，我們就卡拉斯、科特魯巴斯、安吉拉·喬治烏與安娜·涅特不科對薇奧列塔人物形象的演繹做出一些比較、分析。

一、卡拉斯

瑪利亞·卡拉斯，世界公認的全能女高音歌唱家，被譽為歌劇女神，是迄今為止扮演“茶花女”最為出色的女高音之一。她的演唱將女主人公強烈的戲劇性演繹得出神入化。其舞臺表演風格獨特，對比強烈。在歌劇中她著力于刻畫薇奧列塔情感的起伏跌宕與悲劇性命運。她所演繹的“茶花女”在舞臺造型方面具有崇高雋永的雕塑美。①

卡拉斯那如夜空般深邃的音色，幽暗而凄涼。演唱的每一個音符都如同磁石一般深深的吸引著每一位觀眾。

她的演唱非常注重聲音的靈活性，高音呈現出輕盈的頭腔共鳴，復雜的裝飾音也能表現得清晰且富有彈性。第一幕中的花腔旋律充滿著無奈與放縱。同時，卡拉斯的音色具有某種天然的悲劇色彩，這又為她全方位地表現女主人公的憤怒、屈服以及悲慘命運創造了條件。在卡拉斯的歌劇理念中，聲音永遠是為戲劇服務的，②所以，她注重歌唱本身，但更注重歌唱的藝術表現。她曾經在接受采訪時說道：“首先，美聲是表情，而單有一個美麗的聲音是不夠的，你必須將你的聲音粉碎成千上百塊，使它為音樂的需要服務。作曲家為你寫下了音符，而歌唱家必須把音樂和表情放進這些音符中，我們一定要將作曲家原來希望的千種色彩和千種表情添加上去。”③

如果問及卡拉斯所飾演的“茶花女”最大的成功之處在哪里。答案莫過于她能深入角色的內在，挖掘薇奧列塔人物形象的戲劇性與藝術性。她全面且深刻地表達了人物的性格及命運。她的表演中滲透著活生生的情感。看了她的表演我們不禁感嘆，這個為舞臺，為歌劇而生的女人，與其說她是在演繹茶花女，不如說是在演繹她自己。

二、安吉拉·喬治烏

歌劇界曾流傳這樣一句話：“90年代真正能勝任‘茶花女的女高音只可能有一個，那就是安吉拉·喬治烏。”喬治烏是一個集美貌與精湛的演唱技巧于一身的女高音歌唱家。很多人將她與卡拉斯一并看作歌劇界的傳奇，稱她為“卡拉斯第二”。

1994年，她在倫敦的亮相征服了挑剔的英國觀眾與樂評人，震驚了整個歌劇界。演出結束后，德高望重的指揮家索爾蒂爵士被其所塑造的茶花女形象深深打動，對她的精彩演繹贊不絕口。

她的表演將女主公的華美、放蕩、善良、奉獻與最終的圣潔、崇高匯集一身。第一幕終場的詠嘆調，她用絢麗的花腔技巧點燃了每一位觀眾心底的熱情。第二幕中與老亞芒的對唱，喬治烏的演唱真實感人。為了體現對人物戲劇性的準確把握有時甚至不惜犧牲聲音的完美，仿佛不是在唱在演。老亞芒走后與阿爾弗萊德告別時的演唱，喬治烏那戲劇性濃郁的音色瞬間從胸中爆發，穿過龐大的樂隊貫滿全場。每每看到此處都不禁熱淚盈眶。

喬治烏的聲音整體而通暢，沒有過多聲區之間調整的痕跡。她的表演真實細膩、情感豐富。完美的花腔技巧、寬廣的抒情音色與深沉的戲劇爆發力都讓觀看這個版本的人贊不絕口。也正是因為這部歌劇的成功演出，從此奠定了她在歌劇界首席女伶的地位。

三、安娜·涅特不科

安娜·涅特不科主演的新版《茶花女》在2005年夏季的薩爾茨堡音樂節參展并大獲成功。她的演出極具現代感。簡潔性感的裝扮以及她那純正的俄羅斯式美聲唱法轟動了整個歌劇界，掀起了樂界的“安娜·涅特不科熱”。她的精彩演出被評論家們譽為“我們這個時代最賞心悅目的‘茶花女”，“外貌最出眾的薇奧列塔”。

安娜擁有美聲唱法所推崇的理想音色，聲音豐滿而明亮，圓潤且具有極強的穿透力。她在演繹大段高難度花腔的時候，凸顯出音樂內在的圓舞曲風格，使聲音的律動與舞臺體感完美結合。舞臺表現生動自然，大大加強了歌劇的觀賞性。

安娜是典型的“俄式美聲唱法”。母音變圓使聲音適度靠后，其歌唱呈現出又明又暗的理想音色，氣息深厚扎實，高、中、低音極為統一，聲音線條在偌大的歌劇舞臺上收放自如，令人聽后興奮不已。④

為何一部經典歌劇可以在100年甚至更長的時間內常演不衰？是因為歌劇腳本所蘊含的深刻的思想性;還是作曲家完美的的藝術創作;亦或是因為一代代表演藝術家的精彩演繹？其中非常重要的一點就是經典歌劇能在其不斷演繹發展的過程中伴隨著社會發展的腳步向前推進。在這個過程中必然要繼承傳統的藝術精華，同時更要注重在表演形式上的不斷創新。

由俄羅斯女高音歌唱家安娜·涅特不科主演的新版《茶花女》在藝術表現形式上最大限度地契合了現代觀眾的審美，使威爾第的這部經典歌劇散發出迷人的現代氣息，使觀眾眼前一亮。

新版《茶花女》是經典歌劇“現代版本”的一個成功典范。下面，筆者就舞臺設計、表演風格等方面的創新談談自己的看法。

隨著時代的發展，新時期的審美需求促使舞臺設計要緊跟當下的潮流，通過新穎別致的、富有寓意的舞臺布景，以及前衛的美學視角，去培養并調動觀眾的欣賞欲望。

在舞臺布景方面，新版《茶花女》給觀眾帶來了前所未有的視覺沖擊。它一改表現18世紀法國上流社會華麗繁冗的舞臺布景，取而代之的是簡約到極致的現代家居風格。黑白色的巨型時鐘象征著薇奧列塔的年華早逝。在第三幕的宴會場面里又被用作賭博的牌桌。這些道具的配置，深究起來很有意思。認識阿爾弗萊德之前，薇奧列塔不是在用她的青春做賭注嗎？表面上風光無限，內心卻孤苦無依。而與阿爾弗萊德相識后，愛情又成為她生命中唯一的依靠與籌碼。資產階級社會傳統與道德設下這個賭局，讓薇奧列塔輸的一無所有。幾個白色的布藝沙發在第二幕表現溫馨甜蜜的鄉村生活時被蒙上幾塊色彩明麗的花布。這與之前舞臺上那一片空曠的灰形成強烈的反差。那斑斕明艷的色彩表明真摯的愛情給薇奧列塔的生活帶來了生機與希望。endprint

幾件簡單的道具給我們帶來的內心的反省與沖擊是無比強烈的，使我們不禁對該版本巧妙的構思與創意拍案叫絕。

在表演的藝術風格上，新版《茶花女》中演員的舞臺表現非常具有現代感。在表現男女主人公幸福的隱居生活的那場戲中，男女主角身著簡單的家居服，吊帶睡裙、睡袍、沙灘短褲等。這樣的服裝道具若放在傳統歌劇舞臺上是不可想象的。他們甜蜜的嬉鬧著，仿佛舞臺已經不復存在。男主角在動態的戲劇性發展中激情演唱，詠嘆調結束后，他們二人擁吻在沙發上。這種鮮活生動的演出形式融入了現代人的情感表達，兩性之間愛意的自然流露，直接而不做作，更加令人信服。

此外歌劇的傳統演繹方式都是把序曲和幕間曲交給樂隊。新版《茶花女》中，前奏曲和幕間曲都融入了戲劇情節。如歌劇一開始，安娜便身著一襲紅裙出現在舞臺中央。隨著音樂中悲劇性主題的展開，安娜吃力的挪動著腳步，使人一看便知，這是一部徹頭徹尾的悲劇，女主人公時日無多，等待她的只有死亡。歌劇的幕間曲運用具有象征性的人物形象銜接起整部戲的情節發展，使戲劇結構緊湊連貫、渾然一體。

這些巧妙的安排，無疑使歌劇這種高雅的綜合藝術形式變得更親民更具時代感，拉近了它與非專業欣賞者之間的距離，擴大了專業藝術體裁的受眾面。

同時，表現形式的創新也對從事高雅藝術的專業演職人員提出了新的要求。中央音樂學院張前教授說的好：“一個好的音樂家必須考慮聽眾的需要，善于傾聽來自觀眾的呼聲，不斷調整和改進自己的表演，使之更好的為聽眾服務。但這并不意味著要一味的遷就和迎合觀眾，相反音樂表演者既然是美的創造者，聽眾是通過音樂表演來欣賞音樂的，那么，音樂表演者理所當然地應該擔負起培養聽眾的藝術鑒賞力、提高他們音樂審美水平的使命。”⑤

當今中國的歌劇舞臺，機遇與挑戰并存。在演出市場不景氣的環境下，如何能用較少的物質投入通過創意的潤色達到最佳的演出效果，培養并引導觀眾的審美，這是一個需要各界關注的重大課題。挖掘能被現代人廣泛接受并認可的表現形式，使之與時代接軌必將成為古典歌劇繼續向前發展并永葆藝術魅力的關鍵所在。

注釋：

①張前：《音樂表演藝術論稿》，北京：中央民族大學出版社，2004年，第11頁。

②張前：《音樂表演藝術論稿》，北京：中央民族大學出版社，2004年，第67頁。

③尚家驤：《歐洲聲樂發展史》，北京：華樂出版社，2004年，第32頁。

④張前：《音樂表演藝術論稿》，北京：中央民族大學出版社，2004年，第17頁。

⑤張前：《音樂表演藝術論稿》，北京：中央民族大學出版社，2004年，第11頁。endprint