和聲教學在蒙古族多聲部音樂演奏中的應用

劉小宇

摘要：世界多元文化逐漸滲入不同國家和民族，并與其本土文化相融合，已成為當今全球教育發展的主流趨勢。本文從加強高等院校音樂專業和聲課中民族和聲的學習入手，把和聲與器樂合奏兩門不相同卻密切相關的音樂課程相結合，以蒙古族多聲部音樂演奏為基點，從理論與演奏實踐兩個角度研究和聲學與器樂合奏課的關系，解決“學難致用”的問題。

關鍵詞：和聲教學 器樂合奏 蒙古族 多聲部音樂

在普通高等院校中，和聲這門課程是音樂學專業與表演專業大二所要開設的一門作曲理論基礎課，這一理論知識來源于歐洲，在課堂學習中多以歐洲大、小調和聲為主，且只是簡單地學習理論知識，并不與實際的作品演奏相結合。但我國的音樂作品，無論是傳統的民歌、民間音樂，還是近現代作曲家所創作的音樂，大多是建立在五聲性調式旋律的基礎上的。而歐洲傳統的大小調體系和聲與我國五聲性旋律存在著調式與旋律、半音進行與五聲性、功能邏輯三個主要矛盾。傳入我國后才結合我國五聲性調式的特點對歐洲傳統的和弦結構加以改變，使和弦能夠更好的為我國的民族音樂所服務。近幾年來，雖然對于民族和聲具體應用的研究日益增多，但對于如何把民族和聲教學與器樂合奏課中的實際演奏相結合卻并不多見。

多聲部音樂在蒙古族傳統音樂中，多存在于各種器樂曲中，只有在呼麥、潮兒等少數聲樂作品中存在，學生在器樂合奏課的排練中，一般只是簡單演奏自己的聲部，并不能真正“立體”的去理解樂曲的內涵，從而沒有好的合奏音響效果，特別是在民族音樂作品的演奏方面。在教學中，應突破以西方音樂結構為主體的教學體系和教學方法的制約，結合本地區的特點加入具有該地區特色的民族音樂內容。本校地處吉林省與蒙古族自治區交界，故在教學科目與內容中加入蒙古族音樂文化的學習，通過演唱、演奏蒙古族多聲部音樂，特別是學生自己創作的蒙古族風格的多聲部音樂作品，激發學生的學習興趣，通過聽賞、獨奏、合奏、排練等過程，全方位地加深對蒙古族多聲部音樂的了解，以達到提高學生的審美素質和可持續性發展能力，真正的做到使理論與實踐相結合。

在民族和聲教學與器樂合奏課中蒙古族多聲部音樂演奏相結合方面，可通過以下幾個步驟來實現：

一、中國五聲性調式和聲在蒙古族多聲音樂中的應用方面，加強關于和聲基本理論知識的學習，解決中國五聲性調式和聲的相關知識。五聲性調式和聲結構作為五聲性旋律和聲方法具有自身的特點和寫作體系，它包括（1）和弦結構；（2）和聲進行；（3）和聲功能；（4）調式、調性的擴大與發展等方面的內容。如：蒙古族多聲部音樂中具有代表性的持續音技法，縱向和聲等相關的理論知識。

二、運用所學和聲理論知識分析所要演奏的蒙古族多聲部音樂作品，只有很好地分析樂曲的曲式結構，和聲處理方法、內容表現等方面才能夠深入了解作品及作家的風格特點，更好地進行演奏。

如在永儒布創作的《交響樂作品六首》中，為了體現出濃郁的蒙古族風格，作曲家采用民族調式的手法進行創作，以傳統的宮、商、角、徵、羽五聲音階為寫作主體。通過一系列不同的轉調手法進行調式的轉移，甚至在同一首作品的不同聲部中運用兩種或三種調式重疊。既保留了傳統的民族音樂風格，又為增添了新的和聲色彩，在穩固了音樂風格的同時又為作品增添了一絲神秘色彩。

三、學生在演奏蒙古族多聲部音樂作品時加強理解和聲課堂上所學習的理論知識。在演奏的過程中，學生充分感受音樂作品中所包含的民族和聲的具體音響效果，作為參與者，變被動學習枯燥的理論知識為直觀的、近距離的接觸音樂，加深對于所學知識的理解。

四、運用所學知識進行創作。結合民族和聲的理論知識與器樂合奏課中所掌握的各樂器的音色與調性特點，創作、改編熟悉的傳統蒙古族單聲部民歌。這樣即有助于兩門課程的融合，又有利于傳播蒙古族民間音樂，如大家耳熟能詳的交響曲《嘎達梅林》的主題曲調就源于蒙古族的民歌。

由于蒙古族為游牧民族，許多傳統的民間音樂均采取口傳心授的形式傳承下來，這種方式使許多音樂作品及音樂形式在傳播的過程中存在大量遺失的現象，收集整理、保護傳統的蒙古族音樂已迫在眉睫，刻不容緩。積極探索與研究在地方高校音樂教育中加入傳統民族民間音樂文化內容，對保護、發展、傳承少數民族音樂文化提供了保障，為民族民間音樂的發展創造了新的環境。在全球一體化將來臨的今天，保護、傳承少數民族傳統音樂文化是我們地方高校音樂教育工作者的一項重要工作，只有讓各級學校的學生們接觸、接受、學習優秀的傳統民族文化，才能使民族文化之根深深地扎入大地，繼而不斷發揚光大。

參考文獻：

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