二度創作中指揮如何更好地詮釋合唱音樂

李婭

摘要：在合唱作品的二度創作中不同的指揮會有不同的理解和處理。然而具體來說，指揮要想比較完整、貼切地對一部作品進行二度創作，是應分為案頭分析和實際排練這兩個過程來完成的。前者為準備，后者為實施。二者的充分結合才是一個指揮業務素質的集合體現，同樣也是一個指揮更好的詮釋合唱音樂作品的必要條件。

關鍵詞：合唱作品 二度創作 詮釋 指揮

指揮是一首合唱音樂作品的首位二度創作者。而指揮綜合能力的高低決定著這首作品被詮釋的恰當與否。因此一個專業的指揮不僅要擁有廣闊的文化素養、扎實的理論基礎、嫻熟的音樂技能和敏銳的音樂感知力，還要具備良好的領導組織能力和獨特的人格魅力。將這些特質充分運用在指揮對任何一部作品的案頭分析和實際排練中，才能讓這部合唱音樂作品獲得更好的詮釋。

一、準備之前期——案頭分析

指揮拿到一首作品首要任務是閱讀總譜，即對這首作品的本體材料和外圍材料進行細致的分析，如音樂作品的曲式結構、和聲織體、調性變化、和聲走向及歌詞（作品譜面最直觀的東西）等進行分析對比。其次，指揮應對作品的創作歷史、創作者的音樂風格及其所處的時代背景等做一個詳細的梳理，以利于更全面的理解作品創作緣由和其所承載的創作思想。這一前期準備的案頭分析是指揮積累內心音樂的過程，對于指揮把握作品整體結構和音響均衡分布有著重要的影響。

二、準備之中期——總譜彈奏及唱法研究

音樂是音響的集合，是聽覺的藝術。所以在對一首合唱作品的創作背景、寫作思路等進行了解后，在鋼琴上對其總譜進行視奏、視唱是十分必要和不可缺少的。彈奏總譜的方法有很多，指揮可以根據自身能力進行安排，當然不同的方法也會有不同的效果。如：（1）指揮可以左右手各兩個聲部同時彈奏合唱總譜，這樣有利于直觀的感受作品整體音響。如果在視奏時結合之前所做的案頭分析將其和聲的連接、調性的布局充分展現在實際的音響中，那將更有利于指揮對作品音響的把握；（2）還可以邊彈邊唱，即彈任意三個聲部，指揮唱一個聲部。這樣不僅有利于指揮更直接的感受和聆聽作品的音響，還利于指揮找到作品中的重難點的地方，為后期制定排練方案提供參考。

熟悉總譜之后指揮要做的便是對作品唱法的研究。曲風不同，作品的用聲自然不同，當然除了用聲以外還有很多內容是要指揮一一研究的如：咬字吐字、音色處理、情感處理等。然而這些因素皆是在作品用聲確定之后。所以這就需要指揮在了解總譜后，能夠很好的把握作品風格和情緒。如合唱《趕牲靈》是陜北民歌中的一首名曲，因地域文化的差異，陜北民歌其音調旋律大多是以上音列為基礎構成，音域寬廣，旋律跳動較大。因此，在演唱這首作品時，合唱團員更多的應以真聲為主，以體現作品中真摯淳樸，婉轉柔美的思想情感。再如膾炙人口，表達游子對家鄉的熱愛和眷戀之情的混聲合唱《把我的奶名兒叫》，作品以女聲哼鳴開始，思念祖國家鄉的情感貫穿全曲。因此，該曲多以半聲為主，柔和、委婉，以體現游子對家鄉的思念之情。

三、準備之后期——實際排練

（一）練聲曲的選擇

合唱的發聲大致有兩種：一種是激起聲，一種是舒起聲。在訓練時練聲曲的選擇也多以舒起聲的哼鳴開始。哼鳴練習有利于團員更好更快的找到頭腔共鳴，便于演唱作品時能快速做到頭聲高位。另外根據作品咬字吐字的不同，指揮在設計練聲曲時也應該根據“五聲”、“四呼”來進行設計。以女聲合唱《山在虛無縹緲間》為例，曲中多以“yong擁”“nong濃”“zhong種”“meng夢”“kong空”等中東轍為主，則在練聲曲時指揮便可設計慢吸慢呼式的“以哼代唱”練習曲為主。如5 - - - 5 4 3 2 1，前面長音哼鳴，之后接“龍”或“夢”都可。

（二）初排的指揮設計

在排練初期，指揮主要任務是解決各聲部在視譜練唱過程中遇到的技術性困難。即在之前總譜視奏視唱時就已注意到的音準、節奏和作品情緒等方面的重點難點要求。而要完成這些并非一個簡單的過程，所以筆者認為一個聰明的指揮應該在排練初期就設計好自己的指揮語言，通過手勢更好更快的引領隊員掌握作品，把握音樂內涵。

就以《山在虛無縹緲間》為例，這是我國近現代最早一部清唱劇《長恨歌》中的一首女聲三部合唱。根據這首作品的旋律及語言風格，指揮在初期排練時就應采用柔線型的四拍子圖式，配合飄而不虛，柔中見韌的手勢動作進行指揮。如曲中6-20小節是合唱第一部分，旋律幽靜。歌唱部分A段1-10小節S1和S2同一個旋律，這里指揮應用雙手指揮，并注意暗示出漸強漸弱的色調變化。10小節上的后兩拍-20小節，合唱兩次出現模仿性的復調片段，合唱的聲音色彩也由淡漸濃又由濃漸淡，充滿了典雅氣息，所以在視唱時指揮應雙手分工明確，給予緩吸緩呼的提示后，手中要柔中帶韌以體現蓬萊仙島仙境美麗又神秘的寫照。而B段開始處則是云霧中的“仙女”們對人間紅塵發出的笑嘆。“卻笑他”的“卻”字是一種嘆息的語氣，指揮的手勢則應該是舒起聲加“拖”的動作，以體現沉重又嘆息之感。這種根據作品情緒和唱法的指揮設計是貫穿全曲的，因此在初排時指揮通過指揮語言能更好的促使團員準確的把握作品。

（三）精排的段落語言

精排階段主要是解決作品的藝術處理和音樂表現。這一階段指揮應讓團員清晰各段落劃分，理解歌曲的思想內容、創作時代背景以及處理手法。當然想更好的詮釋歌曲內涵僅靠簡單再現自然沒什么新意可言，指揮應根據自己的知識結構、生活閱歷、審美經驗等對作品進行更進一步的挖掘和研究，并通過自己的語言引導和啟發隊員們充分發揮藝術想象。

在揭示段落大意時，歌詞首先是最好的依據。在《山在虛無飄渺間》中，A段歌詞“香霧迷蒙，祥云掩擁，蓬萊仙島清虛洞，瓊花玉樹露華濃”直接描寫了蓬萊仙島虛無縹緲的仙境，且加上作曲家高妙的技法，把縈繞天際的“香霧、祥云”點綴得十分生動。而到了B段“卻笑他，紅塵碧海，幾許恩愛苗，多少癡情種……離合悲歡，枉做相思夢，參不透鏡花水月，畢竟終成空”這依然不是對蓬萊仙島景致的描寫和贊美，而是飄蕩香霧祥云間的仙女對人間紅塵發出的笑嘆，既是對人間情愛的短暫之嘆，又是對“鏡花水月”的空幻之嘆…

詮釋作品不僅是簡單的音準、節奏、速度等，要想更好更全面的詮釋音樂，排練時指揮應該細分至各段落，甚至逐字逐句，并加之對比，由此會更好的捕捉到音樂作品的深處含義。

（四）合排的均衡安排

合唱是多聲部音樂，嚴格的說任何一部作品，任何一個合唱團甚至任何聲部間及聲部本身都存在著各自的音響不均衡。每一個性質類型的音響都可以有點、柱、線、帶、塊等五種形態，而依據音響構成的簡單或復雜程度所表現的不同特征又大體上可分為純凈音響、混合音響、化合音響和合成音響。合唱中不僅有各聲部的個性色彩還有聲部間的協調配合。而聲部間的配合除了音高、音準的諧和外，更重要的是音色、音量上的均衡。

指揮排練作品時具體也要根據作品的寫作手法和內容來分別把握。A：主調合唱作品。這類作品主旋律是塑造音樂形象的最主要方面，所以安排音響比例時它應在其他各織體要素之上B：復調或模仿手法作品。在模仿復調作品中原則上模仿聲部和主題聲部采取的是同力度處理，已形成此起彼伏的效果。

三、結語

合唱作品二度創作的過程也是合唱指揮工作的全過程，只有將自身的音樂素養、理論功底充分運用到分析與排練中，指揮才能更好的捕捉到作曲家的創作思想，更好的詮釋音樂作品。

參考文獻：

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