羅伯特·舒曼變奏曲二重性格探究

向穎

摘要：羅伯特·舒曼是歐洲浪漫主義音樂的重要奠基者之一，《阿貝格變奏曲》是他的代表作品。雖然這首作品看上去僅僅是一首小曲，但作者的二重性格由此部作品表現得淋漓盡致，本文主要從創造背景、演奏分析和教學分析等三個方面對這部作品和作者的二重性格進行了研究，旨在使人們對舒曼鋼琴作品有更深入細致的認識和理解。

關鍵詞：二重性格 《阿貝格變奏曲》

19世紀，浪漫主義開始興起和繁榮，歐洲大地誕生了大批享譽世界的優秀音樂家，如肖邦、李斯特、門德爾松、舒曼、勃拉姆斯、瓦格納、威爾第等。羅伯特·舒曼則是頗具特色且有代表性的一位。他的音樂創作具有濃重的浪漫主義色彩，有著極高的欣賞與研究價值。他的一生充滿坎坷、命運多舛，他的理性與激情一刻不停的爭斗，并在他的音樂創作中刻下深深的烙印。由于曲折的生活和感情經歷，加之受到浪漫主義文學的熏陶，舒曼在人格發展過程中，組建形成了二重性格特征。同時，這種二重性格特征又直接或間接、從內容和形式上影響了他的音樂評論和音樂創作。他臆想中的兩名核心人物弗洛列斯坦（Florestan）和埃塞比烏斯（Eusebius），在他的音樂評論和音樂創作中如影相隨，展示了兩種不同形象：前者性格熱情奔放，鋒芒畢露，是一個富于斗爭性的英雄形象，后者文雅嫻靜，富于幻想、富于詩意，是一個富有浪漫主義氣質的形象。舒曼二重性格特征影響下的音樂評論和音樂創作，客觀上拓展了音樂評論和音樂創作的體裁，增強了音樂評論和音樂創作的表現力，促進了浪漫主義音樂的發展。

鋼琴曲《阿貝格變奏曲》是舒曼的處女作，在這部鋼琴曲中作者進行了大膽的創新，融入了新的創作風格，采用了寬廣的和聲音樂元素，因此充滿了夢幻色彩和迷人魅力。舒曼是一位頗具詩人氣質的鋼琴作家，他的作品表現出了與眾不同的詩人風格，他對音樂浪漫主義的探索與追求是永無止境的，這也鑄就了他獨特的雙重性個性特點。正因為此，在日常生活中，羅伯特·舒曼一方面表現為對音樂事業的積極探索，對進步思想的積極追求，以及對革命事業的深度熱愛，另一方面也表現出一種疏散懶慢的生活態度，對世俗事務毫不關心。在舒曼的音樂中，我們可以感受到他的雙重性格使他的鋼琴曲能夠通過簡單而獨特的旋律，不斷變換的節奏，演繹成為極具浪漫色彩的作品。

一、創作背景

羅伯特·舒曼是歐洲浪漫主義音樂的重要奠基者之一，《阿貝格變奏曲》是舒曼在1829年到1830年間創作完成的，是獻給一位叫阿貝格的女伯爵的作品，故作品以阿貝格伯爵夫人名字作為名稱。十九歲的舒曼在1829年冬天的一次舞會上結識了阿貝格，這是他好友的未婚妻。當時，舒曼被阿貝格身上的氣質和美麗容貌深深吸引，對于這個美麗女子的名字也印象深刻，阿貝格的姓氏促發了其創作靈感，舒曼將阿貝格姓氏字母中的ABEGG作為本首鋼琴小曲始終圍繞的主題展開了創作。

二、演奏特征

在《阿貝格變奏曲》中，創作者將不同的演奏技巧有機地融合在這部音樂作品之中，使不同音色在樂曲中以不同形式出現，增加了整部作品中變奏的鮮明性。除此以外，舒曼還在作品中運用了一定數量的炫技手法，這樣的運用使作品的變奏曲部分變得更加熱情奔放。

（一）旋律風格

在作品中，舒曼對音樂旋律的塑造中根據高低、長短以及強弱等線條性的設計，注重了旋律線的延伸發展，同時又根據旋律運動的方向對部分內容進行了處理表達出自己的情感。旋律樂句是以短小為主，但較長的樂句之間又可以機進行相互的融合，并能在樂句走向上表現出了自由的設計風格。

（二）節奏特點

舒曼在設計的過程中非常注重節奏的把握，成為了此首作品創作過程中最具特色表現之一。在樂曲的創作過程中，創作者主要利用了組織節奏型，這樣的設計使作品不受拍子的限制，將舒曼的雙重性的性格特征體現得淋漓盡致。

（三）速度控制

音樂中的速度通俗來講就是演奏者演奏的快慢。對于優秀的演奏者來說，在演奏樂曲的過程中應將速度與樂曲結構緊密結合，特別要注意作品的各段落的起始速度。舒曼的《阿貝格變奏曲》的速度標記分別是Animato、A1legretto、Andantino、Vivace，主題演奏速度是以四分音符為一拍，在一分鐘內要有108個四分音符。需要演奏者注意的是這部作品的速度標記中還潛在著一定的表情信息，如在第四變奏中出現的小行板速度標記，所產生的效果就是這一變奏的浪漫氣質在所有變奏中最接近主題，也成為了整首樂曲的調和色彩。

（四）觸鍵特點

觸鍵是演奏者直接與鋼琴接觸并傳達情感的主要途徑，也是如何表現作品主題和情感的主要途徑。作品融合了古典與浪漫主義的音樂風格，舒曼將主題的觸鍵和作品中的每一個變奏的觸鍵都給予了不同的區別。例如，主題與類似主題風格的第四變奏中，其觸鍵設計在音色上要飽滿且溫柔，因此演奏者在演奏的過程中，手指在觸鍵時要緩慢，而在演奏快速跑動的十六分音符時，指尖又要靈活觸鍵，這樣才能形成明亮而具有顆粒感的音色。

（五）踏板運用

《阿貝格變奏曲》中有許多踏板標記，可以作為我們演奏樂曲時的參考。但是，筆者的體會是，這部樂曲大部分的踏板使用需要演奏者對作品進行深入的理解。例如，在運用延音踏板演奏連貫的樂句時，就要求演奏者要注意踏板踩下去的深淺與轉換熟練程度，以保證樂句之間的清晰。然而，在演奏樂曲中強有力度的和弦時，就需要演奏者使用全踏板所需要的音量，并以此營造出共鳴的效果。

（六）曲式設計

《阿貝格變奏曲》由六部分組成，主題是由一個F大調的規整的二段體曲式構成，使音樂更加優美，盡顯高貴氣質，這也是舒曼浪漫主義氣質的典型體現。變奏一和變奏二也是二段體曲式；變奏三同樣是一個簡單的二段體曲式；變奏四是一個帶有華彩性質并有開放式結尾的單一樂段；變奏五是這首作品的終曲，是整首作品中旋律最長、結構最復雜的一段，是一個帶有尾聲的再現三段曲式。

舒曼的作品形式新穎并且風格清新，具有濃重的浪漫主義色彩，具有極高的研究價值，深刻并鮮明地刻畫了人們內在的心理活動與情緒，具有豐富的內涵，而二重性格特征也浸透了舒曼的音樂創作，舒曼所創作的變奏曲數量雖然不多，但卻頗具代表性，隨處可見他的二重性格，在他的作品中同時出現積極和消極的形象，這種矛盾摻雜的變奏手法得到了很好的運用。

參考文獻：

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