傳統與現代的兩相契合

陳音璇

2014年11月7日19點30分，來自納西族的多位民間藝人們在中央音樂學院演奏廳呈現了一場精彩的傳統音樂展演，他們帶著麗江城的脫俗、東巴文的神秘與納西人的熱情，重現了關于彩云之南的美麗傳說。整場演出涵蓋了對納西族民歌、歌舞與器樂的展演。

在全場的11個節目中，有5個都是納西民歌。開場曲東巴唱腔《吉日經》在一個身著長老服飾手執權杖的老人唱誦中開始，這來自遠古的聲音仿佛開場儀式，神圣而虔誠，宣告著演出的正式開始。在剩下的四首民歌中，有兩首傳統民歌《嫁女調》、《古凄》，兩首新民歌《月亮花》、《凈土》。《嫁女調》在和金花的演唱下顯得更加空靈婉轉、哀怨動人，仿佛是女兒出嫁前獨坐窗邊的聲聲悲泣。非遺傳承人李秀香演繹的《古凄》與口弦曲調簡單獨特，似一位老人在娓娓道來納西的美麗歷史與民族智慧，令現場觀眾如癡如醉。相比之下，兩首新民歌的分量少了許多，但這種民族音樂通俗化的表現體現了納西傳統音樂的多元發展與市場價值。

如果說本場演出中的5首民歌讓觀眾看到了納西人細膩的情感世界，那么納西歌舞則充分展現了他們的熱情奔放、無拘無束。四支歌舞《喂默噠》、《伍勒冷》、《犁牛調》、《熱美蹉》都與納西民族的年節習俗、生活勞作密不可分。這些歌舞基本都采用男女合唱、一領眾和的演唱形式，以及沿著舞臺排成一列繞圈跳舞的舞蹈形式，音樂大都歡快熱烈、高亢嘹亮，曲調較為單一、重復性較強，是較為古老、原始的民族音樂形態。

本場的器樂演出由和凜毅和舉毅兄弟的樂團擔任，他們演出了白沙細樂中的器樂與歌曲部分，以及洞經音樂的《八卦》與《步步嬌》曲牌。作為受到中原漢族地區音樂影響的納西器樂演奏，白沙細樂與洞經音樂體現了納西族高超的音樂藝術水平。那些形似漢族樂器卻已經納西化了的納西民族樂器，流淌出了清麗脫俗、端莊溫婉的納西曲調，猶如天籟之音緩緩流入觀眾的心田。讓大家在民歌與歌舞的“俗文化”展演之外，也欣賞到了納西傳統音樂中的“雅文化”。演出最后，熱情的納西人民邀請大家上臺共舞，在《納西三部曲》的激昂與豪邁中，觀眾與演員在舞臺上圍成了若干個圓圈，體驗著納西民族的熱情與激情。

本場學術展演較為全面地從各個方面、以各種形式展現了納西族的傳統音樂，結合下午納西族各位非遺傳承人的口述，令觀眾們較為立體地感受到了納西民族的精神文化與藝術精華。但從演員表演與曲目安排可以看出，納西傳統音樂在發展中一定程度的商業化：有的演員接受過專業的聲樂訓練、有的演員兼唱通俗歌曲，例如《月亮花》等，這種不同程度的商業化一方面說明了納西傳統音樂發展的好勢頭，因為更多人的關注與需求，它尋求著更多的發展模式與更普及的發展方式;另一方面也反映了我國民族音樂在現代社會發展中的必經之路，就如同麗江古城的旅游開發，這些原生態的民族文化隨著社會經濟的發展必然會面臨現代化發展的抉擇，為了生存也必然面臨商業化、市場化的考驗。但商業化絕不應該是民族音樂日后的主要發展模式與最終歸宿，那么在這樣的社會環境中，如同下午非遺傳承人所講述的困境，他們應該如何對待傳承、對待創新？作為學者，我們不應該把所有的責任都讓他們來承擔，當他們在為未來尋找出路的時候，我們也不應該只停留在冷眼旁觀或批評指責的思考與討論階段，而應該與他們共同面對、共同探索，真正走上嘗試的道路，才能知道我們的出路到底在哪。endprint