麗江洞經音樂

麗江洞經音樂，納西人俗稱“古樂”或“洞經音樂”，它是明清以來漸次由漢族、白族地區傳入納西族地區，并被“納西化”了的、至今仍然廣泛流傳于民間的一組音樂其中包含道教洞經音樂、明清小曲和部分戲曲曲牌音樂。與流行于云南省廣大兄弟民族地區的洞經古樂相比較，麗江洞經音樂具有六個顯著的地方特色：第一，顫音的使用頻繁而獨特。此種源于民歌的“卓咯”（即喉顫音）也正是貫穿納西族民間所有音樂品種的“靈魂”所在。第二，獨特的弓法。即指洞經樂隊中擦弦樂器全部采用一拍一弓的運弓方法，此種方法有機地輔助并夸張了旋律中的“卓咯”，產生了十分奇特的音響效果。第三，特色樂器的使用。即指“蘇古獨”（即火不斯）、曲項琵琶、波波（蘆笛）等在樂隊中的使用，特別是蘇古獨“每音必滑奏”的演奏音效，徹底揉進了納西人對音樂的審美心理，最終形成了許多學者文中寓意的“納西化了的音樂”。第四，絲竹不同的樂器組合，形成小調演奏中的另一特色“絲弦”（納西人通常將不含吹管氣鳴樂器竹笛的演奏稱作“絲弦”）。產生了一種如訴如吟的柔和聲調。第五，諸多道教打擊樂器的使用，尤其是諸如鈸、鐃等的引入，使麗江洞經音樂充滿了虔誠、肅穆、縹緲、脫俗等神秘色彩。第六，麗江洞經音樂除了用于道教經典的談演外，還可用于眾多的（諸如節慶、祝壽、婚嫁、喬遷、廟會、喪葬等）民俗活動，尤其是喪葬活動，這也是其中一大特色。

麗江洞經音樂通常包括篤、大調、小調、雜曲、打擊樂曲牌，以及目前已經失傳的曲牌六個部分。

【篤】意即“調音曲”。它是談演洞經前用以諧調各種樂器音高并首先由竹笛演奏的樂曲。納西語稱“篳篥篤”（意為“笛子調音曲”）。另外，在與“應律樂器”（納西族老藝人語）竹笛對好音高后，各件樂器均需按自己相對固定的樂曲“篤”（調音）一遍。

【大調】民間藝人特指談演洞經時唱誦《大洞仙經》經文的樂曲（曲牌）。大調通常又可分作散文、韻文兩個部分：散文指談經中（宣）講、（念）讀的玄文誥表的部分。韻文則指談經中富于歌唱性的，以四言、五言、七言、雜言（俗稱“長短句”）等詞律結構為特征的經文。麗江洞經音樂中目前保留的大調有《原始》《吉祥》《十供養》《全八卦》等10余首。

【小調】是民間藝人們對（除云鑼外）不含打擊樂之曲牌音樂的俗稱。據老藝人們說，小調原有30余個，目前尚存的有《山坡羊》《水龍吟》《浪淘沙》《一江風》等10余首。

【雜曲】民間藝人一般指洞經談演儀式以外，通常于閑暇時光、茶余飯后演奏的“細樂”曲牌，例如《步步嬌》《小白梅》《南極宮》《柳青娘》《桂花香》《善知識》等。

【打擊樂曲牌】民間藝人指洞經談演中用于大調（經腔）中的打擊樂曲牌，例如《打下》、《十七世》、《前五后五》、《八卦尾》、《龍擺尾》等。

【已失傳的曲牌】此指民間藝人們20世紀60年代前尚能演奏的樂曲，例如《寄生草》《叨叨令》《一封書》《南北曲》、《荔枝花》《江兒水》《甘洲歌》《搖錢樹》《南京調》等。

關于麗江洞經音樂，學界爭議較小，反之共識較多：就歷史研究而言，大多數學者認同其產生于明朝中葉;就音樂功能而言，一般同意其為道教教義傳播的一種輔助手段而最早隨漢文化的傳播浸入納西人中。其后，隨著明末清初納西族地區的“開科取仕”，麗江洞經音樂經歷了傳播、普及、繁衍、鼎盛幾個歷史發展階段。換句話說，麗江洞經音樂在納西族地區的傳播、普及、提高的歷史，也就是漢文化在納西族地區的傳播、普及、提高的歷史。因此，對于麗江洞經音樂的研究，無形中也成為“納西學”領域中一個極為重要的研究課題。endprint