索朗扎西《郎啊郎》：浪浪舞是大眾的狂歡儀式

當下樂壇被神曲承包，談到神曲，總不能缺少民族元素；談到民族，又不得不兼顧流行。在民族音樂和流行音樂的融合與較量中，總是眾說紛紜，究竟民族和流行如何平衡，如何融合，兩者孰輕孰重？民族歌手唱流行音樂是應契合市場，還是更應保留本民族的特色？

《郎啊郎》是索朗扎西又推出的一首節奏感強，朗朗上口歌詞較簡單的新歌。而歌詞中，不僅蘊含了對姑娘的愛，也描述了在不同環境的影響下，而產生的感情變化。音樂是很主觀的，音樂也應該是自由的、天性的、率真的。一個人欣賞歌曲，就應該只是為歌聲的優美、歌詞的感性、旋律的流暢而擊節叫好。不管其歌曲是民族的還是流行的，音樂的標準，本就很簡單，就是好聽、動人。

只要歌曲響起，你有感動，或者身體會不由自主地跟著節奏產生律動，于心底中有著一種雀躍欣喜之感，那就是不錯的歌曲。或許我們內心還有著另一種喜愛之感。《郎啊郎》中索朗扎西純粹的原生態的音色仿若牽引著你一同暢游那廣闊無垠的青藏高原，感受濃郁的藏式風情。加之以流行元素的配樂，“浪浪舞”的簡單易學就顯得相當融洽；不但增強了律動感和節奏感，更讓整個歌曲在民族的基礎上賦予了更多流行的可能。且與其成名曲《姑娘我愛你》一樣，有著天然的優勢——滿足大眾的狂歡儀式！

對于眾多歌手來講，歌曲的流行度以及受眾的多寡，取決了其選歌還有發展的方向，如何能做到既可以讓他的音樂能夠傳播得更遠，也讓更多受眾接受是一個關鍵，于個人，于歌曲，都是一個不錯的選擇。民族音樂和流行音樂的融合在這首《郎啊郎》中便得到了很好的體現，“浪浪舞”的全民狂歡也是自然而然的現象。endprint