論高校鋼琴教學的變革與創新策略

劉娟

摘要：培養創新思維，提升綜合素質是目前高校鋼琴教學的側重點。但是在師資、設備、理念等方面，鋼琴教學還存在著一些不足之處，本文根據高校鋼琴教學的現狀，提出了增加教學趣味性、創新性及實踐性等的變革和創新策略。

關鍵詞：高校鋼琴教學 ?變革策略 ?創新策略

音樂可以陶冶人的情操，通過鋼琴教學能夠讓當代的高校學生增強對音樂的理解、對人文素養的提升、對綜合能力的積累。鋼琴教學質量的不斷提升是時代發展的要求、是新時期教育進步的體現、是人才培養的重要部署。因此，高校鋼琴教學應順勢不斷改革與創新的趨勢，發揮輸出高素養人才的巨大潛能。

一、高校鋼琴教學的現狀

鋼琴是表現音樂魅力的主要樂器之一，它已經普及到了世界的各個角落。隨著人們對鋼琴的熱衷與癡迷，產生了專業的鋼琴學科，從而系統地提升了學者的音樂素養和藝術品味。在很多高校中，鋼琴已經是學生的必修課程之一。但是目前高校的鋼琴教學中存在著一些問題，比如，師資力量薄弱、琴房和練習的曲目較少、鋼琴破舊、教育理念落后、教學方法傳統單一等。導致學生對鋼琴的學習呆板僵硬，彈奏出的樂曲表達不出情感，喪失了學習和創作的興趣，難以在藝術上有造詣。因此，高校鋼琴教學需要盡快有效的變革和創新教育模式，從教學的具體內容、教學的計劃和體系著手，調整培育模式和方法。從而實現高校教育和學生特點及社會需求相輔相成，為培育出更多綜合素質強的人才提供堅實的教育基礎。

二、高校鋼琴教學的變革策略

（一）變革考核模式，進行綜合成績評估

對大學生成績的客觀考量還得用成績來做為評判標準，特別是學習鋼琴的學生，他們所表示出的演奏技術和水準是進行評估的重要部分。變革之前的單純性期末考試的考評形式，采取綜合平時學習的態度及水平、平時測試的表現、實踐性活動的參與度、期中考核和期末考核這五項指標，制定五類評估項，即鋼琴的演奏成績、鋼琴的重奏成績、鋼琴的伴奏成績、鋼琴的實踐活動成績和藝術表現成績。從學生開始學習就進行平時性測評，再隨著時間的推移逐步得到這五項成績分數，再進行加權平均，最后得出具有綜合性的鋼琴課程的分數。這同時，還要求對鋼琴課程的內容分類模塊化，這樣更便于考核，還使學生從一開始就投入積極的學習狀態，并且能充分了解到自已在哪一部分更具備優勢，查缺補漏。

（二）變革教材內容，使理論與實踐相輔相成

首先，把《鋼琴演奏藝術》作為理論基本，使學生深刻掌握鋼琴的結構和發音的基本原理等理論基礎。提高教材設計時的創新性，比如體現出地域特征和年齡特征等，并增加鋼琴與其他樂器重奏、雙鋼琴及協奏等作品，提高學生的演奏水平和創新能力。其次，理論聯系實踐，不但要引導學子們熟練掌握譜法、音樂語言特征等理論知識，還要感受作者的創作靈感、曲子的靈魂、創作方法，擴展對藝術思考的廣度和深度，使他們對不同時代及不同作曲家的曲風有獨到的見解。逐步引導學子學習和聲、試奏、曲式等知識，培養結構和框架思維，學習節拍、力度、調式、等復調學內容，提高樂感和演奏力。同時增強趣味教學，比如，開展即興演奏和伴奏比賽、音樂會、演出等，提高學生的參與度和積極性。最后，注重學子能力的提升，開拓教學內容，擴展視野，增加戲劇、化劇、舞蹈等作品的欣賞，使音樂風格及流派特點通過作品自然流露，培養審美觀和品鑒力。

三、高校鋼琴教學的創新策略

（一）在高校鋼琴教學中變“傳道授業”為“解惑”

在以往的教學中，都是老師按照多年的教材，按部就班的進行“填鴨”式的灌輸，不管學生愛不愛聽，聽不聽得懂，就是按教學計劃一直往下講。也就是“老師彈奏——學生彈奏——老師糾正”的容易產生依賴心理的單一式教學。雖然這種方法能讓學生對付考試，掌握基本的鋼琴彈奏法和理論要點，但是很少會使學生有創作的沖動和思維。而指引和啟迪在創新教學中占據著主要的地位。在扎實的掌握了基本理論的基礎上，教師要引導學生對各種曲子的領悟和審視，增加聽賞訓練，理解作品中所要表達的情感。把同學們自己感受到的東西向老師反饋，有偏差的地方老師再給予啟迪，變“傳道授業”為“解惑”。這樣，不同的作品會有不同的美，學生由以往的被動接受變為主動挖掘，提高學生的演奏興趣。使學生根據自己對演奏風格的把握和對樂譜的認知，結合自己的情感和對鋼琴觸鍵的設計，進行二度、三度創造。

（二）在高校鋼琴教學中變“千篇一律”為“豐富多彩”

一是先做調查，充分了解學子們的興趣點和學習習慣，再進行有重點、有針對性的指法和和聲等的訓練。在主要鋼琴專業課之余，可以引進西方先進國家的課程設置，盡量增設更多符合學生興趣的選修課，比如，音樂造型練習、音樂療法等，開拓學生們的眼界和思維，從而提升對音樂的感知能力。在傳統追求鋼琴演奏的基礎上，因材施教，并增加課下實踐活動的創新性，讓學生主動策劃。比如，開展“自創鋼琴曲”、“四指聯彈”比賽、“原創音樂會”、“鋼琴接力”等，激發學生的熱情。同時還加深了師生之間的合作與交流，增強了學生們的組織、策劃、團隊配合和創作能力。二是轉變“模仿”為“活學活用”，傳統教學側重學生對老師的模仿，這樣就會禁錮了學子們的發散性思維，不斷在教學中注入新鮮的元素。比如，請學校中不同的老師和當地鋼琴名家給同學們分享他們對音樂的感知，學習鋼琴的見解、彈奏的技巧以及他們的人生閱歷，使學子們掌握更多技巧和經驗、擁有更多的激情和韌性。老師還要帶領學子們把“活學”的知識“活用”，在實踐中考檢自己，把學到的理論應用到彈奏中，在面對很多觀眾的時候充分的表現自己，克服緊張情緒，排除干擾素，表現鋼琴演奏的魅力。比如，老師和學生們組成團隊，去社團、劇場、晚會、慶典、公益活動等參加演奏演出，感受現場音樂氣氛，增加實戰經驗，學以致用，在找到自己的弱項之后再度學習，培養與社會接軌的演奏能力與音樂水平。

四、結語

創新鋼琴教學要以學生興趣為主，老師引導為輔，創新教學內容，增加實踐活動，培養學生的自主學習能力和創作能力，為社會輸送更多有激情、有音樂見地、獨特演奏風格的音樂人才。

參考文獻：

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