論古箏顫音技法的運用

王玲

摘要：20世紀80年代后，古箏的新作品蓬勃發展，出現了很多杰出的青年古箏演奏家和優秀的古箏作品。隨著時代潮流的發展和現代文化氛圍的熏陶，讓人們的耳邊充斥著各種不同風格的流行音樂，使得傳統音樂受到冷落，古箏樂曲的學習也出現了浮躁，急于求成的狀況。特別是古箏左手技法的學習，人們往往愿意練習左手指序的高難度技法，卻不愿靜下心來學習左手顫音，其原因是學箏者不了解顫音這一技法在樂曲中的重要性。作為古箏專業教師，有責任有義務將該技法在教學中加以重視，將此技法很好地傳承下去，讓學生熟練的掌握并加以運用。為此，本文對顫音、顫音的種類和演奏方法、進行了初步的探討。

關鍵詞：顫音 ?特點 ?分類 ?功能

近年來，在我國眾多的傳統樂器中，民族彈撥樂器古箏越來越受到人們的青睞。古箏的藝術表現力豐富，而種種藝術表現都是領先各種基本技巧及其組合運用來完成。在多種基本演奏技法中，左手技法以“揉、吟、滑、按”最富有個性，這些技法的運用形成了古箏曲“以韻補聲”的旋律特點。隨著古箏藝術的發展，古箏左手的技法隨著新作品的出現迅速增多，左手在箏碼右邊的演奏任務加重，從而改變了傳統箏曲中單一的右手職彈，左手職按的基本形式，增強和豐富了古箏音樂的表現力，因此，顫音的技巧對箏來說具有極為重要的意義。

古箏這個樂器之所以深受廣大人民群眾的喜愛且流傳兩千多年被譽為“民樂之王”，其箏樂風韻獨特，個性鮮明是主要原因，左手“揉、吟、滑、按”的運用是形成古箏特有韻味不可缺少的演奏技法。可是很多習箏人急功近利、心浮氣躁，不愿靜心去學習左手作韻技巧，若對此熟視無睹，必將損害古箏音樂的藝術表現力，喪失古箏音樂的個性特點，進而阻礙古箏藝術的發展。在教學中，常遇到這種現象：學生們對雙手彈弦的樂曲或樂段都愿意勤加練習也能較好地完成，反而一遇到右手彈弦，左手作韻的樂曲或樂段，就會兩手配合不準確，音準控制不好。除了譜面標明的“滑”、“按”音外干脆忽略左手的顫音，彈奏出來的音樂毫無韻味，即使使用了“揉、吟、滑、按”等技法，顫弦的方法也是千篇一律。不善于或不會根據不同的音樂作品在顫弦的速度、力度、幅度上加以調整，抓住風格、內容、情感變化的需要調整左手的做韻技巧。學生們也普遍反映右手彈、左手按的樂曲難以掌握。這些都是忽視左手傳統“揉、吟、滑、按”技法練習的結果。

“揉、吟、滑、按”是古箏演奏中左手獨有的演奏技法，其中“揉”、“吟”因其演奏方法基本相同，常被統稱為“顫音”，彈箏時使用非常普遍，可是譜面上一般只會明確標記“滑”、“按”符號，而“顫音”通常都無明顯的標記。“顫音”由不同的演奏者視樂曲的風格、內容、情緒表達，自行斟酌處理，只有在特殊和必須強調的地方才有符號標記。這給演奏者提供了很大的創作空間和發揮的余地，演奏者可以根據自己對樂曲的理解和自己的演奏習慣來對樂曲進行處理，這些特點就給初學者者帶來了一定的困難，因此老師的引導和示范尤為重要。

一、什么是顫音

顫音是古箏左手中一個十分重要的技法，據有關資料記載，這一種稱呼約始于20世紀50年代。它通過快速而細致的音高波動，賦予音樂以表情色彩，是對傳統“揉”、“吟”技法的總稱。

“揉”、“吟”名稱來源于古琴，古箏模擬借用了其演奏方法，但古箏左手作韻與古琴作韻相差甚遠。古琴是左手以徽位為起點，由向左或向右來回運動以產生不同的聽覺效果。而古箏傳統的“揉”、“吟”都是左手在箏碼左邊15厘米左右的弦段上，通過左手一下一上均勻的揉動，使發音弦段改變弦的張力，使發音弦段一張一弛，一短一長有規章的變化，使琴音優美、柔和。揉弦中大者為“揉”，小者為“吟”，在演奏中，左手的“揉”、“吟”也常隨樂曲情感的變化和演奏者的不同千變萬化。對于傳統“揉”、“吟”的分類，箏界內有多種不同的分法：有分為“顫、揉、吟”三種，有分為“揉、吟”、“顫、揉”或“顫、吟”兩種，還有的統統稱為“揉弦”、“吟音”或“顫音”等等。但從“揉”和“吟”總的作用來看，都是潤飾右手所彈的音和延長音波，讓點狀的音產生出線狀的音波。另一方面根據左手運用“揉”、“吟”的動作，筆者認為用“顫音”來統稱這些技法則更為形象、準確。

二、顫音的種類和演奏方法

顫音的種類很多，雖然有時在譜面上只有一種標記，且很少在樂譜上現出，甚至有的樂曲通篇看不到一個“顫音”符號。但是在樂曲中，自始至終斷斷續續或連續不斷地貫穿顫音的效果。演奏各種不同流派的樂曲時，實際使用著的顫音因此動作不同、演奏者不同而其音質、音色也不同。這種顫音稱為風格性顫音，它包含有古箏地方性音樂風格特點和彈箏者個人音樂風格特點。

古箏地方風格性顫音的特點和各地方民間傳承的古箏流派有關，中國傳統中古箏可分為山東、河南、客家、潮州、浙江、陜西等流派。這些流派的顫音又與各地方音樂中的風格性旋律特點有密切關系。應該說古箏將地方音種聲腔音韻和樂匯風格的許多特點，都融進了演奏中，使得樂器的演奏聲腔化了，顫音的使用也是器樂深受戒化的一種體現。同時，在一個民間流派的眾多傳人中，雖然大家用的原始譜都是一門的，但給旋律加花的方法和顫音的用法，則取決于演奏者的技巧、氣質、愛好和音樂素養等方面的因素，這便是顫音所體現出的個人音樂風格特點。雖然顫音具有典型的地方音樂風格特點和個人音樂風格特點。但從訓練的角度及基本演奏方法來看，還是可以大致將它分為三類的：

（一）平顫音：“平顫音”也叫“吟弦”，其符號稱為“”，亦即一般意義上的“揉弦”。它的演奏方法是左手食、中、元三指自然并排，按在琴碼左側弦上輕微顫動，顫動幅度較小。實際上平顫音是旋律中最常用、最平和的修飾顫音。平顫音最常用于南方古箏各流派的箏曲中。如客家箏曲《出水蓮》就運用了大量的平顫音技巧，尤其在第一部分的慢板中體現得尤為突出，幾乎每小節中都出現了平顫音。此曲自始至終采用顫音和滑音的技法貫穿全曲，充分體現了客家箏儒雅、淡麗、從容、平和濕潤的風格韻味。

（二）小顫音：標為“”，演奏方法為左手食、中、無三指按在琴碼左側弦上，手掌手臂肌肉較緊張地按動，產生顫抖，弦顫動得較快。與平顫音所產生的輕松的音響效果不同，不顫的聲音聽起來有一種凄切的味道。這是一種突出風格韻味的演奏方法，在技術上要比平顫難度大一些。這種顫音常用于凄涼、悲怨的旋律中，在河南派箏樂中運用較多，如傳統作品《閨中怨》;小顫音在發音弦上反復吟，造成震撼效果，著力表現了一位閨中女子怨天尤人、憂郁憤懣的情緒。

（三）大顫音：標記為“”也稱“重顫音”。演奏方法是右手彈弦，左手在箏碼左邊15厘米左右的弦段上，用食、中、無名三指（或食、中兩指）做垂直的慢而大的上下起伏。它較小顫音音波幅度較大，音程變化一般在大二度或小三度，音響效果有較強的緊張感。大顫音常用于演奏感情比較強烈的樂曲旋律，大顫音隨樂曲情感的變化，演奏者會根據樂曲的風格和情緒的變化而演奏出不同的情感色彩或時而快輕、時而悲傷、時而快而舒緩的多種變化，如山東箏曲《漢宮秋月》，此曲雖以感傷為基調，但由于大跳音使用及按、顫（特別是重顫）造成的音色變化，音樂也常常出現激烈奔放的效果，易于催發感情波瀾，有強烈的藝術感染力。

以上幾種屬于較常用的顫音，另外還有持續顫音和節奏顫音之分等。總之，不同的顫音演奏需根據不同的音樂風格樂曲來區分和使用。

三、顫音使用的一般規律

顫音的標記在譜面上不像樂譜的標記特別準確和詳細，譜面出現的符號也比較單一，只有“輕顫音”和“重顫音”的符號較為一致。因此，顫音的符號并不能很準確地表明顫音的類別。但顫音的使用還是有其規律可循的，只要掌握好了，也能運用自如。

（一）以下三種情況一般要加顫音

1.時值（節拍）長的音可加顫音以潤飾音色

2.重拍上的音加顫音，強調突出重拍

3.右手大指彈的音加顫音，延長音線

以上三種情況是較普通和通用的，但不能一概而論，運用時還需要根據樂句的層次、曲風來處理顫音的運用，方能將顫音使用得合理恰當。如下例：

這是《將軍令》曲中的片斷，這段音樂情緒莊嚴而宏偉，它根據樂曲情緒的需要打破了常規，在弱拍，非大指彈弦時加入顫音，突出低音。

（二）顫音是地方風格體現的一個重要手段，因此在演奏地方風格樂曲時，要注意其顫音的使用規律。

1.北方箏曲風格中粗獷、哀怨、明暢，的情緒較多，多用大幅度長時值的“重顫音”和“小顫音”，如河南派傳統樂曲《和音》、《落院》、《閨中怨》等箏曲。

2.南方箏曲中柔美、婉轉、淡雅，多用平衡徐緩的“平顫音”。如潮州箏曲講究微顫、級進揉弦，使旋律大部分樂音都經過潤色，表現出清逸、細膩的風格。浙江箏曲以清彈為主，加入適當的平顫音修飾、客家箏曲古樸、清秀、肅穆，所有顫音以平顫音為主。

遵循以上規律去演奏，基本可以把握樂曲的基本風格就不會出現潮州的樂曲彈出河南的曲風，秦腔彈出江南小調。當然，要掌握各流派的顫音，和各種形態的顫音還需通過具體的學習和刻苦的練習，多聽多學多練各流派名家的箏曲來慢慢體會。

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