探析音樂聽覺感知在鋼琴演奏與教學中的重要作用

史瑞

摘要：在音樂的大千世界里，鋼琴演奏始終都有著自己無可比擬的優越性，鋼琴的教學也因此受到廣大音樂教師的重視。音樂是一門聽覺藝術，在鋼琴演奏的過程中，優秀的鋼琴演奏者不僅擁有技藝超群的演奏技巧，同時也擁有著清澈敏感的音樂聽覺感知能力。因為好的音樂需要演奏者用耳朵去傾聽，將無數音符化為自己的內心聽覺與感知，然后以自己內心的旋律轉化為音響呈獻給觀眾，而能被觀眾贊賞的聲音一定是帶有演奏家感情的聲音，對于演奏者來說，擁有一雙兼具審美與鑒賞的耳朵是至關重要的。 聽覺感知能力可以對音樂進行控制，進而顯現出不同的音樂效果，同時也能夠大大鍛煉和增強鋼琴演奏者的基本音樂素質。與此同時，不僅是鋼琴演奏的過程中，在鋼琴教學之中，讓學生養成用耳朵聽，用心去感知音樂的習慣極其重要，而音樂聽覺的研究對于發展中的鋼琴理論有著重要的理論價值。本文首先對音樂聽覺感知的概念、內容以及特點進行簡單的描述，進而對鋼琴演奏與教學中音樂聽覺感知的作用進行分析，最后對于在鋼琴教學中如何培養學生的音樂聽覺感知能力提出一些建議。

關鍵詞：音樂聽覺感知 ?鋼琴演奏 ?鋼琴教學

鋼琴的演奏與教學在一定程度上與心理學和教育學是分不開的，在我國的鋼琴教學實踐中，很多老師都十分的重視手指技能的訓練，這一方面體現了教師對技能方法訓練的重視，對學生從小打下堅實的基本功起著十分重要的作用，但另一方面，從普遍現象來看，很多教師仍然忽略了從音樂的聽覺和感知能力和思維習慣的培養出發，以至于學生演奏出來的音樂只有聲音而缺少真正的富有情感和個性的音樂，因此，我們應該在鋼琴的演奏和教學中不斷地轉換思路，不斷地學習和探索。

一、何為音樂聽覺感知

（一）音樂聽覺的內涵

音樂聽覺指的是人在音樂活動中大腦皮層產生的一種音樂心理現象，大腦因各種外界因素而產生的聽覺意向，是大腦對音樂記憶的逐漸累積過程，并且能夠反作用于音樂實踐。對音樂作品所呈現的音符的理解與認識，以及對樂音和樂音之間關系的感受以及擁有的音樂方面的記憶能力和模仿能力等。音樂聽覺分為外部聽覺與內部聽覺兩種，這兩種聽覺貫穿于鋼琴演奏的整個過程。音樂感知：音樂的感知是學生在學習音樂之初就應培養的從感覺上來認識音樂和發現音樂的過程，例如培養學生的音樂審美能力，在學琴時就讓學生對音樂和音響進行區分。音樂的感知能力是伴隨著學生的心理現象而產生的，因此，音樂的聽覺感知在練琴的過程中無處不在。

（二）音樂聽覺的內容

首先音樂的聽覺能力包括內部聽覺和外部聽覺。內部聽覺當然是指人們心里面的聽覺，內心聽覺的產生依賴于人的音樂感知能力。這是一種心理的狀態，不同于外部聽覺，內部聽覺是演奏者在其認知過程逐漸產生的，從心理學的角度來看，內部聽覺與人的大腦是分不開的，是在大腦中展開的行為，內心的聽覺是演奏者對音樂的想象力以及對聲音的感受，是一種最終能夠建立并完善音樂意象的心理能力。它包含了演奏者對鋼琴作品的理解和思考，并通過查閱資料和分析，結合作曲家的創作背景和創作手法去深層次的表現音樂。同時音樂的聽覺感知又可以說是一種再創造的能力。很多出色的鋼琴演奏家都具備強大的內心聽覺感知能力，例如，貝多芬耳朵聽不到的情況下仍可以創作出《英雄》和《命運》。這都是因為其強大的內心聽覺。外部聽覺是一種正常的生理現象，又可稱為普通聽覺或者實音聽覺，指的是人的耳朵受在外部聲音的刺激下所而產生的正常反應，即人正常感受到的聲音，通常來講，只要是具有聽覺能力的人都有外部聽覺，這是一種天生的能力。外部聽覺是人的聽覺器官——耳朵同外部聲音發生了物質性關系后所形成的。演奏者若想在演奏中判斷所彈的音符是否正確以及流暢必須借助外部聽覺感知能力，因此，在演奏中，演奏者首先應該保證自己的耳朵一直要仔細去聆聽，而不能只在乎內心的聽覺感知以及情感的表達，只有耳朵聽、大腦思考以及用心去感受相結合才能夠有效地控制音樂，達到完美的演出效果。因此，音樂的內部聽覺感知和外部聽覺感知是相互聯系不可分割的。

（三）音樂聽覺感知的特點

筆者結合自己的理論知識與教學實踐總結出音樂聽覺感知具有如下特點

1.具有導向性。通常演奏者在演奏時，通過外部聽覺來判斷聲音的好壞與旋律的對錯，從而更好地糾正其自身的演奏。而內心聽覺則似乎提早便聽到那些即將奏出的旋律，對整首樂曲的速度、音色、力度以及演奏方法提前做好準備，這樣有利于通過觸鍵等演奏技巧來把握樂曲的走向，從而達到自己滿意的聲音效果。在演奏中，通過自己的演奏來表達不同的思想感情是需要通過演奏者的聽覺感知來實現的。因此，聽覺感知對演奏者具有指導性的作用。

2.具有記憶性。如果我們學會一首樂曲總是會不斷地去聆聽，對音樂的和聲、旋律、節奏等因素進行記憶，因此很久以后還能夠在內心記起起樂曲的旋律片段。這也是通過我們的音樂聽覺感知來實現的。音樂的聽覺和感知在整個音樂活動中占據重要的地位， 也日益受到研究學者的重視，而這種復雜的音樂心理現象是如何形成的，則需要進一步加以分析。

二、卡巴列夫斯基對于音樂感知和思維能力的培養在其鋼琴教學中的運用

為了進一步闡述音樂的聽覺感知在鋼琴的演奏和教學中的作用，筆者選擇以卡巴列夫斯基的教學經驗為例，他提出了鋼琴教學的三個方面，即技巧的訓練、思維能力的培養以及音樂的感知。以我國的鋼琴教學研究現狀來看，對于鋼琴技巧方面的研究和教學已經成為一個趨勢，但對于音樂感知能力的培養和研究還為數不多，而筆者認為，音樂的感知能力和思維的培養恰恰是鋼琴演奏和教學中不可缺少的重要組成部分。現在很多琴童在學習過程中很不喜歡練習曲，因為他們覺得那只是一種噪音而已，而沒有音樂可言，而如若從啟蒙階段便有意識地培養學生對音樂的正確感知，讓他們在時間的積累下本能的感知和意識到那些練習曲也是音樂的一部分，而不是枯燥的不好聽的音樂。

而在選取方面，卡巴列夫斯基認為，在鋼琴教學中，應該注重培養學生的音樂審美，能夠很好地維持學生的學習興趣，甚至教師要根據學生的特點來為他們創作曲子。而筆者認為，目前，在鋼琴教學中千篇一律的哈農、拜厄教材已成為一種固定的模式，而我們應該去改變這種舊的教學模式，讓鋼琴教學不僅僅是艱難的技術訓練，而應調動學生的內心聽覺和對音樂的感知，以此培養更為全面的鋼琴人才。

三、音樂聽覺感知與鋼琴演奏

鋼琴演奏是一種復雜的，多層次的運動，要用眼睛去看，用耳朵去聽，用腦筋去想，還要用身體的力量去協調各個方面，而耳朵所代表的聽覺系統是極其重要的，因此，在演奏中，擁有一對靈敏的耳朵尤為重要。例如，在踏板的控制和運用上，就特別需要演奏者的聽覺系統。踏板有鋼琴的靈魂之稱，就拿就常用的延音踏板來講，雖然它具備延長音的效果，但是它的運用卻是一門藝術，如果運用不當，就會使整首樂曲的共鳴混在一起，而使得本該美妙的音樂失去原有的光彩，因此，在演奏中，必須時刻通過聽覺的感知去發現聲音是否干凈，并根據和聲的變化，選擇在恰當的時機換踏板，根據樂句的走向，高低起伏以及強弱規律決定踏板踩得深淺等等要求，如果演奏者只顧埋頭彈，而沒有將聽覺感知運用到其中，甚至連自己演奏的聲音都不得而知，那樣就算是完整的演奏出難度再大的樂曲又有什么意義呢？

四、音樂聽覺感知與鋼琴教學

不僅演奏者在演奏中要具備敏銳的聽力，而且鋼琴教師在教學中同樣要具備一對靈敏的耳朵，俗話說，沒有學不會的學生，只有教不好的老師，老師的演奏思維方式以及音樂聽覺感知對學生的影響是極其重要的。究竟在鋼琴教學中應如何培養學生的音樂聽覺感知能力呢？筆者結合自己的教學實踐經驗，總結出以下方法。

（一）首先，在鋼琴教學中，教師應注意學生的“天賦”與本能的音樂直覺。音樂直覺是音樂學習的源泉，本能和直覺是由遺傳決定的，是與生俱來的，就像莫扎特等許多音樂家一樣，但這種天賦也許會隨著時間的變化而變化，因此教師應在學生的音樂直覺基礎上發展學生的頓悟感知能力。讓他們對音樂的學習從被動轉為主動，在教學中，不僅要教他們怎樣去彈鋼琴，而且要要求學生對作曲家、樂曲的創作背景以及音樂歷史等方面有更深的了解，從而讓學生作品以外的信息上從分析和了解自己所演奏的樂曲，使他們形成正確的直覺感知。

（二）加強學生的音樂想象力。 這一目標可以通過在鍵盤上做無聲的演奏來練習，在此過程中通過聽覺的記憶和內心的感知把樂曲的的情感進行再創造，在同樂曲的創作背景等知識相聯系，久而久之便形成符合作品的音樂意境，讓學生用心去想象是再現鋼琴作品培養學生聽覺感知能力的重要途徑。

（三）在鋼琴課上，不僅僅要教學生彈，還要讓學生去聽。首先，聽自己的演奏，將自己的演奏錄下來反復去聽，這跟學生在演奏中得聽是不一樣的，他會發現很多在演奏中容易疏忽的地方，不斷地完善自己的聽覺系統，久而久之，便逐漸形成自己獨特的聽覺感知。其次是聽他人的演奏，并從聽到的演奏中指出所聽到的東西，這樣可以讓學生學到很到，對鋼琴教學的效果很有幫助，這種方法 能夠讓學生在學習和不斷聆聽中完善和培養自己的音樂聽覺感知，不僅要聽，而且要學會聽。筆者認為這是一種很重要的方法。

（四）鍛煉鋼琴演奏者的伴奏能力。鋼琴伴奏是通過音樂的聽覺感知來控制和調整的。筆者認為，在鋼琴教學實踐中，鼓勵學生多進行鋼琴伴奏有益于學生的音樂聽覺感知能力的培養。首先，鋼琴伴奏勢必是同他人一起進行合作的演奏方式，在演奏中，演奏者在看譜的同時一定需要用外在的聽覺去聽合作者的音樂并通過內心的聽覺感知來與之相配合才能使伴奏彈奏的正確，而鋼琴伴奏的音響效果對于合作者來說有著舉足輕重的作用，因此，伴奏者不僅需要彈對伴奏譜，更重要的是，通過自己對音樂的理解和感知來帶動和感染同伴。這就在無形中鍛煉了學生的音樂聽覺感知能力。

五、結語

通過以上的分析，音樂的聽覺感知能力不僅在演奏中為演奏者提供指導作用，同時也是鋼琴教學中發現問題和解決問題關鍵，對鋼琴演奏者而言，若想在演奏中彈出美妙動人的音樂，必須擁有敏銳的聽覺感知能力，然后結合扎實的基本功以及各種演奏技巧，才能事半功倍。因此，音樂聽覺感知在鋼琴演奏中是獲取成功的關鍵因素。因此，在鋼琴教學中，教師應有意識地加強對學生聽力和感知能力的培養，在學琴初期就應努力讓學生形成良好的聽覺和思維習慣，以便其在日后的演奏中獲得優異的演奏成果。

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