從范吉利斯《大海》看New Age音樂的創(chuàng)作特點(diǎn)

劉偉明

（湖南城市學(xué)院，湖南益陽413400）

從范吉利斯《大海》看New Age音樂的創(chuàng)作特點(diǎn)

劉偉明

（湖南城市學(xué)院，湖南益陽413400）

New Age Music，也可以被譯作“新紀(jì)元音樂”，也有人稱作“新世紀(jì)New Age音樂”。它雖然是20世紀(jì)70年代后期新音樂發(fā)展過程中的暗流，可它也確實(shí)對世紀(jì)末音樂的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。希臘作曲家范吉利斯的音樂具有獨(dú)特的無法復(fù)制性，他以鍵盤音樂為基礎(chǔ)，巧妙融合古典、流行、電子、New Age等音樂元素，發(fā)展出綿密的管弦樂法以及嶄新的電子音樂語法。他所創(chuàng)作的作品《大海》就具有New Age音樂風(fēng)格，本文就將從此作品的聲音構(gòu)成、和聲、節(jié)奏等方面進(jìn)行分析，近一步的體現(xiàn)new age music的創(chuàng)作特點(diǎn)。同時(shí)學(xué)習(xí)作曲家創(chuàng)作理念及相關(guān)的創(chuàng)作手法與運(yùn)用，通過研究它，最終總結(jié)出一些有價(jià)值、有借鑒意義的結(jié)論，從而指導(dǎo)我們今后的音樂創(chuàng)作與制作。

范吉利斯；《大海》；新紀(jì)元音樂

20世紀(jì)60年代末期，德國一些音樂家將電子合成器音響的概念融入原音演奏或者即興表演方式，啟迪了許多音樂家運(yùn)用更多元的手法開拓新的領(lǐng)域。那個(gè)時(shí)期的音樂已經(jīng)具備了new age的發(fā)展雛形。到了70年代，在一群藝術(shù)家的不懈努力下，new age得以正名，他們把這種非流行、非古典、具有實(shí)驗(yàn)性質(zhì)的樂風(fēng)取名為New Age。

New Age Music,也被譯作“新紀(jì)元音樂”，也有人把它稱作“新世紀(jì)New Age音樂”。其實(shí)，New Age Music時(shí)常會(huì)在我們的周圍響起，現(xiàn)在越來越多的廣告開始使用New Age Music作為背景音樂，包括許多電視劇、電影也傾向于用它作為自己的結(jié)尾曲，甚至連商家也發(fā)現(xiàn)：用New Age Music代替流行音樂的促銷效果會(huì)更好。

“New Age Music是什么？”——這個(gè)問題或許會(huì)令你無從回答。但如果我問你是否聽過恩雅（An Ya）的歌，是否聽過雅尼（Yanni）的音樂，是否聽過何訓(xùn)田的《阿姐鼓》……我想也許你會(huì)給我一個(gè)肯定的回答吧。現(xiàn)在，更多的作曲家挖掘并在自己的作品中融入自然元素或原音演奏等，New age music也越來越受人們的喜愛。

范吉利斯(Vangelis)是一位集創(chuàng)作、演奏和音樂制作于一身的偉大音樂家。無論是早期的古典樂器還是后來的新電子音樂，范吉利斯堅(jiān)持用自己完整獨(dú)特的新音樂理念，并將古典、流行、電子、New Age等音樂元素巧妙的融合在一起，他所創(chuàng)作的作品《大海》就具有New Age音樂風(fēng)格，本文就將從此作品的聲音構(gòu)成、和聲、節(jié)奏等方面進(jìn)行分析，近一步的體現(xiàn)new age music的創(chuàng)作特點(diǎn)。同時(shí)學(xué)習(xí)作曲家創(chuàng)作理念及相關(guān)的創(chuàng)作手法與運(yùn)用,通過研究它，最終總結(jié)出一些有價(jià)值、有借鑒意義的結(jié)論。從而指導(dǎo)我們今后的音樂創(chuàng)作與制作。

一、范吉利斯及New Age

（一）關(guān)于范吉利斯

范吉利斯(Vangelis)，本名為Evangelos Odyssey Papathanassion,1943年3月29日出生于希臘。是一位集創(chuàng)作、演奏和音樂制作于一身的偉大音樂家。60年代，他移居到把你發(fā)展，70年代開始，范吉利斯全身心投入電子音樂創(chuàng)作，之后轉(zhuǎn)往倫敦為電影制作配樂，并建立了自己的音樂工作室和實(shí)驗(yàn)室。80年代，范吉利斯在電子音樂以及電影配樂領(lǐng)域獲得了空前的成功，1982年創(chuàng)作的《烈火戰(zhàn)車》（《Chariots of Fire》）榮獲奧斯卡金像獎(jiǎng)最佳配樂，成為最早、給人印象最為深刻的電影電子配樂。之后的專輯如：1982年的《銀翼殺手》（《Blader Runner》）、1983年的《南極物語》（《Antarctica》）等重要作品，也深受人們的喜愛。

無論是早期的古典樂器還是后來的新電子音樂，范吉利斯堅(jiān)持用自己完整獨(dú)特的新音樂理念，并將古典、流行、電子、new age等音樂元素巧妙的融合在一起，創(chuàng)作出大量輝宏的管弦樂以及嶄新的電子音樂作品。如90年代創(chuàng)作的《1492：征服天堂》（《1492：Conquest of Paradise》）、《聲音》（《Voices》）、《海洋》（《O-ceanic》）等，也包括21世紀(jì)所創(chuàng)作的《亞歷山大帝》等，也正因?yàn)榉都沟牟恍嗟某删停瑖H天文聯(lián)盟更決定將新發(fā)現(xiàn)的「6354號星云」正式定名為「Vangelis」，藉以向這位音樂大師致敬。對此，范吉利斯理當(dāng)獲此殊榮。

（二）New Age Music的形成

“新世紀(jì)New Age音樂”雖然是20世紀(jì)70年代后期新音樂發(fā)展過程中的暗流，可是它也確實(shí)對世紀(jì)末音樂的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。它的興起，受到了當(dāng)時(shí)電子工業(yè)的直接影響，形成了科技與音樂的結(jié)合，以嚴(yán)肅與通俗音樂、古典與名族音樂、學(xué)院與業(yè)余、形而上與形而下等多元的組合與對立所形成。它的形成有著一定的歷史發(fā)展過程及背景，本文將試著介紹它的兩個(gè)相輔相成的脈絡(luò)：一是電子音樂的發(fā)展過程，另一個(gè)則是世界名族音樂的發(fā)展軌跡。由于這兩項(xiàng)脈絡(luò)的歷史趨勢，形成了70年代末至今的所謂“新世紀(jì)New Age音樂”的風(fēng)潮。

1.大眾電子音樂的發(fā)展過程

電子音樂的形成，是由于磁帶錄音的問世，在技術(shù)上已經(jīng)得到了比較原始的制作條件，并且早在20年代中期，許多西方作曲家就曾感到傳統(tǒng)式的音響樂器（指以音響發(fā)生的樂器，如西方的提琴、長笛、管等，中國的笙、管、笛、琴等等，都被稱為“音響樂器”，以電子組成的樂器為“合成樂器”）已經(jīng)不能滿足現(xiàn)代人的聽覺需要，為此，他們曾嘗試以變換錄音的速度及倒轉(zhuǎn)音響等制作效果，不過在當(dāng)時(shí)也僅屬于初探而已。20世紀(jì)40年代后期，在巴黎以謝夫（Schaeffer）及亨利（Henry）創(chuàng)立了“巨像音樂”（Musique Concrete），它主要以錄音后的各種環(huán)境音響為體裁，制成樂曲。到了60年代，電子合成的制作進(jìn)入了新的階段，由于音樂合成機(jī)的出現(xiàn)，使作曲家們可以直接制作合成樂，因此美國各大學(xué)的音樂系都可設(shè)立這套設(shè)備，從而運(yùn)用的作曲家日益增多，但由于錄音的配合仍屬繁雜，而且合成效果還屬于陪襯性、效果性及背景性，所以做出的結(jié)果不能滿足一般的聽眾。一直到70年代，由于電腦的起步及發(fā)展，電子合成樂經(jīng)由電腦合成及制作，特別是“數(shù)位即時(shí)”的出現(xiàn)（Real Time Digtal System）及軟件的發(fā)展，合成樂得到了空前的突破。80年代，合成樂突飛猛進(jìn)，這主要?dú)w功于美國及日本在合成音響科技方面所做出的貢獻(xiàn)。由于合成器可以超國界的特征，及它可以無條件的、極自然地與其他傳統(tǒng)樂器的配合，特別是與非歐美樂器的配合及模仿，造成了它多彩的條件及光輝的突破，每一個(gè)懂得運(yùn)用電腦的人皆可變成業(yè)余作曲家，用合成電腦作曲，抒發(fā)每一個(gè)人的樂感，會(huì)成為人人辦得到的嗜好，就好像唱一支自編的小曲一樣容易。

2.世界名族音樂的興起與滲透

事實(shí)上，西方古典音樂與民俗音樂之間相互滲透的作曲及作曲手法由來已久。19世紀(jì)末所興起的國民樂派，呈現(xiàn)出民歌與傳統(tǒng)管弦樂的相互滲透，就是一個(gè)好的歷史例證。20世紀(jì)現(xiàn)代樂派的德彪西，他將印尼、泰國的音樂作了史無前例的融合，以曲式、和聲、配器為融合的新表現(xiàn)手法；還比如作曲家斯特拉文斯基，則繼承他的老師里姆斯基—科薩科夫的國民樂風(fēng)為基礎(chǔ)，發(fā)展成更鄉(xiāng)土更戲劇化的舞臺(tái)藝術(shù)。他們的作品就是在融合民族與古典的新領(lǐng)域中開創(chuàng)了20世紀(jì)新滲透的紀(jì)元。二次大戰(zhàn)后，這種所謂“古典民族風(fēng)”從滲透的角色漸漸地發(fā)展成為搭配的角色，形成了一種主副相間的存在關(guān)系，由民族風(fēng)的旋律、曲式進(jìn)一步轉(zhuǎn)化為西歐之外的民族樂器的參與，形成了“世界音樂”，并很快的形成現(xiàn)代音樂發(fā)展過程中的一個(gè)別具一格的派別。它受到電腦合成樂的作曲家們的青睞，他們將極限音樂的手法加上世界音樂的異彩，再經(jīng)過高科技的包裝，形成了一種所謂“通俗民族古典合成樂”或者成為“新世紀(jì)（New Age Music）音樂”。

3.民族音樂與科技之結(jié)合

“新世紀(jì)（New Age Music）音樂”的成長及定位是一種全球性的創(chuàng)作新潮。在20世紀(jì)80年代后期，由于環(huán)保意識(shí)的警覺，“新世紀(jì)”的合成樂將大自然的風(fēng)、雨、蟲、鳥聲納入欣賞的園地。比如1987年庫車（Crutcha）的《瑪祖·皮》（Machu Picchu）以秘魯自然聲響為背景的創(chuàng)作。總之，“世界音樂”的歷史發(fā)展軌跡從30年代的“滲透”到60年代的“搭配”及世界音樂教學(xué)、70年代的民族音樂作曲、再到80年代電腦合成的“新世紀(jì)”音樂，由于傳播媒體的推波助瀾，配合具有薛書記處的理論構(gòu)架、尖端的電腦合成科技、靈性的冥想境界、環(huán)保意識(shí)的訴求及世界文化大串聯(lián)的各種因素，配享了三代“世界音樂”的新族群，它似乎也更能展現(xiàn)出全人類最原始的共同回憶。

20世紀(jì)80年代，從那時(shí)起，音樂雜志開始單獨(dú)設(shè)立New Age Music榜單，1986年舉辦的第29屆“格萊美獎(jiǎng)”，增設(shè)了“年度最佳新紀(jì)元唱片”獎(jiǎng)項(xiàng)，標(biāo)志著New Age Music首次明確的成為音樂類別之一。

二、《大海》及其New Age音樂創(chuàng)作特點(diǎn)的體現(xiàn)

本文所涉及作品《大海》，曲目長度為3分55秒，是范吉利斯為描寫大海而作，音響豐滿、音色豐富，從聲音特征、音色使用上來看，作者都具有很強(qiáng)的創(chuàng)新精神。將多種不同的音樂風(fēng)格，不同類型的音色融合在了這首作品中。不同類型的音色既突出了自己的個(gè)性，又襯托和補(bǔ)充了其他音色的不足。使得音樂的風(fēng)格和音樂的空間從單一的、具體的，發(fā)展成為了多元的、混合的、具有New Age風(fēng)格的作品。

（一）《大海》音樂綜合分析

1.聲音構(gòu)成

作品中使用的聲音主要分為三大類。一類是真實(shí)的樂器，第二類是電子合成音色，第三類是大自然的真實(shí)音響。

第一類真實(shí)樂器中主要使用了鍵盤樂器、弦樂器、打擊樂器和色彩樂器。其中鍵盤樂器使用了鋼琴為主奏樂器；弦樂器使用了弦樂隊(duì)；打擊樂使用了樂隊(duì)常規(guī)的擦等音色；色彩樂器使用了豎琴等。

第二類為電子的合成音色，主要使用了線狀的幾種音色，電子合成音色表現(xiàn)力強(qiáng)，在不同的音區(qū)具有不同的聲音特點(diǎn)。

第三類為大自然的真實(shí)音響，使用了類似海浪的聲音。作品前0分15秒就采用了類似海浪的真實(shí)聲音作為引子部分。

從聲音組合上來看，作品以鋼琴獨(dú)奏和弦樂隊(duì)為基礎(chǔ)，在其之上加入電子合成音色和大自然音響的成份，整體音響頻率豐滿，各種主要樂器、音色的音域都十分寬廣。從音響特征來看，該曲從空間上形成了既有真實(shí)樂器的物理空間、大自然的自然空間，又包括了電子合成音色的虛擬空間，營造出了音樂空間上的相互交融交錯(cuò)。作品中還通過對局部音色的增減來調(diào)整整體的音樂空間。

從使用的音色上來看，此曲具有混合風(fēng)格，包含了多種不同時(shí)期的不同音樂風(fēng)格元素。鋼琴的演奏和弦樂隊(duì)帶有古典和浪漫主義時(shí)期的音樂風(fēng)格，電子合成音色具有電子音樂、流行的音樂風(fēng)格，自然聲響的具有New Age Music的創(chuàng)作特點(diǎn)，同時(shí)，混合交融的音樂風(fēng)格也是此曲的一大特點(diǎn)。

2.結(jié)構(gòu)分析

如圖：

全曲的節(jié)奏為4/4拍，節(jié)拍的快慢相對自由，旋律聲部與織體聲部的鋼琴音色經(jīng)常使用3對2的節(jié)奏處理。作品的旋律由和聲派生出來，以E大調(diào)為基礎(chǔ)，旋律材料集中并以高音和級進(jìn)為主；和聲在使用上具有明顯的布局安排（如圖），呈示段A主要使用了主和弦與屬和弦的交替，并使用屬長音為基礎(chǔ)，之后則進(jìn)入了平行大小調(diào)中的級進(jìn)，A段與A'在和聲進(jìn)行上主要使用了，平行小調(diào)的主—下屬—屬—平行小調(diào)的主或者平行小調(diào)的主—下屬—屬—大調(diào)主音。和聲的進(jìn)行由單一走向復(fù)雜，使用了許多附屬和弦，例如小五（v）、六級上的導(dǎo)（vii/vi）——六級（vi），低音聲部級進(jìn)下行；隨后在平行小調(diào)屬（V）上進(jìn)入了再現(xiàn)段A''。

（1）引子：開始—25秒是全曲的引子部分。首先運(yùn)用了海浪的真實(shí)音響，具有New Age Music的創(chuàng)作特點(diǎn)，鋼琴聲部在（15秒）以一種模仿海浪聲音的2度級進(jìn)下行進(jìn)入，與之前真實(shí)的海浪原聲形成了呼應(yīng)。這兩個(gè)主題音色也在之后的段落中起著主導(dǎo)和支撐全曲的作用。引子部分的調(diào)性為E自然大調(diào)，也是全曲的主調(diào)。

（2）呈示部：25秒—1分30秒為全曲的第一段落A。此段落又可細(xì)分為兩個(gè)部分（25秒－1分02秒）和（1分02秒－1分30秒），而第一部分我們可以看作2個(gè)小分句，引子過后，主題貫串進(jìn)入，主旋律由鋼琴聲部高音E大調(diào)的屬長音進(jìn)入(25秒—30秒)，緊接著31秒—42秒處鋼琴演奏全曲的主題，纏綿并且寬廣。在23秒—1分30秒的過程中，低音鋼琴聲部一直保持著引子聲部的2度下行級進(jìn)模仿海浪織體的狀態(tài)。

（3）展開部：1分30秒—2分52秒是全曲的中間部分，也是高潮部分，也可分為兩個(gè)部分。首先1分30秒—2分18秒，海浪的真實(shí)聲部還沒有停止，鋼琴低音聲部依然持續(xù)著2度下行級進(jìn)模仿海浪的織體；旋律進(jìn)入與呈示段保持著并行的段落關(guān)系，隨后進(jìn)入的還有豎琴音色，擦聲等，以弱—強(qiáng)—弱的趨勢行走；第二部分2分18秒—2分52秒推向了全曲的高潮，調(diào)性走向了屬調(diào)（A大調(diào)），節(jié)奏型態(tài)逐漸走向固定化，但音色聲部層次卻在增加，靜中帶著動(dòng)，色彩豐富且音色豐富，將大海的特性于New Age Music的創(chuàng)作特點(diǎn)表現(xiàn)的淋漓盡致，也是這個(gè)段落表現(xiàn)最豐富的一個(gè)聲部。

（4）結(jié)束部:全曲的最后一段A＂(2分52秒—結(jié)束)，這一段整體上給人一種歸屬感,音樂從之前的高潮漸漸的回到平靜。樂曲回到了主調(diào)E大調(diào)上，New Age Music的創(chuàng)作特點(diǎn)也在此部分表現(xiàn)的越加明顯。旋律回到了高音區(qū),由鋼琴聲部演奏的主題,節(jié)奏緩慢;與此同時(shí),背景聲部海浪的原聲仍然持續(xù)進(jìn)行，與之相呼應(yīng)的鋼琴低音一直保持著2度下行級進(jìn)模仿海浪織體的狀態(tài)。作曲家在這里賦予它空間感，節(jié)奏相對自由，若隱若現(xiàn)的海浪聲與旋律聲部互相襯托，很好的融合在一起，與樂曲的開頭形成呼應(yīng)；鋼琴繼續(xù)演奏旋律聲部的同時(shí)，3分17秒處,鋼琴低音聲部的消失預(yù)示著全曲的結(jié)束，最后旋律聲部逐漸弱下來,音樂隨之結(jié)束在主音上。

（二）New Age Music創(chuàng)作特點(diǎn)在《大海》中的體現(xiàn)

范吉利斯描寫帶有New Age Music風(fēng)格的作品《大海》，集自然界的原聲、電子合成音色為一體。在這個(gè)作品中作曲家將真實(shí)樂器鋼琴的音色作為低音，模仿著海浪式的織體與真實(shí)的海浪聲音融為一體，若隱若現(xiàn)，從各個(gè)角度描述了《大海》。

一般而言，New Age Music都具有以下特點(diǎn)：

其一，New Age Music很少有強(qiáng)烈的節(jié)奏，本文所分析范吉利斯的作品《大海》，節(jié)奏緩慢，節(jié)拍相對自由，這一特點(diǎn)同“饒舌”和搖滾形成了鮮明的對比；

其二，New Age Music的旋律一般不會(huì)重復(fù)，這點(diǎn)不同于流行音樂，作品《大海》中的旋律由和聲派生出來，旋律材料集中并以高音級進(jìn)為主，一氣呵成，將大海無邊無際的特征描寫的淋漓盡致；

其三，New Age Music總是避免使用刺耳的聲音，因?yàn)檫@樣會(huì)增加音樂的壓力，從而破壞聆聽著的感覺，作曲家范吉利斯在作品《大海》中使用的是真實(shí)的樂器、電子合成音色及大自然的真實(shí)音響，這一點(diǎn)上就完全體現(xiàn)出New Age Music避免使用刺耳聲音的這一特點(diǎn)。

就音樂風(fēng)格而言，主要能體現(xiàn)“New Age Music”創(chuàng)作特點(diǎn)的是作曲家使用海浪真實(shí)的原音作為引子，而這種音樂風(fēng)格一般只出現(xiàn)在New Age Music音樂中。

New Age Music介于古典樂和輕音樂之間，但更富于變幻，因?yàn)樗⒉皇菃沃敢粋€(gè)類別，而是指一個(gè)范疇，包括了幾乎所有不同以往、象征著時(shí)代更替、詮釋精神內(nèi)涵之改良的音樂。因此，也許你會(huì)發(fā)現(xiàn)能被稱為New Age Music的音樂都是如此的豐富，一切自然界的聲音都可能出現(xiàn)在這類音樂中，所有種類的樂器在此一視同仁，在范吉利斯的作品《大海》中，既有真實(shí)樂器的物理空間、大自然的自然空間，又包括了電子合成音色的虛擬空間，營造出了音樂空間上的相互交融，范吉利斯將此運(yùn)用的恰到好處，給全曲增添了色彩。

三、結(jié)語

在本文的論述過程中，通過對作品《大海》結(jié)構(gòu)、音色以及調(diào)式調(diào)性的研究，我們學(xué)習(xí)到范吉利斯借助真實(shí)的樂器、電子合成音色、大自然原音作為作品的核心，統(tǒng)一全曲，并結(jié)合多種不同時(shí)期的不同音樂的風(fēng)格元素；使作品散發(fā)出“New Age Music”的氣息。

《大海》這首作品只是New Age Music風(fēng)格中的一首，雖然并不是最具有代表性、最出名的一首，但是已經(jīng)足夠讓我領(lǐng)略到作曲家別出心裁的創(chuàng)作手法。作為一位西方音樂家，范吉利斯能用他獨(dú)特的見解以及思考方式來做音樂，這對我們今后的創(chuàng)作與制作都有著極大的幫助。

[1]梁銘越(美).民族鄉(xiāng)音的現(xiàn)代情——漫談“新世紀(jì)NewAge音樂”的來龍去脈(上、下)[J].音樂愛好者,1997(06).

J609.1

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1005-5312（2015）26-0081-03