數字攝影藝術的“再造”在平面設計中的應用

陳明

（湖南涉外經濟學院藝術設計學院，湖南長沙410205）

數字攝影藝術的“再造”在平面設計中的應用

陳明

（湖南涉外經濟學院藝術設計學院，湖南長沙410205）

當今已經進入到了一個讀圖時代，人們對以文字和插圖為主的平面設計逐漸失去了興趣，而逐漸傾向于以大量的圖片信息為主的設計方式。因此，在此大背景下，攝影藝術以其獨有的真實性、快捷性和視覺沖擊力贏得人們的青睞和喜愛，因而，攝影藝術被大量地運用到平面設計當中。攝影藝術與平面設計的結合使得攝影的發展更為快速和全面。同時，攝影技術與電腦后期修圖技術的發展也促使平面設計進入了一個飛速發展的階段。由此可見，攝影藝術已經成為平面設計中非常重要的一個組成部分，大量地合理運用攝影是平面設計發展的一個趨勢。

數字攝影；再造；平面設計

攝影探索的道路上我們可以看到這樣明顯的特點：第一，其成功與失敗是嚴格地著科學技術的推動與制約的。第二，其成功與失敗取決于各個攝影家所選擇的題材與方法是否適合社會與人們的要求。第三，攝影文化是一種歷史的沉淀，時代的濃縮，人們情感的具象，時代與人性的探索。費里曼·帕特森說：“優秀的攝影家都是細心人，都是經過嚴格訓練的，佳作絕非出于偶然，而是產生于創作及其周密細致的創作”。

攝影是人類文明的產物，隨著人類文明的發展而不斷調適自身在文化中的位置，并使人們認識到人類的文化模式并不是一成不變的，它總是隨著生產力的發展而發展，由低級形式向高級形式過渡的。

數字攝影技術的出現視為眾多我們稱之為“新技術突然結晶的歷史時刻之一”。這種新技術的“突然結晶”為我們提供了新的社會文化實踐形態的核心，標志著一個新的藝術探索時代的開始。本次講述的是利用攝影技術由作者自己主觀意識進行設置使得攝影的創作觀念轉向了“攝影現實”，依托技術上的靈活組合運用，營造出人們所需的視覺圖片，實現一次“再造”的過程，并且這些圖片在平面設計中被廣泛的應用。

一、技術上的數字化

數字攝影的興起在影像的質量上達到了專業需求，隨著技術的不斷進步越來越高品質的影像也隨之得以實現。技術上的數字化，無疑改變了攝影的形態，對攝影藝術及攝影的觀念上都產生了重要的影響。使得數字成像技術逐漸的代替了原始膠片成像，免去了傳統成像的繁瑣操作和昂貴的費用。攝影師可以在手中的數碼相機里即刻看到所記錄的影像，LCD顯示這一技術為高品質的影像獲取提供了更加直觀、更加便捷的服務，這是傳統影像是遠遠達不到的。隨著數碼相機的分辨率、感光元件、鏡頭、數字后期處理軟件、數字后期輸出設備等不斷地升級使得影像的品質越來越接近于極致，這為后期獲取高品質的圖片再造提供了一個良好的基礎。根據設計的需求，在符合技術的前提下，對攝影圖片進行有意識的，有創作的進行“再造”，為平面設計提供了新的表現方式。如：圖1，利用數字攝影，在原有的基礎上，人為的、有意識的進行攝影藝術的“再造”，為平面設計提供了素材。

圖1

二、攝影視覺直觀性

攝影擁有真實記錄客觀事物具體形象的特性。廣告設計為何“鐘情”于攝影，正是看中了它那直觀、真實的形象語言。“一圖勝千言”就說明用語言、文字來描述一樣東西有時遠不如圖片的形象性語言那樣準確、清楚、直觀。在現代廣告中，凡是需要靠產品形象來展示其特征的廣告，特別是汽車、時裝、珠寶首飾、家具陳設、手表、工藝品等產品都跟住攝影語言的描述。在使用攝影藝術作品進行視覺表現時，只要使用精湛的拍攝技巧和后期的先進制作，信息傳遞的直觀性是其他方式沒法比擬的，起主導作用。在廣告招貼設計中，攝影所表達的直觀效果被觀眾所認可，因為它可以在不知不覺中用完全無法察覺的方法感受到視覺上帶來的沖擊，是引起觀者注意和記憶的最佳表現方式，從而為廣告招貼設計的創作提供本質上的幫助和支持。如：圖2，主題明確，具有很強的視覺沖擊力。

圖2

三、現場真實性

真實性是攝影與生俱來的屬性。比起平面設計中的其他表現形式，攝影圖片則更為直接、更加形象，任何人都能在第一時間感受到里面所包含的信息。攝影圖片給人的真實感，能增進人們對產品的直觀了解進而產生信任感，在傳遞此類信息時，圖片的強大視覺沖擊力給消費者帶來了零距離的感覺，使得廣告、海報等平面設計作品更加具有說服力。通過真實而具有沖擊力的畫面形式，產生吸引人注意的特殊功能，誘發人們強烈的購買欲望。隨著攝影技術的不斷發展，人們開始更多地注重攝影自身特有的特點，因為其還原物體的真實性和快捷性是繪畫無可比擬的，而真實性給消費者帶來的信任感和快捷性所具有的高效率等特性，則正是現代平面設計所需要的。攝影為平面設計提供了便利的傳播渠道，極大地促進了現代平面設計的發展。當然，攝影的真實性并不是簡單的原貌重現，而是一次藝術的“再造”過程，在特定的條件和光影下，加入一定的技巧和創意，并加入適當的后期處理，從而對所要表達的物品進行最大程度的美化。攝影藝術以準確的曝光、完美的色彩、真實的還原手法來表現一個物體的現實存在，其直觀而真實的獨特的視覺語言更具有形象性，也更容易被大眾接受和喜愛。（如圖3）

圖3

四、藝術情境性

攝影能真實、形象地表現對象，創造特定的代入感，使觀者融入作品之中，所以容易從視覺上激發人們的需求欲望，使人產生追求向往之情。在早期平面廣告中，一般只是在畫面上簡單地再現商品的形象，其目的在于調動消費者的預先消費心理，因而便盡可能多地傳遞商品的具象信息。此時，攝影相對于繪畫的優勢便凸顯出來。而由于攝影和平面設計與科技水平的進步息息相關，早期印刷制版、照相機技術因素的局限，制約了攝影在平面設計中的應用范圍。隨著科學技術的進步——特別是印刷、照相機技術的發展，這種局面逐漸被打破，最突出的表現就是大型的戶外廣告以及大幅面的廣告更為廣泛地運用攝影作為主要的表現手段。而在圖像數碼化浪潮到來之后，攝影與平面設計之間的結合會獲得更大的自由。（如圖4）

圖4

五、元素的提取

在現代平面設計進程中，視覺效果的實現與提升是平面設計的重要目標，這一目標的實現需要設計者進行更多的設計語言多樣化、視覺構成與發展的時尚化以及更多富有內涵的設計元素的提取與導入得以實現的。攝影是視覺信息高度融合的一種重要載體，其中的許多的視覺信息可以進行重新的提取、重構、組合與創新等設計實踐,提取的過程就是一次“再造”。在現代藝術設計發展進程中，往往會面對著更加多元化與復雜化的信息構成形式，而這些信息的應用與設計則需要一個去粗取精的選擇過程，尤其是攝影作品在平面設計的應用進程之中。一方面，設計師要充分對現有的攝影作品進行整體的分析與研宄，充分地發現攝影作品中多含有的設計元素，進行一個刪繁就簡、去粗取精的研宄過程，進而將其中有用的視覺元素與視覺符號進行選擇，進行相關的設計實踐活動。另一方面,設計師面對著紛繁復雜的攝影圖片構成世界，要想獲得自身所需要的素材與藝術效果，聯想與發散思維顯得尤為關鍵，只有將這些元素進行充分地發揮與研究才能將這些設計元素發揮出應用的實踐效果,進而實現視覺設計中創意的實現與發展。

圖5

如：圖5，圖片內在關系構成所展示的那樣，攝影作品中的諸多元素經過這種提取設計與元素選擇過程，設計師可以利用這一些設計元素進行進一步的設計與實踐，尤其是那些具有很強形式感、創新內涵以及創新的要素會極大地豐富與發展平面設計的藝術效果實現。當然了這一過程之中，攝影作品中的元素在平面設計中的應用過程之中,尤其是這種元素的選擇與再次設計之后,視覺元素的選擇、反復、變化以及重構過程以實現新的作品形式是十分常見的，這一過程同樣是也是一個事物抽象發展的過程，其提煉與高度的概括十分關鍵。

五、結語

數字攝影藝術的“再造”使攝影從傳統的“照相”演變成了“造相”，將現實復制演變到創作的無限可能和多樣性。尤其在當代數字化的大環境下，影像的虛擬性、多變性、傳播性等等必將使視覺藝術成為一道視覺饗宴。無論東西方，藝術的發展史告訴我們，科學和技術的完美釋放，必將使攝影以更快的速度融入到文化工業的生產與創作中。影像的“再造”因技術從根本上的得以變革，導致了視覺文化從起初的再現文化到復制的文化最后演變為虛擬的文化，由扮演“記錄”的角色轉變為了“語言”角色。這種新技術的到來和使用正在改變著我們對過去所熟知的攝影藝術的內在本質，創造著與時俱進的新視覺時代。攝影藝術的數字化將真實向現實生活的真實發起了視覺上的挑戰，攝影創作者思想觀念的轉變，必將再一次的改變現有的攝影形態。技術給藝術帶來了新的表現手段和表現方法，豐富了藝術的表現內容，從藝術的傳播滲透到藝術生產和藝術消費之中，更新了藝術觀念。另外值得一提的是隨著技術的更新，“再造”影像藝術的產生也給藝術帶來了一種潛在技術規則的同時，使藝術主體無從適應藝術自身的邏輯和要求，甚至在一定程度上臣服于技術。但是，藝術畢竟有著它自身的內涵和意義，無論我們在實踐中如何地去進行創作或者再造，技術都必須圍繞作品的內在精神而服務。攝影藝術的表現媒介、語言、手段和技術與風格是不斷變化的，任何一個藝術門類在發展進程中都會不斷地與其他藝術形式交融、借鑒，從而構成新的樣式和新的審美視像。

★注：本文系2015年湖南涉外經濟學院校級課題，一般項目，課題主持人：陳明，項目名稱：“數字攝影技術在視覺傳達設計中的應用研究”。

[1]任悅.視覺傳播概論[M].北京:中國人民出版社,2008.

[2]威廉·米切爾.重構的眼睛:后攝影時代的視覺真理[M].劍橋:MIT出版社,1992.

[3]林茨,王瑞.攝影藝術論[M].香港:三聯書店,2011.

[4]陳申,徐希景.中國攝影藝術史[M].香港:三聯書店,2011.

[5]王傳東.觀念攝影[M].青島:山東美術出版社,2009.

[6]邱志杰.攝影之后的攝影[M].北京:中國人民大學出版社,2005.

J524

A

1005-5312（2015）26-0050-02