芳華雋永

★文/王 喆

芳華雋永

★文/王 喆

方瓊，著名民族聲樂演唱家和聲樂教育家，一位集舞臺和講臺于一身的真正藝術家。從一個湖南妹子到青歌賽金獎，然后成長為音樂學院的教授，金鐘獎、青歌賽的評委。她是中國民族聲樂中青年的代表人物之一，她的藝術成就和影響力早已飲譽四方。她以演唱中國民歌和藝術歌曲見長，在探索中國民族聲樂演唱的實踐中，形成了品位高雅、風格鮮明的演唱特點。她憑著清純甜潤的歌喉，寬廣的音域和富有表現力的聲腔運用，創造了輝煌的，演藝經歷，也憑著認真務實的教學態度，通過孜孜不倦的摸索和積累，逐漸形成具有特色并行之有效的聲樂教學方法。

上海，淮海中路，林蔭蔥蘢的汾陽路上，上海音樂學院這所歷史悠久的名校，在晴朗的天空下顯得生機勃勃。在這里，我們走近了一位美麗的歌唱家，傾聽她的歌聲，傾聽她對歌唱藝術的追求和理想，傾聽她對藝術的見解，傾聽她的人生之歌。我懷著幾分神秘和崇敬的心情，走進了方瓊教授的教室，品著她親手泡的滇紅，慢慢展開了心靈的對話……

夢想的起飛

那一年，年輕的方瓊懷著一顆從事歌唱藝術的追求之心，帶著全家人的希望，也帶著她對家人節衣縮食給予她支持的那份內疚，像一只尋找光明的飛蛾，北漂進京。住在朋友的大學宿舍里，揣著每月僅有的幾十元錢，去尋找她心中的藝術之夢，去追尋她心中的理想殿堂。

在經歷了報考武漢音樂學院、中國音樂學院、解放軍藝術學院和中央戲劇學院的失敗之后，有一天經朋友介紹，她認識了金鐵霖老師。

“當時他的名氣已經很大了，全國各地找他學習聲樂的人很多。我想跟他學習聲樂，可是，金老師只是同意我聽課。在他和平里那一室半的小屋里，每次看到別人唱歌，心里都癢癢的，羨慕極了，學習歌唱的欲望也越來越強烈。現在想想，聽課其實也挺好的，我在不知不覺中學會了處理各種聲音問題，同時也提高了自己對聲音審美的認識。我十分珍惜每一次上課的機會，回到住處就把上課的要領憑記憶記下來，反復琢磨。有一次下課很晚了，公交車都沒了，我從北太平莊一直走到人民大學，那時天黑燈暗，路上行人很少，總覺得后面有人尾隨跟蹤，心里很害怕，幾乎是一路哭著跑著快天亮才走到住處，這件事我從未告訴過老師……”記憶被打開，這些封存于心底的故事，方瓊教授娓娓道來，微笑的眼睛里似乎閃爍著淚光。

1984年，方瓊終于如愿考入上海音樂學院聲樂系，先后師從于王秀云老師和鄭倜老師。四年寒窗，含辛茹苦，方瓊就像一塊純凈的海綿，努力吸吮著音樂藝術的知識、歌唱的技能，堅持著對事業的追求和對美的向往，畢業后又得到周小燕教授的悉心指導。

“我隨周先生學習最大的收獲在兩個方面，首先是她對音樂的理解和感知，她是位很有樂感的人，對音樂作品的內涵和表現方式有很敏銳的體察能力，加上她豐富的經歷和教學經驗，讓我學到了如何準確地運用歌聲去表現作品的情感；另一方面是學到了她一絲不茍的治學態度和對學生的熱忱。這很重要，只有和學生心心相印了，才能一起達成教學目的，才能培養出優秀的學生。如果一個老師對學生沒有感情，教學不認真，那她的教學一定是失敗的。”對于恩師的教誨，方瓊至今記憶猶新！

8歲時在大連少年宮表演《都有一顆紅亮的心》，鋼琴伴奏金武林

選擇

方瓊從上海音樂學院畢業后，先后擔任上海樂團、上海歌劇院獨唱演員。那些年的舞臺實踐給了她良好的鍛煉和提高的機會，她能夠取得今天的成績，是學習和實踐結合的結果，她在實踐中學習，在學習中總結。可是這種活躍在舞臺上的生活沒有持續多久，20多歲的方瓊似乎覺得這樣的演藝職業與她真正的理想還有一段距離。她又做了一件在別人看來簡直是不可思議的事情——辭職。然而辭職之后她似乎又陷入了茫然，在辭職的5年里，方瓊不斷地尋找自己的人生方向，她學過服裝設計，辦過兒童合唱團，在經歷了許多周折之后，她漸漸感覺到還是音樂適合自己，她的理想在音樂和歌聲里能夠得到施展，她的內心深處又升起了對舞臺的眷戀！

與周小燕教授合影

“有一天，又遇到了周小燕老師。她問我怎么不唱了，然后又重新鼓勵我、教我，那時我已經五年不唱了，好像真的不會唱了，在老師的鼓勵下又艱難地從頭開始學習……”說到此處，方瓊教授站起身來，望向窗外。是啊，從頭開始，談何容易，重新拾起的不僅是荒疏了的歌唱技能，還有自信心和勇氣。

2000年在美國馬里蘭大學求學

經過八九個月的辛苦訓練之后，正好趕上全國青年歌手電視大獎賽，方瓊去參加了專業組比賽。她笑稱自己既沒單位又沒壓力，比上了沒人給宣傳和獎金，比不上也不損失什么，就在這種沒有負擔的心態下，方瓊以她近乎完美的表現摘得1996年第七屆青歌賽民族組的桂冠，一夜成名。雖說表面上看起來是無心插柳，實際上這里面的辛苦和艱難是難以言表的。

比賽剛結束，沉浸在成功和榮譽中的方瓊甚至幻想過回到上海后是否在下飛機的那一刻會被鮮花和掌聲簇擁著，可事實上回上海之后沒有感受到任何的轟動效應。方瓊也許有點失望，但也正因為上海給她的這種淡漠回應，令她對未來的路進行了重新的思考。

2000年在美國馬里蘭大學音樂學院做訪問學者與聲樂教授卡門在一起

“我可以選擇舒舒服服地進入一個院團后，每天唱唱歌，有錢掙、有鮮花、有掌聲，那十年以后呢？我干什么呢？于是，在一次去美國演出時，時任中國駐美國大使的李肇星鼓勵我去美國讀書……”

2001年，方瓊以公派訪問學者身份赴美國馬里蘭大學音樂學院學習。在研究授課的同時，接受聲樂教授Carmen Balthrop和David Chapman的指導。“當我以訪問學者的身份前往美國進修時，我便打定了主意：我要轉型到大學當老師。因為在學校，學生會逼著你前進，他們接觸世界是最快的，他們有要求就會向老師咨詢的。另一方面就是，做學問不怕老，但演員的藝術生命敵不過年歲卻是自然規律。”沉寂的午后，滇紅的芬香縈繞著，方瓊教授繼續傾談著她廣闊而生動的藝術之路。

重返汾陽路

從美國回來后，方瓊回到了上海音樂學院，這是她人生經歷中最重要的一次轉變。從2001年起在上海音樂學院任教，2006年晉升教授、碩士生導師，擔任了聲樂系民族聲樂教研室主任、中國民族聲樂研究會副會長兼秘書長，并受聘擔任上海華東師范大學音樂學院、沈陽音樂學院、武漢音樂學院、西安音樂學院、天津音樂學院、云南藝術學院、廣西藝術學院客座教授。2002年至今連年獲得上海音樂學院“院長獎”“賀綠汀基金獎”。2004年獲上海市“育才獎”。2005年獲國務院頒發的“全國民族團結先進個人獎”以及“寶鋼教育基金獎”。2010年獲中央人民廣播電臺、中國音樂家協會“最佳民歌女演員獎”。

她先后在上海音樂廳、上海大劇院、上海東方藝術中心、北京音樂廳、北京保利劇院、港澳臺地區和美國、加拿大、日本、馬來西亞、新加坡等國家舉辦30多場獨唱音樂會。經常應邀參加國內外的各種藝術節，曾出訪歐洲、北美洲、亞洲等20多個國家并演唱。近年來，方瓊教授還多次擔任中國音協全國金鐘獎、全國青年歌手電視大獎賽等國家級聲樂大賽評委。任教十年來，她潛心教學，成績斐然，培養的學生鄧容、吳娜、王喆、方瑤、敖長生、李瑋鵬、扎西頓珠、蔣倩茹、金瑤等屢屢在CCTV全國青年歌手電視大獎賽、中國音樂家協會金鐘獎等大型比賽中獲金銀銅獎，可謂是桃李滿天下，名揚四海。

“我首先要求自己是一位優秀的歌唱家，然后是一位好老師，如果自己唱不好，怎么能去教學生呢？即使自己唱好了，也未必就一定教得好學生，還要研究教學，要用高的要求、高的品位和全方位的技術教導學生。我常常套用雷鋒的話說：對待學生要像春天般的溫暖，對待教學要像秋霜一樣嚴厲，和學生們的交流不僅僅在教學上，不僅僅在課堂里，還要走進他們的心靈，才能夠理解他們，發現他們的特點，才能讓學生更了解我的想法，才能更容易交流。”說到這里，方瓊教授清澈的聲音變得激動起來，洋溢著對學生的親情、對聲樂教育事業的熱愛之情和一種堅定的信念。

當談到關于民族聲樂的發展現狀時，方教授有自己的見解：“我國民族聲樂可以說是從延安時期開始的，到現在經歷了大概四個較為明顯的發展時期，比較清晰的是以王昆、郭蘭英為代表的“黎明時期”；李谷一為代表的“青春期”；以彭麗媛為代表的“繁榮期”；正在逐漸向“成熟期”發展。民族聲樂經過了這么幾十年的變化，也積累了相當多的經驗，需要向一個更高的目標發展。這個目標不是僅僅停留在聲音的變化上，要構建一個系統的民族聲樂文化體系，這個體系包括培養優秀的歌唱家、創作優秀的民族聲樂作品、積累音樂文獻、深入地進行民族聲樂理論研究，即使在歌唱聲音審美方面，也要不斷提高聲音的質量和品位，民族聲樂不是唱民歌，是民族音樂文化的重要部分，不僅是土的、老百姓喜聞樂見的，還應該有雅的、高貴氣質的作品和表演，能在國際上和任何一個國家相媲美的民族珍寶。”

當談論到民族唱法如何借鑒美聲唱法的問題時，方教授侃侃而談：“無論是美聲還是民族的歌唱，有很多共性，對聲音的美感、樂句的精美、音樂情緒的表現等都是一致的。美聲歌唱經歷了幾百年的積累，已形成了一套完整的表演體系和教學體系，這對我們民族聲樂的發展是有很好借鑒意義的。在歌唱技術上，我認為和民族聲樂也是一致的。民族聲樂也要講究聲音圓潤、氣息的流動、音樂的線條和張力等等，我們常常把民族歌唱和美聲區分開來，其實，在發聲方面，只要你掌握了完整的歌唱技能，你就能自如地運用各種聲音來表現不同的音樂作品。”

是啊，心里有這樣一個信念，有這樣一種執著，有這樣一份真誠的熱情，還有許許多多勤奮的學生，我們有足夠的理由相信，方瓊教授將會培養出更多優秀的青年才俊，形成更成熟的教學思想、更完整的教學體系。

海上新夢

20多年前，在賀綠汀院長的點撥下，方瓊愛上了上海老歌，一“戀”就是近20年。10年前，她用學者的鉆研精神扎進中唱上海公司的曲庫，在整理幾千首老歌的過程中，思考著最能體現其文化意蘊的表達方式。不久，一臺“海上尋夢”音樂會展現在人們眼前。上海大劇院里，方瓊一展歌喉，演唱了20首經典的上海老歌，贏得一片喝彩！之后，“海上尋夢”在香港、臺灣、日本、新加坡一路唱響，所到之處都是大受歡迎。這些老歌在方瓊的音樂會上重新煥發了生命的光彩，也喚起了人們對老歌的懷念和思考。這不僅是一場場音樂會，也是一次次的學術解讀，用歌聲來解讀老歌的時代性，來演繹老歌在新時代的意義和價值。

“海上新夢”上海經典老歌音樂會（一）

“海上新夢“上海經典老歌音樂會（二）

“海上新夢”上海經典老歌音樂會（三）

“海上尋夢”上海老歌音樂會，用不拘一格的唱法“震”驚了音樂界。央視音樂頻道“上海老歌”欄目中，方瓊多次為全國觀眾“開講”。她與日本公司合作錄制的老歌新唱片也將推出。在得知上海有這樣一位精于老歌演唱和研究的“學者型歌手”后，香港中樂團、新加坡華樂團等紛紛發出演出邀約。做了20多年“新上海人”的方瓊已經完全融入了這座城市。不過，跟她聊天時，時常還能感受到她身上湖南人爽利、實在的個性，依舊沒變。

“從曲目上說，我所選擇的都是上世紀20年代到40年代流行于上海灘的經典老歌，很多人都唱過，但我希望為老歌找到富有文化意蘊的表現方式，每一首歌的唱法、舞臺形象、樂隊編配、所傳達的風格和城市氣質，都是有變化的，人們會發現方瓊不是在用傳統民歌的路子在唱，或者說不知道我的唱法可以歸屬哪一類。”

“在音樂學院上學時，賀綠汀把自己的老歌做成鋼琴伴奏版出專輯，讓我來唱《天涯歌女》等歌曲。剛開始，我模仿鄧麗君的唱法，強調修飾與華麗，用腔特別多，還自感得意地加了很多“花兒”，賀老聽后很不滿意。他說，他的曲子壓根就不是這么寫的。他一遍遍讓我聽周璇的原唱，賀老說，在闡釋上海老歌時，要盡可能傳達原著的風格與意蘊。周小燕先生也告訴我，現在人們對老上海時代有誤解。很多人認為那個時代的演唱方式就是矯揉造作的“靡靡之音”，其實這種情況只在小范圍內存在。老上海并不只有歌女舞女，也有大家閨秀，它的整體風貌應該是優雅大方的，我們的演唱應該告別造作的“風塵味”。

方瓊說：“有些人認為演唱上海老歌這樣的通俗歌曲不需要水準，對此，我不認同。演繹老歌需要的是不同的聲音和風格。演唱這些歌曲時，那些看來柔情似水的拐彎、從華麗的音高滑落到低調的低吟等，駕馭起來甚至比唱民歌還累。既要婉約中見大氣，又要不拘一格于唱法，我覺得難就難在需要具備專業上突破的精神。唱法上需要融入美聲，發聲上強調聲音控制，和民族唱法很不一樣。我就是在不斷打破民族唱法條條框框的過程中，把不同唱法逐漸融會貫通起來。我2004年開始唱上海老歌，有人認為我‘不務正業’，還有人勸我要唱‘主流民歌’、晚會歌曲，但我認為文化意蘊深厚的老歌應該有人來唱，這個城市的‘聲脈’需要有人傳承，需將老歌演唱理論化、系統化，唱法個性化。”

2014年5月18日，上海東方文化藝術中心，《在燦爛的五月里——方瓊從藝30年師生音樂會》在這里舉行。方瓊率領她的學生們在上海東方藝術中心共同獻上一臺音樂會。她們用歌聲演繹這臺音樂會，用一個個生動感人的故事，串起濃濃的師生情，串起一條辛苦的教學之路和成功的藝術之路。在音樂會上，方瓊和她的一些優秀學生共同奉獻傳統的民歌、民族風格的創作歌曲、通俗歌曲、軍旅歌曲組合、民歌組合等豐富多彩的節目。這些學生中，有第十屆全國青年歌手大獎賽獲業余組民族唱法銀獎、第十一屆全國青年歌手大獎賽獲職業組通俗唱法銀獎、唯一在兩種不同唱法決賽中獲大獎的歌手鄧容；第十三屆青歌賽民族唱法金獎得主、第五屆中國音樂“金鐘獎”全國聲樂比賽金獎，金鐘獎、青年歌手電視大獎賽評委吳娜；第十四屆、十五屆全國青年歌手電視大獎賽民族唱法銀獎獲得者、第七屆“中國音樂金鐘獎”民族唱法銀獎獲得者王喆；有在音樂、影視、主持等多個領域里大顯身手，在“中國音樂金鐘獎——中國音超”全國總決賽中獲得個人單項獎“最佳人氣偶像獎”的陽光帥氣的扎西頓珠；有曾獲“新加坡國際華人聲樂比賽”民族組金獎、浙江省“青年歌唱家”大賽金獎暨全國金鐘獎選拔賽金獎、第三屆“韓國·首爾國際華人聲樂比賽”民族唱法成人組金獎的金瑤；有在2014年中央電視臺春節聯歡晚會上演唱《英雄贊歌》的“紅歌天使”王芳以及方瑤、敖長生、李瑋鵬、蔣倩茹等一批優秀的學生。

音樂會最后在王喆的《因為有了你》和吳娜的《報答》歌聲中請出方瓊教授，她演唱了幾首精美的藝術歌曲。這是一片用歌聲唱出來的春天，一片燦爛的歌唱藝術之花，一片濃濃的師生情之花。

在燦爛的五月里 —— 方瓊和她的學生們。2014年5月18日上海東方藝術中心（一）

在燦爛的五月里 —— 方瓊和她的學生們。2014年5月18日上海東方藝術中心（二）

音樂會得到了廣泛的好評，也充分展示了方教授十幾年來潛心教學結出的豐碩成果。方瓊教授說：“我是一名教師，我會經常用這樣的音樂會形式向大家匯報，匯報我的教學進步，匯報我的教學成果，用我的努力來報答我的老師對我的教導，報答上海音樂學院對我的培養，報答社會對我的關心，報答所有關心愛護我的人對我的支持。”

2014年5月31日，方瓊又一次華麗登場，在廣州大劇院舉行“海上新夢”音樂會，給廣州聽眾帶去那些她心愛的“上海老歌”。

這場音樂會精選了上世紀三四十年代誕生于上海的20余首經典歌曲，其中既有《夜上海》《天涯歌女》《夜來香》《玫瑰玫瑰我愛你》《花樣的年華》等流傳至今、大家熟悉的曲目，也有《蘇州河邊》《明月千里寄相思》《五月的風》《香格里拉》《漁光曲》等曾經風行一時的城市民謠，還有《紅豆詞》《玫瑰三愿》《海燕》等具有很高音樂價值的藝術歌曲。擔任音樂會嘉賓的有男高音歌唱家魏松、小提琴家呂思清、著名歌手常石磊。

音樂會由上海音樂學院音樂學博士王勇教授主持，青年指揮家張亮執棒上海歌劇院交響樂團擔任伴奏。方瓊用歌聲帶領觀眾在音樂會上回味上海老歌的新夢之旅，為了取得更佳的效果，影像制作團隊采用當今最先進的技術，收集了大量老上海歷史珍貴影像資料，在音樂會現場設置超大LED高清屏幕，通過場景特效與歌聲和音樂的相互交融，形成音畫并茂的現場欣賞效果。

珠江邊唱起的黃浦江老歌給廣州的聽眾帶去了華麗的經典，音樂會取得了巨大的成功，在方瓊的藝術道路上又添上了一個重要的印記。音樂會后記者采訪她的時候，她說：“我會不斷地努力，為中國民族聲樂、為中國藝術歌曲、為那些永恒的經典奉獻自己的努力，因為我熱愛音樂，熱愛歌唱，熱愛我們這個時代”。

是啊，因為她有一顆熱愛歌唱藝術的心，有完美的表現力，有執著的事業心，有堅韌不拔的毅力，所以，方瓊的藝術道路會一路辛苦、一路成功地延續下去。因為她有很強的責任心，有探索教學的鉆研精神，有一批批慕名而來的學生，方瓊還會培養出更多更優秀的好學生。當我結束采訪，走出上海音樂學院大門的時候，我清晰地感覺到一個更美麗的歌唱世界將會更加絢麗地在上音綻放。

（責任編輯 姜楠）