陸川用情懷溫暖銀幕

上榜理由：他是名門之后，也是中國第六代導演的代表人物；他不僅是敘事大家，更是文化潮流的導引者。他像尋求生命意義一樣尋求電影表達的意義，在精神萎靡的時代，他通過對人性的深度發掘和生動表述，奏響了英雄主義、理想主義的雄壯樂章，為提振民族精神做出了寶貴的嘗試。

自編自導《尋槍》至今，青年導演陸川基本上保持著三年一部作品的效率，構筑著屬于自己的影像世界。每一部電影作品都透露著他對電影世界的探索與野心，與之前粗糲而虔誠的《可可西里》、展現殺戮與救贖的《南京！南京！》以及講述云波詭譎宮廷政治的《王的盛宴》皆不同屬，他最近一次在國慶檔推出的《九層妖塔》則是一部徹頭徹尾的商業片。

在陸川的電影語匯中，《大白鯊》《E·T》等美國科幻巨作帶給他影像和想象力的快樂，也成為陸川商業大片情懷的原點。“我會覺得那樣一個電影大師也有童真的狀態，為什么我不可以以這樣的心態做一部電影呢？我自己特別喜歡看科幻片，為什么不嘗試去拍？”陸川在接受《時代人物》記者采訪時說。

早在電影處女作《尋槍》開始，陸川就嘗試了一種新的電影敘述方式，整部影片節奏緊湊，晃動的鏡頭給人一種真實的即時感。陸川在這部電影里展露出的才華讓所有人都眼前一亮。

2003年對陸川來說是重要的一年，他跟著巡山隊攀爬至海拔幾千米的戈壁高原，在嚴重缺氧、物資匱乏的環境里利用簡單的攝影設備，用完全紀實的手法拍攝了一部名叫《可可西里》的電影，這部影片給了他巨大的聲譽。也正是這部電影，確立了他個人電影風格的標志。

五年之后，另外一部電影《南京！南京！》則用黑白的色彩講述了戰爭對每一個人的傷害，這種傷害不分國籍。即便是在現在看來，這種以日本人為視角來講述那場聞名世界的屠殺，仍然是一種極為冒險的行為。而黑白色調的運用讓他的講述變得異常嚴肅而莊重。電影以高額票房成功地將陸川送入“億元導演”的行列，至此，陸川一躍成為了在口碑和票房方面都有所建樹的青年導演。

近年來，中國電影處于科幻制作亟須突破的黎明，工業系統在海外整合和引進消化之中進化著，陸川也渴望能夠參與其中。

《捉妖記》《大圣歸來》是今年暑期檔最具熱度的兩部電影，其中前者以25億元的票房打破了國產電影票房紀錄，這兩部國產電影的特效均給中國觀眾留下了深刻印象。此時，陸川攜《九層妖塔》橫空出世，這部充滿野心的奇幻大作刷新了國產電影在特效方面的水準，以一個探路者的姿態將中國的類型電影推向了市場。

近七億的票房成績，無疑是給了電影人制作這一類型電影足夠的信心。中國能拍這樣類型的大片，而且并不遜色于好萊塢。

陸川接受《時代人物》采訪時說，在這個行業里，他對自己話語權的堅持，和所有的導演是一樣的，“我是一個獨立的導演，或者說我是自己的導演，我只表達我自己相信的事情——這是我的個性決定的。”在聽上去矛盾的語境里，陸川試圖用自己的作品給出答案。“這一路把作品留下來，回頭看的時候，你可以解釋說你拍這個是這樣，拍那個是那樣。但是如果這些作品都是你用心寫的話，你會發現它其實梳理出一個挺清晰的形狀，這個形狀就是你的靈魂。”

現在，有人將陸川譽為中國未來的電影大師，因為他用為數不多但具有創新意識的作品夯實著自己的電影帝國。用一部部極具突破性的作品來促進中國電影工業的升級，這本身就顯得難能可貴。