徐渭花鳥造型觀

鄭萬明

摘要：徐渭畫作有：“推倒一切之豪杰，開拓萬古之心胸。”只有經過“采一年煉十年”的高度錘煉工夫，才能達到中國畫的最高境界“化境”，“化境”就是要變化，所謂“法外求法乃為用法之神，變中更變方為求變之道，只有求變，才能通化，才能傳神。”在形和神的表現中，徐青藤自然以神取形，可以肯定的是他有良好表現能力。與其有良好的學養、良好的筆墨基礎、豐富的生活感悟密不可分。告誡我們后學晚輩不要急功近利。

關鍵詞：化境；造型；花鳥造型

談起徐渭徐青藤，但凡在花鳥畫歷史中談及其作品時，無不對其稱道。其作品逸筆草草，生動靈氣，極富變化。清代的鄭板橋、20世紀的齊白石等諸多大家在徐青藤作品前面也是自嘆不如。前人說徐渭畫作有：“推倒一切之豪杰，開拓萬古之心胸。”但徐渭一生在其繪畫造型觀點上取得如此之高的成就，其成因是什么？我認為應從以下幾個方面剖析先生的造型觀點：

一、個人學養

徐渭一生窮困，但幸運的是其學習階段是富足的，加之其聰慧過人，雖在十幾歲就以學問遠近有名，但在仕途上一生坎坷，我個人認為這和他思想里有排斥“八股文”的思想是分不開的，思想的背叛與其日后在繪畫中的創新，獨樹一幟是緊密相連的。齊白石亦自語：我是學習人家，不是摹仿人家，學的是毛墨精神，不管外型像不像。這句話用在徐青滕這里自然合適，在文化上有了豐厚的基礎，其自然有個人的思想，那就是中國傳統的精神主旨——創新。創新往往要背叛前人的。縱觀前輩大家雪個、大滌子、揚州八怪、吳昌碩、齊白石也都是藝術上的革新派而非泥古派。石濤是清初富于創新精神的畫家群體的中堅人物，其在猛烈抨擊當時畫壇的摹石復石傾向時，大膽喊出：“筆墨當隨時代”、張揚“我自用我法”并在如何對待傳統的問題上明確指出，惟有師“古人心”而非“古人之跡”、方能借古以開今：（《苦瓜和尚語錄》）徐青藤憑借自我對客觀認識來以神馭形，以神馭形論已一發而不可收，“氣韻說”對“傳神說”畢竟是一個發展中國傳統藝術的審美走向在這里并沒有拐彎或走岔，而是繼續沿著超形得神的路子往前發展。而且到了荊浩這里，將“氣韻落實于毛筆，把作者主觀的精神也融入筆墨方可有氣，氣者，心隨筆運，取象不惑，韻者，隱跡立形，備儀不俗。”所謂隱跡是指含藏干形象之中的神或“道意”，所謂“立形”，指的是形象顯露的情感節奏，精神顯于有形之節奏方可有韻，而精神情感隨手融入筆墨方可有氣，讀書是學問深造途徑，養氣是精神凈化之道。從古以來，士大夫階層人物都重視讀書和養氣這兩件事，作為畫家，讀書、養氣有所偏重。讀書偏重文學修養，黃庭堅說“胸有萬卷書”，便是這個意思。吳昌碩說“氣充可意適”憑借充沛的元氣，加上熟練的技巧畫家就可以得心應手進入此境。這正是徐渭以神馭形的真實寫照，足見其學養過人的不凡之處。

二、筆墨意識

徐渭的筆墨自然與我們今天的畫家自然有一個優勢蘊在其中。清張庚《蒲山論畫》說：“氣韻有發于墨者，有發于筆者，又有發于意者，有發于無意者，發于無意者為上，發于意者次之，發于筆者又次之，發于墨者下矣。”在徐渭的書法作品中我們能夠看到其筆墨的恣意縱橫，隨心所欲的極高境界，其筆墨自然在以馭神形的高度之中，首先他占了一個學養豐厚多變的生活閱歷使其個人學養在現實中得以發揮！加之抒發自我內心的強烈意識。正是抒發內心的需要，使本來隨心所欲的筆墨得到了升華，品味自然高尚，因其筆墨亦是發于意者，是自然的道理了，在中國筆墨變化集大成者的書畫作品，亦是達到隨心所欲，王羲之的《蘭亭序》、王獻之的《鴨頭丸貼》、懷素的狂草、吳道子的《送子天王圖》在筆墨的造型上無不是得心應手，進入化境。唐代吳道子是以氣見勝的畫家。畫史記載，他“好酒使氣，每欲揮毫，必須酣飲”。 酣飲可以使他的情緒昂揚，意氣奮發，筆墨造型自然天成，無拘無束，毫飛墨噴，捽掌必裂。這里夸張地描寫了以氣創作的情狀。在徐青藤每一幅作品中的筆墨里，能夠找到這種情狀，這種激勵的情緒表現，這種情緒下作品筆墨表現形勢的主體地位自然以是被畫家的意識所取代，所以有“意足不求顏色似”“論畫以形似見與兒童鄰”的經典總結！

不論意象造型還是具象造型，首先應有深厚的基本筆墨功夫。也正是“見與兒童鄰”的時代要打下扎實的基本功夫，在這一層面上徐渭的功夫是毫無置疑的，有了扎實的造型能力之后，加之學養的作用，能生成優秀作品那是水到渠成的事。徐渭又占到了筆墨的造型基礎的先決條件，助其日后變現實生活為藝術。為其日后形成“不求形似求生韻”的藝術觀鋪就了道路。

如他的《蕉石牡丹圖》水墨淋漓、煙嵐滿紙、墨韻潤澤，使所畫的蕉石、牡丹，如帶雨露、確實如其所言，是“墨花巧奪自然開成”也！筆墨技巧有“墨氣”“墨氣”是中國畫繪畫的技巧部分的內容，在這里我們不做深入探討了。

徐文長的大寫繪畫風格的創造和興起，與當時文藝思潮是聯系在一起的，他所以能成為大寫意畫派的大師，與他的哲學、文學、藝術等多方面的度同深素養有著重要的關系，徐文長的創造精神和藝術成就對而后大寫意繪畫的發展起到了開創奠基和推動的作用。因此深受后人的敬仰和紀念。徐渭死后，他的作品越來越為一些有識之士所贊賞。石濤、八大山人，以至揚州八怪都深受其影響并卓絕于當石畫壇。清代鄭板橋曾以五百金換天池石榴一枝，并愿作青藤門下走狗。

直到現代，徐渭的作品仍在不斷的放射出耀人的光彩，當代畫家齊白石自稱：恨不生三百年前，為青藤磨墨理紙“足以見徐渭的筆墨藝術對后世的影響力。

三、現實生活

徐青藤是王陽明的思想實踐者之一，縱是筆墨精良、筆墨表現能力高超，沒有現實生活中的豐富經歷是不會有真實的情感體驗，書畫筆墨是對徐渭在思想和現實生活的矛盾綜合體。徐渭雖在青年時期受過良好的教育，但生活中的他經歷了很多的坎坷。沒出生父親去逝，幾歲時生母去逝，養母對其又極好。婚后幾年妻子去逝，在仕途上屢試不中，讓他在內心思想上對現實產生了極大的矛盾，其在一幅《墨葡萄》圖中自詩道：“半生落迫已成翁，獨立出齋嘯晚風，筆底明珠無處賣，閑拋閑置野藤中”。在這首題畫詩中，道出了徐青藤的人生寫照，和他對生活感到無奈，這種情感在其畫作中表現出的極為充分，是不似之似之佳作。但在形和神的表現中，徐青藤自然以神取形，可以肯定的是他有良好的筆墨能力和造型能力，在此基礎之上，才會產生“意足”的“逸品”。郭若虛的“意存筆先”，筆周意內（《圖畫見志聞·敘論》）都是說實踐中的主體“未動而欲動”時的心靈內容，這時的心靈是理性與感性，主體與客體渾然一氣的狀態。這種狀態正是徐青藤在現實生活中用已有的筆墨對生活中客觀自我的心靈表達，表達出的物象即生動意象，又具體反映中國傳統文化觀念，在現實生活中的徐青藤無奈人生在作品中體現的淋漓盡致，是中國藝術的最高心靈境界。唐皎在《詩評》中談意境：“采奇于象外，狀飛動之趣，寫真奧之思。”可見，意境中的實是“飛動之趣”，虛是“真奧之思”我們面對大師的作品時不能盲目跟從，應是更多踏實讀好萬卷書，再到生活中體悟生活，行萬里路，而后通過自己對生活的體悟才會對生活有一個透徹、清楚的認識。我們這一代面對大師茫然之人居多，我也不例外。但現實生活中，我們只有能深入生活，生活反過來約束我們，我們才能由此而進入道境的體悟，如陶淵明有詩曰：“此中有真意，欲辯已忘言。”我們才真正走進對生活體悟內核，繪畫作品只是真情實感，抒發心情的一種宣瀉方式而已。這種情感的表達，在徐渭的作品中出現在當時無疑是一種反叛，這種反叛是源于生活中的諸多原因，才產生了徐渭這一時代的有識青年的背叛，這種背叛恰恰推動了社會向前發展，人們生活的改變，人在生活中改變、提練生活，所以中國畫十分重視意匠加工。只有經過“采一年煉十年”的高度錘煉工夫，才能達到中國畫的最高境界“化境”，“化境”就是要變化，所謂“法外求法乃為用法之神，變中更變方為求變之道，只有求變，才能通化，才能傳神。”這一路傳統理論被徐青藤使用的極為臻妙！

印度詩哲泰戈爾在國際大學中國學院的小冊里曾說過這幾句話，“世界上還有什么事情比中國文化的美麗精神更值得寶貴的？中國文化使人們喜愛現實世界、愛護備至，卻又不致陷于現實得不近情理！他們已本能地找到了事物的旋律的秘密。不是科學權力的秘密，而是表現方法的秘密。這是極其偉大的一種天賦。因為只有上帝知道這種秘密。我實妒忌他們有此天賦，并愿我們同胞亦能享此秘密。”時下，中國文化在全世界正昂首向前之際，我以自己能為中國寫意大師寫點東西而倍感心慰，畢竟那個時代與今天對待傳統文化有天壤之別，更為中國有意象造型的大師及其相關豐厚理論而自豪。

【作者單位：黑龍江工程學院】