詩人守望的那片蒼翠

青格里（蒙古族）

一個詩人，首先應該是社會人;不管你出世也好，入世也好，誰也無法回避。面對紛繁復雜的社會，身陷五色繽紛的生活，詩人與社會人的區別僅僅在于面世的態度。詩人多以形象思維，而社會人常常以理性思考。所以，一首詩也好，還是一部詩集也好，不管你怎樣寫，或者寫得怎樣，總是會讓人讀出詩人的思想軌跡和諸多信息，他們的喜怒哀樂，他們的悲歡離合以及他們對生活的態度等等，無不折射在詩人構筑的意境和經營的意象里。這也正是“生活是創作的唯一源泉”的最好詮釋。

2006年，洋浴海以一個社會人的身份調到烏拉蓋工作，生活了三年多。那是一片古老而又神秘的草原，面對熟悉又陌生、遙遠又親近的環境，詩人那顆在草原文學的探索中走失已久的心，終于又找到了寄托。工作之余，他以“蚯蚓”般“獨特的方式”，重新造訪那里的一草一木，那里的山山水水，甚至“回憶著那座廟的宏偉和那些僧人的面龐/悠閑的長腿翁在湖藍色的天空/和我們交流勒勒車走過的時光”。他以“羊或者馬或者牛的思維”，重新審視那曾經讓他熱血澎湃的歷史和游牧文化的風風雨雨，甚至“準備接近水邊那對一雄一雌的駱駝”。于是，客體烏拉蓋解體后又重新組合成新的時空，“發黃的枸杞樹落滿烏拉蓋的新生活/旁邊是赫格斯烏拉塵封的足跡//路過烏拉蓋的鴻雁有自己的家/出生在烏拉蓋的螞蚱沒有了自己的歸宿”。在他看來：“牛的一聲歌唱和狼的一聲嚎叫/比城市火車的汽笛和的士的喇叭 /更真切 /更有激情。”在他的眼里，草原的云“如同哲人的思想”或者是“異域飛來的鳥”，“天庭下的羊群牛群是冬季盛開的花朵”。甚至在寫一座山的詩里，不無動情的一聲長嘯：“風雪中的牛、羊、馬和駱駝 /還有叫做麋鹿的風光 /才是一座山。”在詩人“蚯蚓式”的探索和“牛、羊、馬”式的思維中，烏拉蓋這座古老而又神奇的草原顯然已經不僅僅是詩人工作生活的物理時空，而是被詩人審美取向擊碎后，用他的情感重新構筑起來的一個嶄新的藝術空間，從詩人營造的意境和意象里，我們不僅領略到籠罩著感情色彩的烏拉蓋的自然風光、風土人情，同時也讓我們感受到一個對草原帶有特殊情感的人對生他養他草原的所思、所想、所喜、所憂，他的擔當，他的關懷，他的態度。這種情感就是鄉情，就是洋浴海的草原情結。

鄉情是中國詩人作家們永遠無法割舍的情結，自古至今，任何時候都是詩人們創作的主題。臺灣詩人余光中的《鄉愁》，將詩人的故鄉情結借“郵票”“船票”“墳塋”“海峽”四個由小到大的意象，給我們留下了永遠無法抹去的鄉愁。而洛夫的《邊界望鄉》：“霧正升起 /我們在茫然中勒馬四顧 /手掌開始生汗/望遠鏡中擴大數十倍的鄉愁 /亂如風中亂發”，更是膾炙人口。

洋浴海的鄉情是草原情。然而他的草原情結不囿于現實，不囿于歷史，也不囿于普遍經驗，而是在客觀基礎上無比忠誠地忠于個體的感受;忠于他蚯蚓一樣、狼一樣、牛羊馬一樣的感受。如：“天庭下的牛群羊群是冬季盛開的花朵”，這是狼的感受。“新的草葉風塵仆仆 / 婀娜多姿”，“草叢中的色勒也吉河 /葉子上的舞蹈者”，這是牛羊馬的感受。“虔誠和眉毛/一起走進/那個破舊而莊嚴的廟宇/院落里的草/已經荒蕪/墻角的陰影 /正沖我微笑 //風鈴和香爐的心/期待明天的美好 /陌生的僧人和他的眼神/從法器的邊緣溜走”，這是蚯蚓的感受。這些感受不管是牛、羊、馬的還是狼或是蚯蚓的，有一個共同的特點，那就是游牧文化思維在詩人審美取向中的流動。于是，他便有了自己的個性，有了自己的特點，有了自己的視覺，有了自己的個性。 清朝評論家袁枚有一句名言：“為人不可以有我，有我則自恃恨用之病多;作詩，不可以無我，無我則剿襲敷衍之弊大。”（意思說，做人“有我”必然剛愎自用;作詩“無我”卻要淪為人云亦云，鸚鵡學舌。）“我”，即是詩人特有的秉性、氣質和審美取向，就是強調詩人自己的感悟。

他對草原，不僅僅止于愛和贊美或批判，如果僅僅是這樣，他只是新時期一個鄉土詩人。而是站在牛、羊、馬角度的思考和審視。他喜歡把生活的真實植入詩歌，與超現實的視角構筑自己的藝術空間，以期產生一種看似荒誕其實讓人引起聯想的效果，把自己有意無意地推向現代派的創作氛圍。比如，他寫草原的秋天，“誰都知道翹首等待 /一把刀/劃開天藍色的心事 ?/種子和收成在羊群和草山”。比如：“冬天虛擬的喜鵲和烏鴉/單腳站在一個樹上 /和我站在一起/樹上唯一的一枚葉子 /和喜鵲或者烏鴉的另一只腳保持平衡。”還比如，在《閱讀哈拉蓋圖》一詩里，他用“一種叫‘哈拉海的什么麻”為寄情愛護草原之象，警告我們不要傷害“哈拉海”這種渾身長刺的植物，否則就會兩敗俱傷。

時代在進步，草原也在發生著變化。傳統文化向現代社會轉型時期所面臨的困惑和焦慮，一直是詩人們內心不可承受之重和不可承受之痛。洋浴海也同樣。當傳統草原文化與現代文明在生存狀態的十字路口相遇時，他有些迷茫，甚至有點不知所措。“我匍匐在一個巨大的葉片上 /聆聽陽光和風 /想象人類無盡的幸福和莫名的痛苦 /我在時間里尋找遠古的痕跡 /在石頭里提煉耀眼的光芒 /盡管我們渺小不如一粒塵埃 /可是我們在羊群和牛群之間 /在草原和高山之間 /發現了怦然起落的心跳 /聽見了祖宗的肺葉 /和眼睛里光芒四射的聲音。”面對“柴草、牛糞和汽油的味道 /燉肉、汲水的女人和QQ的味道 /一起走進零下30度的巴彥胡碩”。面對“草葉上只有汽油味彌漫”的草原，他的心里充滿了矛盾。他懷念“哈拉蓋圖的鯽魚無憂無慮 /賀斯格烏拉的鴻雁上下翻飛 /寶格達山上的馬鹿 /在莊子的哲學里逍遙”;他懷念“一只棕紅色的小動物從我的詩行跑出 /狍子在《蒙古源流》的字里行間嚎叫 /一條金國的壕塹橫在面前 /古人在草葉上飛跑”的蒙古長調;他擔心“小徑上的麻雀 /故鄉的露珠 /榆樹葉上的漣漪 /都是最后的貴族”，但是他又情不自禁地由衷贊美“新的草葉風塵仆仆 /婀娜風姿和現代風流造型 /也掛在巴彥胡碩街頭 //煤化工建設者和卡車司機 /復制上帝生息的原形 /烏拉蓋已經走出一部悲涼的史書 /正在書寫壯烈而又恢弘的詩篇”。草原的歷史與現實顯然是兩個截然不同的世界，而詩人在兩個世界之間的徘徊惆悵，構成了他詩歌的兩重性。回望，充滿懷念;回身，滿懷激情與喜悅;這兩個對立又相互吸引，獨立又相互聯系的世界，攪得詩人無法安寧，無法平靜，他只好虔誠地忠于自己的感受，把那種復雜的情感，忠實地傾注在他的詩歌里，構成其詩歌的豐厚底蘊。詩人所關注的方向雖然指向過去，但其焦點卻立足當下。這是因為詩人對草原文化懷有深重的悲憫和沉重的熱情，他的迷惘與徘徊正是這種悲憫與熱情爆發后的煙花，熱烈中仍然有淡淡的憂傷。這幾年詩人一直在苦心探索草原文學創作，在我看來，草原文學的最核心因素之一，應該是游牧文化的思維和游牧文明的審美取向。一篇作品，不管你對生活寫得多真實，多么細膩，如果沒有游牧文化思維的介入，沒有游牧文明審美取向觀照，充其量只不過“形似”罷了。在詩人“蚯蚓式”的探索和“牛、羊、馬”式的思維中，這些叫做“感悟”的思想流程，在詩中就是詩人的精神取向和人生潛在意義的形成過程。不管是牛、羊、馬的還是狼或是蚯蚓式的意象，都是詩人的表意之象，也就是游牧文化思維在詩人審美取向中的靈動。蚯蚓對于土地的依戀，那是生命對于賴以生存環境的依存，土質、濕度、溫度對于蚯蚓，那是孩子之于母親的無法抉擇。在牛、羊、馬看來，遼闊的草原、豐美的草場、鮮嫩的青草、清新的空氣、清澈的湖水就是天堂。那么對于狼，在草原上，這種生存與迷戀的意義就更為明顯和具有哲學上或者叫形而上的價值，完全成為草原狂野之上的精神張揚，生存狀態決定了他們的思維取向。

《守望那片蒼翠》是洋浴海的第五本詩集，雖然還有諸多可刪可改、可推敲可商榷之處，但從這部詩集中你會欣慰地發現，在草原文學的探索中，詩人似乎找到了通向草原之路，似乎找到了存放心靈的地方，似乎找到了草原文學的符號，這才是最大的收獲！

〔責任編輯 ? 趙筱彬〕endprint