淺談豫劇樂隊的發展與變化

趙曉麗

摘要：豫劇樂隊是伴隨著豫劇的產生而形成的，它經歷了二百多個春秋，人數由幾個到幾十個，樂器從簡單的“一鼓二鑼三弦手”到中西結合的混合樂隊，這些變化來自于事物發展的必然規律以及歷史背景社會需求等因素。

關鍵詞：豫劇樂隊；豫劇；發展與變化

豫劇樂隊是伴隨著豫劇的產生而形成的，它經歷了二百多個春秋，人數由幾個到幾十個，樂器從簡單的“一鼓二鑼三弦手”到中西結合的混合樂隊，這些變化來自于事物發展的必然規律以及歷史背景社會需求等因素。豫劇樂隊是為豫劇劇目的唱腔以及劇情服務的。不論“文場”或“武場”樂隊，它首先是為演員服務，對演員的唱腔、道白、動作起著指揮、襯托的作用。所謂指揮，即控制唱腔的節奏；襯托就是烘托劇情和演員的情感。

豫劇樂隊的“文場”，最早傳說月琴為主弦伴奏（也有說用大弦伴奏），后來用三弦（小三弦）為主弦伴奏，后期用板胡為主弦伴奏至今。在20世紀30年代，豫劇樂隊伴奏員很少，“場面”（包括文、武場）只有八人：即“一鼓二鑼”（大鑼、小鑼），“三弦手”（大弦、二弦、三弦），梆子、手釵共八口。隨后逐步增加板胡、二胡、嗩吶兼笙等，樂隊分為“文場”、"武場”。“文場”有板胡、二胡、三弦、嗩吶兼笙；“武場”有板鼓、大鑼、手镲、二鑼，梆子有其他人兼，有“七忙八不忙”的俗稱。伴奏多為大齊奏，因為那時沒有定腔定譜。樂隊和演員結合的少，演員出場樂隊不知唱什么板式，演員用“甩袖頭，比指頭”等傳統手勢暗示樂隊。如：甩袖頭是“緊二八”，一齊伸拇指和星指是“二八板”等，使樂隊很快奏起不同的板式過門來。由于伴奏人員少，演奏出的效果比較單調無味。使用的牌子曲有的與劇情、人物表現的情感不十分貼切，一曲多用，反復使用，觀眾感到很俗氣。

20世紀50年代中期以來， 著名編劇家們創作出了許多優秀的經典劇目，如：《白蓮花》、《人歡馬叫》、《朝陽溝》等劇目，隨著戲曲劇情的進一步發展和需要，特別是樣板戲的出現，單靠幾件民族樂器伴奏太單調，樂隊“文場”增加了如琵琶、皮鼓三弦、月琴、中胡、中阮、大提琴、中提琴、小提琴、木管組和銅管組樂器、低音提琴等；“武場”的打擊樂器有邊鼓、板、堂鼓、南堂鼓、大鑼、手釵、小鑼、小鐃、1片镲、大鐃、吊釵、碰鐘、小云鑼、梆子等。伴奏人員增加多達20多人。在伴奏唱腔音樂過程中采用新的方法，按樂器的編制分組，按和聲配器根據各種樂器的性能、音域、音色等特點，發揮其作用。豫劇音樂也有了和弦效果，豫劇樂隊建制和功能方面也因此趨于全面化和正規化。

豫劇樂隊使用的樂器，所演奏的旋律與豫劇唱腔的特點是相輔相成的。在唱腔音樂伴奏中，板胡在整個伴奏過程中起到重要的主導作用。板胡在弦樂中稱為“主弦或頭把弦”。它始終貫穿在唱腔音樂之中，其音樂高亢、明朗、清脆，有鮮明的地方色彩。它與豫劇粗獷、豪邁、激昂、優美、婉轉的唱腔是相適應的。豫劇樂隊在伴奏過程中起著領、托、保、送、讓的重要任務。“領”，就是領奏者是群樂之首。當司鼓下簧之后使唱腔音樂的速度、節奏、快慢是否穩定，板胡起著關鍵作用。所謂“托”，就是托腔、包腔。伴奏應緊隨唱腔，不能隨意改變唱腔的旋律，唱時的托腔要輕、嚴、穩、準確。“保”，就是在演唱中演員出現滑板、掉板、跑調、晾弦時，樂隊不能隨演員走，要保持所定的基本音調并加大伴奏力度，及時轉移演員聽力的錯覺，恢復正常演唱。“送”，是指演員在演唱中根據劇情需要或因嗓子出現問題，應唱4拍的實際只唱1拍或2拍，后邊的音樂由樂隊來彌補把唱腔送到底。“讓”，是指在演唱前的大過門中間，大過門奏至最后的兩三小節必須弱下來，讓演員開口演唱，給領唱讓路。樂隊在伴奏過程中不論是弦樂還是打擊樂，都必須掌握好強弱快慢、抑揚頓挫，應熟練掌握樂器的性能和技巧的運用，掌握伴奏要點及伴奏規律，在突出地方風格的同時應有所創新。從思想上要有伴奏為劇情服務、為演員服務的概念，不能喧賓奪主。只有這樣才能成為樂隊合格的伴奏員。

豫劇樂隊中的打擊樂，俗稱“武場石”或“硬場石”。其常用的樂器有板鼓、大鑼、手镲、二鑼（小鑼）等。打擊樂器演奏配合默契，技巧豐富，發聲響亮，節奏性強，聲音的穿透力強。對于烘托劇情，加重音樂的表現力具有重要作用，成為各劇種必不可缺的樂器。在打擊樂器中，板鼓是主奏樂器，也是文武場石的指揮。板鼓也叫鼓子，俗稱“邊鼓”。演奏者稱司鼓或鼓師，左手持手板，右手持鼓條（竹竿制）或雙手持鼓條，指揮弦樂或打擊樂演奏不同板式和鑼鼓經。司鼓演奏的鼓簧叫發簧、下簧、按簧等俗稱。弦樂的鼓簧頭一般是每種唱腔音樂的專用簧頭，如“多落”、“衣打衣”、“打打打吃打吃”等等。打擊樂演奏的鑼鼓經，同其他劇種大同小異，可分為開場身段，唱腔、鑼鼓經三種。1.開場鑼鼓經叫“打開臺”或“大用臺”，主要用于演出前召集觀眾。20世紀50年代以前，開場前用的樂器有大鼓、大镲、大篩鑼，叫大銅器，其他小銅器同時加進去，聲音渾厚，幾里地都可聽得到。打的鑼鼓經有“三便錘”、“上轎”、“下轎”、“三不照”等。到20世紀三四十年代被廢棄，改為常用的“堂鼓、大鼓、手鼓、手镲、小鑼”打開臺，并沿傳到80、90年代至今。2.身段鑼鼓經，主要用于演員的念、做、舞、打等表演動作及幕間、尾聲等之中。常用的鑼鼓經有“緊急風”、“四擊頭”、“呼雷熄”、“亂砸”、“戰場”、“砍馬腿”、“沖頭”、“落臺”等等，唱腔鑼鼓主要用于演唱前、中間、結尾，如“西鑼”、“三鑼”、“五鑼”、“拐頭釘”、“五項錘”、“鳳凰三點頭”、“中錘”、“扭絲”、“長鑼”等等。

豫劇樂隊在長期的發展過程中，已經形成了獨特的伴奏風格，樂器的配備和音色的配器都非常科學到位。為適應社會發展的需求，體現新時代精神，今后要在繼承傳統的伴奏基礎上繼續創新，以老中青傳幫帶的方式傳授豫劇伴奏經驗，使唱腔音樂在豫劇樂隊伴奏過程中更加規矩完美，使豫劇戲曲事業更長久更完善的改革發展創新。

【作者單位：許昌市戲曲藝術發展中心】