淺論藝術(shù)作品創(chuàng)作來源與生活

鐘海宏

摘要：藝術(shù)創(chuàng)作來源與生活，無論從古到今藝術(shù)的創(chuàng)作都離不開藝術(shù)的再創(chuàng)作，如中外大師善于把從生活和自然中得來的素材通過思考再創(chuàng)作，經(jīng)過創(chuàng)造性的藝術(shù)勞動而創(chuàng)作出高于生活和精于自然的、富有個人獨特風(fēng)格的藝術(shù)作品。繪畫創(chuàng)作并不單純用筆來模仿自然，而是要靠你對生活的感覺，情感和領(lǐng)悟來完成每幅作品，這才是有價值的藝術(shù)作品。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)作品；創(chuàng)作；生活；中外藝術(shù)家

從事藝術(shù)創(chuàng)作的人，要有兩種經(jīng)驗藝術(shù)來源，一種是生活來源，一種是創(chuàng)作經(jīng)驗來源。生活經(jīng)驗是解決藝術(shù)創(chuàng)作的素材問題，創(chuàng)作經(jīng)驗是解決藝術(shù)素材的創(chuàng)作問題。沒有生活經(jīng)驗就無法進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，藝術(shù)來源與生活。要創(chuàng)作一幅藝術(shù)作品，生活經(jīng)驗與創(chuàng)作經(jīng)驗都是非常重要的，缺一不可，而兩者又是相互關(guān)聯(lián)的。

藝術(shù)家把自然的和社會生活的各種素材，納入他們的頭腦進(jìn)行邏輯思維的思考，即經(jīng)過去粗取精、去偽存真、由此及彼、由表及里的改造思考工夫，然后把感性認(rèn)知提高到理性認(rèn)識，找出事物的本質(zhì)及其發(fā)展規(guī)律，這是精神思微的一種勞動。藝術(shù)家的頭腦是屬于精神思考這一類型的。藝術(shù)家攝取了自然界等方面的素材，經(jīng)過形象思維和邏輯思維，集中概括，通過對事物產(chǎn)生的愛和恨，進(jìn)行夸張、變形、典型化、美化等創(chuàng)作，最后繪成作品。

看來，不論是物質(zhì)的，還是精神的，其共性是：素材——創(chuàng)作——作品。而作品比素材有了非常之大的變化。也就是作品比素材更高、更強(qiáng)烈、更有集中性、更典型、更理想。這五個“更”，既說明了作品與素材的區(qū)別。這五個“更”，對文藝作品的加工來說，既包括內(nèi)容方面，也包括形式風(fēng)格方面。

藝術(shù)創(chuàng)作的問題，也就是藝術(shù)家如何對待生活和自然的問題。是再現(xiàn)生活、再現(xiàn)自然，還是表現(xiàn)生活表現(xiàn)自然？是如實描寫，還是大膽創(chuàng)造？是把頭腦這個素材降低到一面鏡子去機(jī)械的反映生活、反映自然，還是把頭腦這個素材提高到應(yīng)有的高度對生活素材和自然素材能動地進(jìn)行大膽的藝術(shù)創(chuàng)作？

藝術(shù)創(chuàng)作的問題，也是生活真實和藝術(shù)真實之間的聯(lián)系和區(qū)別的問題。也就是在藝術(shù)創(chuàng)作中如何正確解決客觀與主觀之間的辯證關(guān)系問題。照相式的如實描寫就是自然主義，這是純客觀的再現(xiàn)生活和自然。而基于生活大膽創(chuàng)造，是現(xiàn)實主義和浪漫主義相結(jié)合的創(chuàng)作方法，是主客觀的辯證統(tǒng)一。我們提倡“現(xiàn)實主義和浪漫主義相結(jié)合”這種創(chuàng)作方法的。也就是說藝術(shù)創(chuàng)作沒有比素材更高、更強(qiáng)、更有集中性、更典型、更理想。因此藝術(shù)創(chuàng)作的問題是藝術(shù)創(chuàng)作上的一個極為重要的問題。

經(jīng)過創(chuàng)造性的勞動而成藝術(shù)作品，在內(nèi)容上就應(yīng)首先把藝術(shù)家的鮮明的思想情感加進(jìn)去，把藝術(shù)家的強(qiáng)烈的愛憎加進(jìn)去，使主題更突出、更深刻，否則就不可能成為藝術(shù)創(chuàng)作作品。但藝術(shù)的內(nèi)容是必須通過藝術(shù)的形式來表現(xiàn)的，雖然說內(nèi)容決定形式，但決不可忽視形式在藝術(shù)中的相對獨立性。否則就會得出這樣的結(jié)論：認(rèn)為同意內(nèi)容的繪畫必然是同一的形式。因此，在藝術(shù)的形式風(fēng)格上來說，創(chuàng)作的目的，就是要使作品具有高度的創(chuàng)造性，高度的藝術(shù)性和高度的形式美。也就是說，應(yīng)有個人的獨創(chuàng)的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)的強(qiáng)烈的魅力。從而使觀眾對我們的作品感到愛，感到是一種極大的精神享受，并且在潛移默化中受到教育以及提高美得欣賞能力。

美術(shù)，自古以來不論唐宋的人物畫，還是明清的山水花鳥畫，不論敦煌和永樂宮的宗教壁畫，還是云岡，麥積山雕刻……都有一個不如實描寫，而著重從生活自然中取其精華去其糟粕，力求傳神的優(yōu)良傳統(tǒng)。我國古代的造型藝術(shù)家歷來就是善于把從生活和自然中得來的素材通過他們的頭腦思考再創(chuàng)作，經(jīng)過創(chuàng)造性的藝術(shù)勞動而制作出高于生活和自然的、富有個人獨特風(fēng)格的藝術(shù)品。

吳冠中等大師的作品，高于生活、高于自然。敢于對素材進(jìn)行分解，取其精華，去其糟粕，而且敢于通過自己的理想感情和美學(xué)觀點根據(jù)對象的特征進(jìn)行美化、夸張、變形，敢于捕捉人物的動勢而傳神，敢于創(chuàng)造性的使用色彩，使作品比自然更美。

畢加索早年的作品曾有過青色時代和玫瑰色時代，令人感到前者有如畫家戴上青色眼鏡畫的，后者有如畫家戴上粉紅色眼鏡畫的。這是一個極顯明的例子。又如我們看了日本畫家東山魁夷的作品，難道能不覺得東山魁夷也是戴著畫家特有的有色眼鏡在作畫嗎。一個畫家如果連一點顏色的眼鏡也不戴，那他就只能是照像式的如實描寫。但那是決不能產(chǎn)生個人獨特創(chuàng)作風(fēng)格的。

經(jīng)過我多年的研究、思考：在藝術(shù)內(nèi)容上，藝術(shù)家對來源于生活愈熟悉、愈理解、愈愛得熱烈、恨得刻骨，經(jīng)過創(chuàng)造性的勞動進(jìn)行集中概括，改造加工，其感人之力就愈大，主題思想就愈能深刻動人。在藝術(shù)形式上愈追求照相式的如實描寫，就愈沒有創(chuàng)造性，愈有還與主題思想的突出和深化。反之，愈是敢于對藝 術(shù)原料去其糟粕取其精華，敢于根據(jù)對象強(qiáng)調(diào)本質(zhì)，強(qiáng)調(diào)美，突出性格特征力求傳神，敢于根據(jù)感覺有所夸張變形，敢于根據(jù)想象和理想有所改造加工，加強(qiáng)作品的形式美就愈有創(chuàng)造性，愈有利于突出主題。

我從事油畫創(chuàng)作三十多年了，其創(chuàng)作經(jīng)驗就是和模仿自然斗爭。繪畫創(chuàng)作并不單純用筆來畫畫，而是要靠你對生活的感覺，情感和領(lǐng)悟來完成每幅作品。

這幅油畫是我對新天地的感悟而創(chuàng)作的系列作品之一《往事》。

【作者單位：上海行健職業(yè)學(xué)院】