從長安到雅典

摘要：歐洲和西安都有著深厚的文化積淀，有著沉甸甸的傳統文化背景，有著關于傳統文化與現代文化對接和碰撞的問題。在當下，我們怎樣吸收古老的傳統文化精髓，怎樣去創作符合時代精神的當代藝術作品，這些都是國際雕塑家所共同面對和探討的問題。此次國際雕塑家工作坊就是中西方藝術家在相互探討、共同創作的同時，重新理解自己的對藝術的感受，在相互的碰撞中、不協調中尋求藝術表現的新途徑。

關鍵詞：工作坊；傳統；當下；交流；藝術

金秋九月，古城西安迎來了中歐的12名中外雕塑家，他們以國際雕塑家工作坊的方式在短短的七天時間里根據自己對西安的親身感受創作了形態各異的即興作品。作品雖說不一定制作的多么深入、細致，但是，從他們的作品中我們看到了文化的碰撞、精神的溝通。

中國是一個文明古老的國家，歐洲也存在著大量的文明古跡，兩者背后都有著深厚的文化底蘊，大家對于這些文明古跡都有著不間斷的思考。看到這些文明遺跡，大家會不約而同的想到現實社會問題、傳統文化與當代藝術對接的問題，這也正是此次國際雕塑家工作坊的主題 “從長安到雅典”，正是由來自不同國度的所有藝術家在長安這個大背景下由衷發出來內心的精神對話。正如學術主持人吳為山所說：“我們不能滿足于中國雕塑只存在于博物館、石窟、墓道，應當提煉出影響著現在與未來的絕倫之底蘊、超拔之意志、高遠之境界。這不僅在于弘揚民族傳統，保持華夏獨特韻致，更在于促進人類文化生態的多元化發展。”

國際雕塑家工作坊源于以前的工作作坊，坊的意思就是在一個限定的空間里由大家來共同完成一個限定的目標，或者是規定的任務。工作坊具有較強的手工性和合作性，雖說有一定的工作流程或工藝要求，但是每一位成員在其中所做的東西都存在著個性和差異性，故最后所做的成品在共同性中也具有千差萬別性，這也就是現在所說的“手工活兒”，坊的含義也主要體現在這一點上 。國際雕塑家工作坊也就是從這個方面入手，給所有的參展藝術家以確定創作主題，大家根據這一創作主題結合當地的民風民情與各自的文化背景進行藝術創作。在其中，不同的國度、不同的價值觀、不同的世界觀，在這里進行碰撞，產生出縱橫的、互動的靈感火花。讓不同的藝術家和觀眾能夠有一個確切的認識----對待一個事物有很多的可能性、很多的視角。

此次的國際雕塑家工作坊有別與其他國家和地區的雕塑創作營。雕塑創作營的創作方式是在創作開始之前，每一位藝術家都要提供一個創作方案。這些創作方案與創作主題或者符合或者不符合，藝術家到達創作營后根據創作草圖選擇合適的材料進行加工制作，在加工的開始到結束，基本與草圖無太大變化，藝術家在創作期間的所見所聞并沒有直接的傳達到作品中去，創作營相互交流的目的并沒有在作品中得以體現。這些藝術家的草圖，或是了解了當地的文化背景或是了解了中國的經濟文化狀態，并沒有設身處地的體驗創作地的城市文化特點，所以所做草圖缺乏當地現實依據，自我創作性較強。本次的國際雕塑家工作坊在很大程度上避免了這種現象的發生，活動開始前只為參展藝術家提供基礎性材料和焊接工具，如鐵板、鐵條、工業廢件、電焊機、切割機、氬弧焊機等，其余材料根據藝術家在西安的感受隨機購買，充分尊重藝術家的個性創作。這種安排方式帶有很強的冒險性，因為在很短的時間內藝術家很有可能沒有找到合適的表現題材和方式，導致沒有最終的作品呈現。但是，即時性創作又給我們帶來了無限的可能性，作品是不可預計的、無法規劃的，這種方式是冒險和驚喜并存的。如中方策展人王志剛所說“國際雕塑家工作坊是一個充滿冒險精神和探索精神的場所，在其中，您可以盡情地展現的您才華、抒發您的感受，我們給您做好后勤保障工作”。

首先，國際雕塑家工作坊在時間的安排上，以感受、融合、創造為主線，在感受的同時進行藝術的構思，最后終結為創作作品。其中最具代表性的是考察具有典型特色和代表中國文化精髓的乾陵和漢陽陵。乾陵雕刻的莊重與神圣、封山為陵的建制與以人為型的陵墓造型等意象性創造給現場的所有藝術家都留下了深刻的影響。這些觀后的感受在愛爾蘭藝術家代比 Debbie Dawson創作的作品《挖掘現場》中有明顯體現，她的作品通過裝置藝術的方式向大家展示了一個未來人類文明的挖掘現場：是用宣紙畫了三副比較抽象、朦朧的三個人物造型，懸掛于墻面之上，在三副畫面的下方對應的是拿泥土圈造的挖掘現場，挖掘現場中沉埋的物品分別是布老虎、小工藝品等，以此來表達她對于發掘的理解。

漢陽陵則與乾陵明顯不同，漢陽陵屬于早期的陵墓建制，唐陵延續了漢代的建制，又有創造性的發展。兩座不同朝代的陵墓從不同的角度和形式闡釋了中國古人所特有的死后的生活觀。“掘地為墓、封土為陵”，塵封的意味尤為濃厚。在后期創作作品中，中方藝術家郭繼鋒作品《秋分》就是通過闡釋塵封的含義來表達他的理解。作品是由十一個八十公分高的玻璃柜和活動期間藝術家所產生的廢棄物以及泥土和落葉組成。玻璃柜是以3×4矩陣方式排列，共有十二個節點，玻璃柜里收集十一名藝術家在活動期間所產生的廢棄物品，再將玻璃柜放置在落葉之上。在落葉叢中留有一個空位，是代表其中歐方策展人兼藝術家讓·畢儒jean-Charles Pigeau，因為他去出席他在北京的個人展覽開幕式而出現了一個空位。這些廢棄物品都是他們在創作期間最好的見證，是他們不經意間所產生的生活印記，也是不為人所關注的作品，將這些作品最后封存放置在飄落的樹葉之上，用樹葉傳達了濃濃的秋意，也傳達了金秋時節雕塑工作坊豐碩成果。

其次，安排中歐藝術家分別向大家展示各自的藝術作品，相互了解各自的創作風格和手法并對來自不同國度的藝術家有大致地了解，對不同的生活環境所產生的不同藝術的創作方法有深刻地感受。其中捷克的藝術家的作品以觀念的方式來表達了他的創作思想，他同時具備扎實的雕塑技法和敏銳的社會觀察力；作品均是以歷史事件和傳統文化為題材，應用當代的創作手段借以觀念的變革進行藝術創作。他的作品巨大的LED發光材料制作的上帝的荊冠，扣在了捷克皇宮的屋頂上，暗示了皇權所承受的痛苦。還有中方策展人王志剛作品《融獅》，用現代的不銹鋼材料鍛造了一尊正在融化的石獅，代表了傳統文化的一種消融。這種觀念介入下的原有物品再融合，體現了中歐藝術家藝術創作的共通性。

再次，對當地的民風民情的了解。藝術家根據自己的構思需要，選定具有典型代表性的材料完成自己的作品，如金屬廢舊市場、輕工小商品批發市場和城隍廟旅游品市場，購買確定的和一些意想不到的物品，來豐富自己的創作構思，進行藝術創作。

由中方藝術家鮑海寧、張葳和李繼飛為主要創作力量的其它藝術家共同參與的合作作品《永恒的對話》，就是從宏觀的角度闡釋了此次國際雕塑家工作坊的主題“從長安到雅典”，是絲綢之路的含義，也是東西方文化交流的含義。這件作品是由許多金黃色銅鈴組成，透過飄動的銅鈴，空靈的造型，在我們面前幻化出一匹行走在沙漠上的駱駝影像，它仿佛駝著古絲綢之路的繁華勝景，經過我們面前，走向遠方，留下陣陣的駝鈴聲……。這件作品表達了一個主題：中西方文化交流源遠流長，我們的對話永無止境。

這些優秀的作品重新定義了此次國際交流活動，它是對以往雕塑創作交流的一種有益補充。這種工作方式更注重藝術家之間的溝通交流，其中無論是創作的形式還是觀念更新，都有重大的變化。從觀念上強調對于地域文化的再理解，在文化的沖突平衡之中找到最有益的接入點；從形式上突破固有的限制，從可開發的形式入手，最大程度地展現作者的主觀觀念；從材料入手，因地制宜和用手邊的材料，不限于觀念，形式，做到主題、內容、形式的高度統一。

這種不拘一格的開放心態，開放環境，最大程度上釋放了作者的胸懷，并拋開民族的狹隘性，地區的差異性。在一定的主題范圍內天馬行空，完成自己對于藝術的理解。

此次國際雕塑家工作坊的成功舉辦，為西北地區的國際性交流開創了先河，為今后的雕塑教學，以及在傳統文化和開拓當下藝術表現及深度的有益嘗試，通過這樣一個活動切實地做到相互促進相互交流的作用。

【參考文獻】

[1]吳為山主編.雕塑文論[M].天津：百花文藝出版，2012

【作者單位：西安美術學院】