唐宋詩審美心理嬗變探析

韓陸山

摘要：唐宋詩是中國文學史上流光溢彩、耀眼奪目的瑰寶。但是由于社會經濟文化發展的不同，兩者既有聯系，互相影響，又具有不同的特征，因審美心理的差異而表現出的審美感知和藝術表現方法各具特色。探討其創作心理與審美知覺，有利于深刻認識中國詩歌發展的內涵。

關鍵詞：唐宋詩；審美心理；嬗變；探析

中圖分類號：I222文獻標志碼：A文章編號：1001-7836（2014）12-0105-03

在繁榮興旺的中國文學史上，詩歌的發展走過了不平凡的歷程，各個時期都具有其不同的特色。尤其是唐宋時代，詩歌從先前的艱辛的探索發展時期，走向了完全成熟，顯示出了強大的生命力和創作特征，使詩歌這塊瑰寶更加流光溢彩、耀眼奪目。但是仔細品讀和研究不難發現，雖然唐宋詩歌相互影響，有著密切的聯系，但是審美感知和藝術表現方面卻各具特色，這是因為審美心理不盡相同，從而導致在思想內容和藝術特色表現上頗有區別。

一、社會現實的影響使唐宋詩審美心理呈現出差異

綜觀全唐詩，無論從藝術創作上，還是理論研究上都跨越了前代，并取得輝煌的成果。到了宋代，大量的詩歌在思想內容與創作特征上，在唐詩審美對象的基礎上、在進行有益的探索方面，可謂佳作比比皆是，從而把中國詩歌推上了一個新的高度，具體表現在創作上作者審美追求的相異，審美心理發生了變化。詩作不僅表現在意象、寫景、抒情、手法的運用方面，而且也反映在詩境的營造中，同時在語言表達中其典故、借代，以及錘煉方面出現了一些變化。唐朝以前的詩歌，沒有走向成熟，許多詩歌走進了駢儷和玄理的窠臼。到了唐代，社會經濟文化的繁榮，詩歌得到了發展，文風出現了變化，擺脫了以前的駢儷和玄理的束縛，不再成為創作的藝術風格。詩歌創作中審美意識出現了創新，詩作中的意境得到了充分的體現。其創作藝術風格在審美追求上表現出的空靈美、含蓄美充盈在詩歌的字里行間，從景語到情語、意象、寫景流露出中國詩歌抒情的傳統主旨。宋詩是在唐詩的基礎上繼承并發展起來的，無論是題材的創作領域，還是藝術表現的格調，從境界、景物、詞語、用典等方面都與唐詩有著千絲萬縷的聯系。但是相比之下，唐人在寫情而意境化上表現了唐詩的特色，而宋詩在重理而理趣化方面則出現了可喜的變化，尤其在抒情與寫景相互交融上，呈現出詩歌創作上新的藝術特征。出現這種變化，是因為時代不同、思想意識不同而表現的審美范疇的興趣不同所致，其具體反映在詩歌創作在審美感知和藝術表現上的審美心理顯現出的差異[1]。

二、唐詩是古典詩歌全盛時期的產物，宋詩在創作心理上出現一種刻意求新、勇超前人的趨向

唐詩是古典詩歌全盛時期的產物。我國古代詩歌經過長期的發展，到了唐代，同前代各個時期的比興寄托，以及直抒胸臆的感情相比，不同之處在于借助于意境而刻畫出“意”與“景”的真實的融溶境界，即“情景交融”的審美意象。唐代詩人在詩的創作上往往立足于實際生活寫出人的體驗中的各種娛樂愁思，表現出真摯的情懷，它通過對景物的體悟，發揮想象，緣情似物，寄予“境”以無窮無盡的意味，從一種心靈與之相偕的含蓄之美中感受“致趣”。唐代詩人進行詩歌創作時，將情感與景物對照和融溶，不但拉近了創作心理同描寫對象之間的審美距離，而且也是認識世界的一種正確的思維方式[2]。

黑格爾在《美學》中說：“在藝術里，感性的東西經過心靈化了，而心靈的東西也借感性化而呈現出來了。”唐朝詩人寫詩時，在審美心理的意境營造上，正是采用這種創作方法架構意境之美。例如杜甫《北征》這首長詩，其整首詩“意”與“境”相互融溶，渾然一體，情與意偕。《宿府》這首詩作為杜甫詩作的名篇，全詩共八句，上四句敘景，下四句言情[3]。但是上四句雖偏敘景，卻景中有情；下四句雖重在言情，而情觸景生。八句詩情景交融，構成完美的意境，讀后掩卷深思，令人回味無窮。王之渙的《涼州詞》，將情感世界與景物對象進行對照和融合，表現出的意境之美感人肺腑。詩人身心孤單、處境邊遠荒寒，是從黃河遠上、孤城一片、楊柳不綠等可見的景物中感受到的，詩中情景交融幾乎到了不可分離的地步。此種景中寓情的審美特質在唐詩中舉不勝舉。像這種雖不言情而情自現，景中寓情而情無限，景情互融，相輔相成，成為唐代詩作的絕妙之處。唐代詩人在詩作上表現出的意境創設和意境化語言的表達，使“情景交融”成為一種境界，也成了一種認識和體悟客觀世界的思維模式。

相比之下，宋詩是在繼承了唐詩創作藝術的基礎上，呈現出一種新的美學風貌。唐詩尤其在意象寫景抒情手法的運用方面，以及詩境的營造、語言的錘煉、借代、典故的運用上，對中國詩歌的創作實踐有著重要的影響，而宋詩跨越了唐人的“詩畫一體”或“情景交融”，從而獨標一格，呈現了刻意求新的特質。這種基本特質就是在詩的創作中用理性化的思維去闡明事理、發表議論。同時，也表現出強烈的“趣味”理趣。這些不僅是宋代詩歌在審美方面追求的一種特征，而且是在社會歷史文化的發展中人類思維走向成熟的標志。例如歐陽修的《畫眉鳥》，這首詩作于宋仁宗慶歷七年（1047），其時作者在滁州貶所，詩篇詠畫眉鳥，托物抒情，寄寓了作者的人生感慨，表達了對官場的厭棄及對自由的向往與追求。司馬光的《客中初夏》是一首名作，這首詩寫于司馬光退居洛陽之時，全詩共四句，前兩句寫客中所見初夏景色，后兩句即景書寫懷抱，全詩寫得清新、自然，寓意含蓄，耐人尋味。

宋詩之求新，其基本特質就是用理性化的思維審視客觀，從而去說明事理，發表議論。這種新的美學風貌，給世人煥然一新的感覺，這不僅是在詩的創作心理上呈現出的一種刻意求新，而且是社會經濟文化發展的歷史必然。宋詩在創作上這種勇超前人的時尚激發了宋詩發展的動力和生命。

宋詩的散文化傾向也非常明顯，相比于唐詩之綺麗絲毫不遜色。例如，北宋王安石的詩《江寧夾口》以及南宋詩人陸游的《和詩》，感情深厚，風格閑淡，出語平和自然，緩緩而來，敘述性特征明顯，每每讀之，令人無不感到唐詩之妙和宋詩之妙各有千秋，成為詩壇上的亮麗彩虹。endprint

三、唐詩在創作中比較注重客觀事物所固有的審美屬性，宋詩多重于自然屬性，并從中提煉出人生感悟與哲理

唐詩在創作上比較注重客觀事物所固有的審美屬性，它在情景的構造上講究內涵；宋詩在創作上比較注重自然界中存在的本質屬性，往往從自然界中的一些現象引申和提煉出某種深刻的道理，并且充滿著哲學的內涵。

宋詩的審美追求是人類認識客觀世界的一種新的形式，它把審美的感受直接投向了自我，作品中往往通過實現生活的體悟，從而反觀自我，并以一種比較直接表象的感情來闡發心中的是非與曲直。雖然唐宋時期的作品對自然界抒發心中的無限感情，但是唐代詩人用一種藝術的眼光來看待自然和人生，表現在創作上常常出現于創造意境的奇妙之中，呈現了生活藝術化的氛圍；而宋代詩人在創作上側重于直接從自然、從人生的理解中對待藝術，它在內容上常常表達出藝術生活化的內涵。

唐詩與宋詩在創作審美客體的要求上，呈現出創作過程中的審美知覺和審美注意，使內容中所表現的創作客體的審美屬性和自然屬性發生變化，詩作常常反映的是借景抒情的內容。景物一旦進入作者的視野，詩人的審美心理捕捉到自然景物與詩人的心境同構，作為審美客體作者將其景物的審美屬性賦予新的生命。出現了“以實為虛，以景物為情思”，詩人眼中的景物并非真實的，而且作為一種客體審美之后的產物，甚至有時超過客觀現實，給人一種似真似幻的奇妙感受[4]。例如王維的《山居秋瞑》，這首詩注意典型景物的選擇與多種藝術組合，構成了鮮明、生動、明朗、形象的詩中畫，作品在內容上注意景物的顏色、生動的藝術組合和動態刻畫，達到了詩中有畫、景中有聲、靜中有動的藝術境界。

唐詩在300年的歷程中，其社會變革與文風的革命，其創作中表現的思想內容和藝術特色的變化，給宋詩創作帶來了活力，宋詩以此為基礎，表現出的審美心理的差異，使宋人的詩歌以完全不同的藝術風貌呈現在世人面前：昔日唐人詩畫詩融合的藝術形象思維走向了宋人之詩文靠近抽象藝術思維的道路。這不僅是審美心理出現的新變化，而且也是宋人在實際操作心理上推陳出新的結果。例如朱熹的《觀書有感二首》，雖是一首詠物詩，但是詠物是為了言志，詩意頗具哲理，詩作寫得清新自然。學者程千帆評價說：“這是一篇體現作者哲學思想的小詩。它以池塘要不斷地有活水注入才能清澈，比喻思想要不斷地有發展提高才能活躍，免于停滯和僵化，說明它從自然屬性中提煉出某種道理和規則，使宋詩具有哲學內涵。

四、唐宋詩審美心理的嬗變推動了中國詩歌的發展〖HS）〗文學來源于社會生活，又隨著社會生活的發展而發展，文學的發展深化往往呈現為一種辯證的運動，認真的借鑒中即蘊含著獨特的再造，清晰的分化里又暗含著發展的要素。唐詩從審美意境創造發展到以情景交融為主的審美變化，是藝術追求的一種表現，宋詩的審美追求是人類認識世界的一種方式。在審美客體的表現上，反映了人類社會認識世界從感情思維發展到理性思維的過程，而這種思維過程表現在一定時期對人們的思想感情、精神面貌起著潛移默化的作用，并從中得到啟迪[5]。

韋應物的詩常常代表了唐代詩人在審美知覺中對審美屬性的獨特領會和呈現。他的詩《滁州西澗》，寫出了草塵澗池，鸝鳴深樹，野渡無人的自然客觀現象，但是在詩人的感情傾瀉之下，表現的不僅是自然屬性，而是寄予它的審美屬性，這首詩將情思和意緒進行了有機的統一而實現了藝術再現，審美心理較之以前詩作出現了變化，成為詩人的杰作，王國維對這種審美客體的審美屬性的意境化，給予極高的評價。

唐朝晚期在詩的創作中以情景交融的寫作手法，從整個藝術特色上出現了一些變化，從審美感知的審美心理變化中，反映了人類認識世界從感性思維發展到理性思維的過程，詩人在詩中對客觀事物的表面現象和整體聯系，已漸漸出現將景情轉入到議論的哲理之中，這是審美思維在心理上逐漸走向成熟的過程，在晚時期的作品表現上比較突出。例如杜牧的《過華清宮》：“長安回望繡成堆，山頂千門次第開。一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來。”這首膾炙人口的名篇，短短四句，卻在意象、寫景、抒情、比喻等技巧的運用上，將豐富的內容和高超的藝術手法結合起來，詩中人與物、動景與靜景、虛與實、大與小交融為一體，詩的語言直含曲、淺中見深，詩的寓意含蓄深遠，托諷不露，這首詩從審美心理變化的角度上講，它是從感性思維走上理性思維的表現。

李商隱的《無題》，委婉深致，情深意深，詩中抒情、寫景、比喻、虛擬、設想等，筆致變化多端，文情搖曳多姿，表現了詩人以工整華麗的語言，刻畫出富有鮮明個性的抒情藝術形象，用比興手法具體而形象地描寫了感情上變化，從而創作出了一往情深的抒情詩。唐詩中景的意蘊也是因詩人不同的審美觀所造成的，景物的審美性往往因詩人的心境的不同而具有不同的特性。

宋詩在創作過程中，隨著社會經濟文化的發展，人們加強了關注自我思維的傾向，審美心理出現的變化表現在審美對象上，在當時的社會狀況下，它強化了理性精神。唐宋詩在藝術化表現方面，唐詩以景抒情，反映了社會現實和社會狀況，宋詩以景寫意，深刻表現社會現實和社會矛盾，從中表達深刻的哲理，蘇東坡的《題西林壁》，詩人以景寫意，想象之豐富，構思之別致，令人嘆服，詩中有自然景物引發詩人哲理性的思索。廬山的形象千姿百態，從不同的方位可以看出不同的面目，但是山之形態是自然屬性，詩人從不同的角度觀察，卻得到了不同的結論，從中揭示出帶有普遍意義的哲理，即“當局者迷，旁觀者清”，看待客觀事物要拋棄片面性，不能被事物錯綜復雜的表面現象所迷惑，要善于準確地把握事物的本質，這種由山之形狀歸結出的社會人生哲理，使藝術美和理性美得到了有機的統一。宋人詩作在創作中以景寫意，通過客觀景物的寫真，而闡發出的深刻的哲學道理與人生感悟，借以表明自己的品格，并強調社會倫理道德、審美形態。在藝術表現上，與大多數唐詩不同，它不將事物作為感情的載體，而是作為社會人生的附件，在審美心理上反映出詩中的色、形、聲等自然屬性，不再受到純審美的觀照，而是進行例行的觀照，使它具有哲學的內涵和理性的光芒。這些現象使唐詩與宋詩在表意方面的審美心理出現明顯差異，它不僅是宋代詩歌在審美意識方面的變化，也是在藝術發展上的一大進步。

文學的發展總是在繼承前代文學的基礎上又進行新的發展的，一個時代有一個時代的文學，唐人所留下的豐富的文化遺產在宋代得到了繼承和長足的發展。從唐到宋，文學的差異僅僅是人類自身發展的一個表現方式，審美中所追求的審美知覺中的差異，表現在審美的心理不同[6]。宋詩在意象、寫景、抒情手法運用方面，其創作藝術從本質上說，是站在唐詩這一巨人肩膀上向前發展的。同時，宋代學術崇尚不同學科之間的整合，宋詩創作者將宋詩與其他藝術相互借鑒，進行審美藝術換位，它也是形成宋詩不同于唐詩，并成為唐詩之后又一個高峰的原因。

參考文獻：

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[4]傅璇棕，等.關于中國古典文學學術史研究的思考[J].文學評論，1992，（3）.

[5]龔鵬程.中國文學批評史論[M].北京：北京大學出版社，2008.

[6]劉軍平.美學上的唯科學主義[J].蘭州大學學報：社會科學版，2013，（3）.endprint