從“明理懂法”到“明理知情”

封琴

摘要：聲樂學(xué)習(xí)者通過了對人體發(fā)聲構(gòu)造、發(fā)聲原理等聲樂理論的學(xué)習(xí)，結(jié)合發(fā)聲訓(xùn)練逐步美化聲音，掌握科學(xué)歌唱的基本技術(shù)，養(yǎng)成正確良好的歌唱狀態(tài)；著重訓(xùn)練咬文吐字、角色融合等技巧，培養(yǎng)靈動、婉轉(zhuǎn)、通透的聲樂表現(xiàn)能力，達(dá)到“聲情并茂”“情字合一”的終極目標(biāo)。

關(guān)鍵詞：音樂藝術(shù)；聲樂；發(fā)聲訓(xùn)練；情感融合；理法情結(jié)合

中圖分類號：J60文獻標(biāo)識碼：A

Exploration of Integration among Theory， Means， and Affection in Vocal Music Learning

FENG Qin

（School of Arts， Yangzhou Vocational University， Yangzhou， Jiangsu 225006）

一、聲樂學(xué)習(xí)需“明理懂法”

聲樂藝術(shù)的學(xué)習(xí)者首先要了解人身的發(fā)聲構(gòu)造、發(fā)聲原理等聲樂理論知識，然后通過針對不同聲音條件個體的發(fā)聲訓(xùn)練和不同的歌曲演唱來逐步美化聲音。歌唱者必須通過發(fā)聲訓(xùn)練的途徑，掌握科學(xué)歌唱發(fā)聲的基本技術(shù)方法，才能使歌聲美妙動人。

何謂聲、音呢？“說話靠聲，唱歌靠音”，說明聲與音有區(qū)別，“出口謂聲，氣走丹田謂音”。說明歌唱中聲音是自下而上的線性運動過程。

《樂符傳聲》中說：“腔之高低，不系聲之響不響也。蓋所謂高者，音高，非聲高也。”又說：“有力呼字，使人遠(yuǎn)聞，謂之聲高；揭起字聲，使之向上，謂之音高。”人體的呼吸器官、發(fā)聲器官、共鳴器官、咬字器官共同構(gòu)成了演唱的“樂器”，聲音線性運動的軌道上最重要有四個站點：第一是氣息，第二是聲帶，第三是咽喉和口腔體狀態(tài)，第四是共鳴位置。

關(guān)于發(fā)聲訓(xùn)練有這樣幾點須要注意：

“審”：在發(fā)聲前先聽音準(zhǔn)、聽調(diào)性、審節(jié)奏，練聲時所發(fā)第一聲尤其重要，代表著歌唱者是否能一步到位準(zhǔn)確發(fā)聲，包括內(nèi)外口腔、聲音位置狀態(tài)、聲音流動路徑等等方面確實不能忽略。“準(zhǔn)”：字要咬準(zhǔn)，“擒字如擒兔，每字如圓珠”，就是字不僅要咬準(zhǔn)，而且還要咬出漿汁。字要見勁，因為字不見勁，歌詞表達(dá)就會減色。見勁的方法是要唇齒舌協(xié)作取力，歌唱者吐字不清，缺乏清晰度，這種聲音是失敗的。字咬準(zhǔn)了才能唱出歌詞的意義。“穩(wěn)”：即調(diào)性要唱得穩(wěn)當(dāng)貼切，不越規(guī)矩，要長短得宜，聲要圓熟，腔要徹滿。腔體運用要當(dāng)用則用，不要亂用，“多了無益，少了不夠”。調(diào)性抓穩(wěn)后，在行腔運動時應(yīng)腔高見“奮”，腔矮要“頓”，注意發(fā)音的高沖、俯抑、重、輕、高、低。腔高就必須高沖，矮腔就必須頓住，輕應(yīng)松放喉嚨，聲在喉上；重則按捺其喉，聲在喉下。

聲樂學(xué)習(xí)中的氣息訓(xùn)練是聲樂學(xué)習(xí)的難點。明末清初徐大椿《樂府傳聲》主要論述我國傳統(tǒng)的歌唱方法，“善歌者必先調(diào)氣氣，氤氳自臍間出，至候乃噫其詞，既分抗墜之音，既得其術(shù)，即可致遏云之響谷之秒也。”氤氳自臍間出，也就是丹田氣，可見氣息的靈活控制運用在聲樂演唱過程中的重要性。氣息是整個歌唱的“發(fā)動機”，是歌唱最大的動力源泉，只有氣息運用適度了才能“托”起聲音向外延伸；氣息充沛了才能“頂”著聲音向上口腔游走，貼著后咽腔攀爬，找到高音的共鳴點，然后以點帶面，把聲音鋪灑走出口腔；氣息還能“潤”色原本聲音的音柱或音波，使歌聲能夠更甜美、更圓潤、更游走、更通達(dá)，尤其進入聲樂學(xué)習(xí)的高級階段則更加要注重氣息的運用和協(xié)調(diào)，強調(diào)氣沉丹田聲貫四腔，氣息暢通無阻，聲音高上低下控制自如， 達(dá)到自然洪亮圓潤的聲音效果，形成了剛?cè)嵯酀难莩L(fēng)格。

總的來說，聲樂訓(xùn)練首先要求每個歌唱者首先要了解和熟記歌唱發(fā)聲器官的生理部位及其功能，掌握歌唱發(fā)聲的基本原理，全面理解其精神實質(zhì)，通過反復(fù)的練聲及歌唱實踐來消化和驗證其歌唱規(guī)律。歌唱者掌握歌曲演唱中對聲音所需求的各種技術(shù)環(huán)節(jié)，通過有規(guī)律、有步驟的發(fā)聲練習(xí)，逐步提高歌唱發(fā)聲的生理機能，調(diào)節(jié)各歌唱器官的協(xié)作運動，養(yǎng)成良好的歌唱狀態(tài)，使歌唱發(fā)聲的技術(shù)成為歌唱表現(xiàn)的有力手段，才能為達(dá)到聲情并茂的演唱打下基礎(chǔ)。

二、聲樂處理要“明理知情”

理解了歌唱發(fā)聲的生理機能，調(diào)節(jié)各歌唱器官的協(xié)作運動，養(yǎng)成了良好的歌唱狀態(tài)，掌握了歌唱發(fā)聲的技術(shù)手段還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，掌握歌曲旋律之后，要著重培養(yǎng)角色感，“明理知情”，“聲情并茂”“情字合一”才是聲樂訓(xùn)練的最高境界。

情感是人對客觀事物是否符合其需要所產(chǎn)生的態(tài)度的體驗。藝術(shù)的情感特性，是其與其它社會意識形態(tài)相區(qū)別的重要特征之一。

歌唱中的情感表達(dá)和發(fā)聲中的咬字吐字的精確度，飽滿度密不可分。《鸞嘯小品》中說：“夫曲先正字，而后取音。聲之微為音，音之宣為樂。知聲而不知音，不能識曲。知音而不知樂，不能宣情。”人各有其性情，也各有其口吻。聲樂學(xué)習(xí)者對語言在表演上的重要性是需要下功夫去研究它。“語音音節(jié)中的聲、韻、調(diào)的有機結(jié)合，加之構(gòu)詞疊韻等特點，尤其是聲調(diào)的變化，不斷增強歌詞語言有聲表現(xiàn)的音樂性。這正是作為歌詞語言構(gòu)成的特殊性”，歌唱者的講和唱，都必須從正字學(xué)起，先辨清字的“四聲”——即“平、上、去、入”，審正字的“五音”——即“宮、商、角、徵、羽”，掌握每個字發(fā)聲的部位；然后矯正“開、齊、撮、合”讀字口型，掌握“四呼”出字之法。清“四聲”，準(zhǔn)“五音”，正“四呼”才能進一步了解。字音的組成有“頭、腹、尾”三部分。例如“東”字可反切出“得——烏——翁”三個音。一般反切兩個音的字，其腹音包括尾音。根據(jù)角色性格的需要，或強調(diào)，或削弱，或延長，或收短，或鋼，或柔唱時依腔貼調(diào)則可達(dá)到音準(zhǔn)字正。音還要入韻，不入韻之音，則屬有音無字；歸入別韻，又不成此字。故聲、音、韻三者又有聯(lián)系：音短而促者謂聲，音可延長者謂韻；出聲是字之頭，度音是字之腹，入韻是字之尾。懂得以上道理，每字到口，從其字母發(fā)音然后入到本韻；只要出聲有勢，度音圓轉(zhuǎn)，入韻自然，則音無不準(zhǔn)，字無不正。

歌詞的分析處理是一個理性過程，熟讀歌詞后首先要弄懂每個字、每句話的意思，領(lǐng)悟出它們要表現(xiàn)什么、說明什么，字與字怎樣組合，詞與詞怎樣聯(lián)系，句與句怎樣接逗？安排好起、承、轉(zhuǎn)、合之勢，做到首尾兼顧，層次分明，跌宕有致。其次鉆研各種不同的語氣和語尾的方法與技巧，用得恰到好處，便可真實的表現(xiàn)角色的思想感情；語氣中要分出詢問、感嘆、驚詫、喜悅、哀痛等不同語調(diào)，做到“言未發(fā)而哀樂具乎其前”。各種語氣中，有不同的語尾，如的、呢、嘛、呀、之、乎、者、也；還有用來轉(zhuǎn)換語氣的，如但是、只是、這個、那個等等。這些不同的字音和一些無字的音，通過一定形式的組合，擺在各種語言之中，就能表現(xiàn)出不同的情緒。至于字音該如何念，歌唱者需要根據(jù)角色的身份、性格、修養(yǎng)以及規(guī)定的情境中角色的思想感情，研究運用，因人而異。歌唱語言雖然準(zhǔn)許強調(diào)、夸張、美化，但掌握分寸很要緊，分寸在哪里？在于“心合口，口合心”，才能達(dá)到“內(nèi)外一體，神容兼?zhèn)洹保璩Z言不能違背生活語言的基本規(guī)律。endprint

對于聲樂表演來說，要唱好一首歌，除了對歌詞旋律必須熟識之外，如何通過歌唱者的神、形、聲、容在舞臺上表現(xiàn)出來，必須講究起承轉(zhuǎn)合。起得不是是處，則點不醒歌；有起無承，便無所謂合。一首歌的表演處理和動作設(shè)計，表演能否做到氣勢勻稱，層次分明，情理交融，都需要講究起承轉(zhuǎn)合，唱起來才可以主調(diào)突出，繁而不雜，多而不亂，少而不缺，環(huán)環(huán)銜接，引人入勝。

“情”是歌唱技術(shù)達(dá)到優(yōu)美靈動的重要因素之一。歌唱者要“情動于中而形于外”，如果沒有體會到和傳達(dá)出人物的感情，那就成了練聲曲，怎能談得上感染觀眾的情緒？又怎能收到潛移默化之功呢？要能“觸景生情”，“情隨境遷”。如此才能達(dá)到“神乎其技”的地步。

三、聲樂訓(xùn)練中用“理”、用“法”、用“情”的三結(jié)合

歌唱家要自如地唱出一定音域內(nèi)的全部樂音需要一段漫長的歲月。聲樂訓(xùn)練過程中要一定注意用“理”、用“法”、用“情”的三結(jié)合，聲與情，技與藝，從來都是歌唱藝術(shù)中的血肉相連的兩個部分。好的歌唱不僅技巧好，更重要的是內(nèi)容表達(dá)的好。聲樂表演應(yīng)當(dāng)是聲情并茂、技藝結(jié)合，加之對歌曲作品情緒、風(fēng)格、情感游刃有余的理解，才能達(dá)到感人的境界，產(chǎn)生極富感染力、沁人肺腑的藝術(shù)效果。這就要求我們在掌握了聲樂理論和技巧的同時，應(yīng)努力揭示歌曲的藝術(shù)形象，達(dá)到“形”似“神”似。而不能淺嘗輒止。德國著名女高音歌唱家漢姆波爾也曾說過：“歌唱藝術(shù)的含義不僅是聲音的技巧，乃是感動聽眾的才能，如果歌唱者僅僅是把聲音唱出來，那么充其量不過是技工匠人而已。”

特別要注意，一切要從角色內(nèi)心出發(fā)，要掌握分寸，鍛煉火候。聲樂技巧訓(xùn)練是需要有強大的理論支撐和認(rèn)真實踐，要通過系統(tǒng)正確的發(fā)聲練習(xí)，逐步去獲得擁有良好的共鳴、高的發(fā)音位置、寬闊的音域、統(tǒng)一的音色、準(zhǔn)確的音高和呼吸的良好控制的聲音。要循序漸進，隨其自然，力所能及，適可而止。缺乏正確的聲音方向和概念，缺乏理性地控制自己聲音的能力，一味貪圖進步快而強迫自己完成超出自己能力范圍的和動作和聲音，將會是適得其反。聲樂的學(xué)習(xí)訓(xùn)練不僅要感性的符合人的主觀意識，更需要在訓(xùn)練過程中增加理性地思考，使其符合科學(xué)自然規(guī)律，健康的去實踐它。先博后精；不博也就談不上精，博中求精，精中見博，才能融會貫通。

牛頓說過，把簡單的事情考慮得很復(fù)雜，可以發(fā)現(xiàn)新領(lǐng)域；把復(fù)雜的現(xiàn)象看得很簡單，可以發(fā)現(xiàn)新定律。聲樂學(xué)習(xí)是一個漫長而艱苦的過程，看似簡單，每個沒有聲音缺陷的人嘴巴一張，嗓子一亮都能唱歌，實際要想真正做到正確從容松弛地演唱是非常復(fù)雜的用“理”、用“法”、用“情”三結(jié)合的系統(tǒng)工程。（責(zé)任編輯：賈明哲）endprint