試論視唱練耳對聲樂演唱的支撐作用

徐寧

（聊城大學 音樂學院，山東 聊城 252000）

視唱練耳從字面上可以很清晰地看出其包含兩層含義，一是視譜、唱譜；二是聽音、辨音。視唱主要是訓練按照樂譜的要求，準確地唱出曲調，正確把握音高和節奏等方面的能力，并加深對拍子、音程和調式等方面的感性認識。練耳是用來培養和訓練對音高、節奏的辨別能力，對音樂的記憶能力和對音樂的內心聽覺。視唱練耳雖然是音樂教育的基礎課程，但對一切音樂從業者、音樂所有學科起著重要的支撐作用，尤其是技能課向高級水平發展的時候，更顯示出其重要性。換句話說視唱練耳雖然是”基礎之基礎”，但是它起到的作用卻是重要的、遞增的、不可缺失的。視唱練耳學習不僅僅是音準，其實質是對音樂基本語匯、語法、句法、樂感、音色、審美觀念等一系列文化屬性的獲得，是學習者逐步理解、領悟、掌握音樂基本法則的過程，并且這個過程與音樂所有門類都息息相關。

一、視唱練耳支撐聲樂演唱之基礎——音準、節奏

視唱練耳學習是從唱準音符開始的，最基礎的工作就是建立音高和節奏概念。良好的音準、清晰的節奏是視唱練耳課程最基本的任務，也是進行聲樂演唱最基本的要求。

視唱練耳課中，首先要解決音準、節奏的問題，由易到難，練習不同調式、調性的視唱曲。聲樂課一般由發聲部分和歌曲演唱部分組成，這時，視唱練耳技術發揮著重要的作用。發聲訓練中使用的練聲曲需要以半音級進的方式進行，練聲曲的結構、音符的密度不同，其考量音準的難度也不同，如果沒有良好的視唱練耳基礎，那表達音高就無從談起，聲樂技巧更是無本之木、無源之水。歌唱者應該重視視唱練耳，以此為基礎不斷提升視聽水平。音樂是聽覺的藝術，保證音高準確、節奏穩定是音樂得以進行的前提。

二、視唱練耳有助于促進演唱者對音樂語匯、句法、結構的理解

拿到一首歌曲時，樂譜和最終的演唱是音樂的外在形態，是顯性的；而作品的音高、樂句、樂段、結構等是音樂的內在形態，是隱性的。我們通過視唱練耳的方法對歌曲進行學習，不僅僅是掌握歌曲顯性形態的過程，還是對歌曲隱性形態的習得過程，是對音樂基本語匯、語法、句法的一種學習、積累過程。在這個學習過程中，我們逐步理解、領悟、掌握一套音樂的基本法則，包括音高法則（調式及音階）、節奏法則、音色法則、句式法則、段式法則、篇章法則等，無形中習得音樂內部的自身規律。

具體說來，面對一首新的聲樂作品，我們首先看到的是樂譜，這是音樂的書面形式，清晰可見，也可以通過作品的視聽資料，第一時間感受到作品的音響，用敏銳的耳力捕捉到作品的風格，形成第一印象。最終我們學習歌曲的時候，必須逐句視唱樂譜，確定音高，熟悉節奏，在這個過程中，整個作品的音樂語匯、句法、段落逐漸清晰起來，最終熟練掌握樂譜，做到合理地演唱。

三、視唱練耳有助于演唱者把握樂感和音色

視唱練耳的主要任務除了發展聽覺，辨別音高、長短、節拍和調式調性外，其對音色的控制、樂感的把握方面也起到了非常重要的支撐作用。

如前所述，音準與節奏一樣，是聲樂演唱的最基本要求，是學好音樂的首要條件，是音樂的基礎。視唱練耳課以大量音響為依據，并通過聽、唱、記等教學形式不斷提高學生的音樂感受能力。這種感受能力除了對音高、節奏、和聲、調式等的感受外，還包括音色、樂感等方面。音樂直接依賴于聲音和聽覺，聲樂更是如此，聲音的發生雖是物理現象，但感知聲音卻是生理和心理的活動。歌唱時優美恰當的音色依賴于兩耳的聽覺和聲音樂感的處理，包括速度、力度，則依賴于留存在大腦中的“聽覺表象”。

視唱練耳更深層的學習和研究表現之一就是培養音樂感知能力方面。音樂感知是音樂的聲音通過聽覺器官在人腦中的直接反映；感知音樂的能力指對音的高度、強度、長度、音色的感覺及辨別能力，以及對音樂的節拍、曲調、調性和結構的復合感覺和辨別能力。

如果說學唱樂譜是拿到一手聲樂作品的第一步，那第二步絕不是放開聲音演唱，這樣不但無助于聲樂學習，還可能帶來一些不好的影響。大家都有這樣的體驗，當我們在小聲試唱或哼唱一首歌曲時，往往可以做到聲情并茂，而一旦放開來唱，就只顧唱聲，忽略唱情了，除了自身發聲技術外，重要的是歌者忽略視唱練耳在前期的重要作用。

四、視唱練耳有助于提升歌唱者對作品情感的把握

多數演唱者在視唱或者演唱歌曲時總是特別注意音準、節奏、節拍等基本要素，而忽視對音樂情感的表現，尤其接觸到一些西方音樂作品的時候，頻繁的轉調、移調，復雜的臨時變化音，復雜的節奏組織，大幅度的快慢強弱變化把歌唱者搞得“天旋地轉”，何談情感表達？因此，在把握好音準、節奏的基礎上，注意保持整體的完整性，用輕巧、柔美的弱聲把每個樂句唱清楚、唱連貫尤為重要，這樣的過程將情感、音符、節奏及歌曲的背景結合起來學習，了解作者的意圖，這樣所有問題都迎刃而解了，更要求具備較為完備的視唱技術給予強有力的支撐。

“聲洪情必損，細唱見真情”。如果演唱前沒有細細品味樂譜，則唱出的東西必然淡然無味。用清晰、輕細的聲音分析演唱譜面，旋律線自然清楚、細膩，歌唱者也有時間“寓情于歌”，有節制地演唱，視唱練耳的功勞盡在此處。

五、視唱練耳訓練有助于提高歌唱者音樂表現力與創造力

聲樂作品是以樂譜的形式記錄下來的，這僅僅是記錄聲音的符號，其本身并不能使我們獲得審美體驗，必須通過演唱者的表演，作品才能傳達給受眾。而將譜面上的音符、符號演繹為富有生命力的實實在在的音響，要求演唱者必須具有表現力與創造力的參與過程，也被稱為“二度創造”，因此，培養歌唱者的表現力與創造力是聲樂教學和訓練的一項重要任務，而視唱練耳有助于提高音樂表現力與創造力。音樂表現的依據主要是根據樂譜對音樂的解釋，也可以說是“識譜”的問題。通過視唱，歌唱者在第一時間把握住涉及音樂作品的藝術風格、表現特色、創作方法及結構、力度、速度等各方面的信息。這方面的能力大部分是在對視唱練耳學習的基礎上獲得的，視唱練耳訓練能夠使學生積累豐富的音樂詞匯，拓寬音樂視野，同時在音樂形式和載體、風格與審美情趣等方面獲得較多的感受和較深的理解，音樂鑒賞力自然隨之提高。不同的音樂作品，或者某一個音樂主題都能激發起人們內心的音樂表現力，喚起人的內在音樂感受能力，使人思維活躍起來，激發其創作欲望。這種感受對于一個從事音樂的人來說很有意義。

六、視唱練耳課程有助于提升演唱者的審美取向

視唱練耳的學習過程不僅是“視唱”和“聽音”，所有音樂的音響都是視唱練耳課的內容所在。通過視唱和聽音，慢慢培養學生的聽覺習慣，熟悉由感性認識上升到理性認識的音樂類型的過程。在學習訓練視唱練耳能力和技術的同時，學習者的審美取向、審美趨勢會逐漸形成并不斷發展。在這個過程中，潛移默化地形成或改變學習者的音樂美感習慣，并最終形成自己的審美定勢，同時，還會把這種審美思維自覺或不自覺地運用在鑒賞、評判、規范音樂的相關活動之中。這一點是非常重要的。

總之，正如文章題目所說的，視唱練耳“不僅是音準”，可能在學習音樂的最初階段，我們教學和學習的重點放在音準、節奏上，那是初級階段亟待解決的問題。試想一下，如果連音準、節奏都保證不了，何談歌唱？視唱練耳是一門單獨的藝術，是音樂學習的重要方面，對其作用不可小覷，不管是對聲樂學習還是音樂其他門類的學習，視唱練耳應貫穿始終。隨著對視唱練耳課程的深入學習，你一定會發現其對作品結構、演唱情感、樂句句法、音色控制、審美取向、樂感訓練等起的支撐作用。

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