“文藝男生”呂聿來拍恐怖片會怎樣？

采訪／王妍如 圖片／沃星傳媒

“文藝男生”呂聿來拍恐怖片會怎樣？

采訪／王妍如 圖片／沃星傳媒

以文藝片出道的呂聿來也試水過幾部商業片，但都遠不如他的文藝片影響力大，直到他巧合地發現了自己的新戲路——恐怖片。

《電影》：2015年你有3部恐怖題材的電影上映，好像一下子恐怖片都找上你了？

呂聿來：我的第一部恐怖片（《怪談》）是與文雋老師一起合作的，大家很愉快也很默契，所以之后他的新片《泰國妖醫》又繼續找了我。我很感謝他，要不是他也不會有人發現我還有演恐怖片的天賦。

《電影》：拍恐怖片的時候有沒有發生過一些比較靈異的事情？

呂聿來：好像沒有哦，但是拍的時候太投入，很容易被自己嚇到。當然，在泰國拍攝的確有一種神秘氛圍。那是一個全民信教的國家，流傳著很多令人毛骨悚然的故事，而這些故事，又被當地人所深信，所以才會有那么多人在泰國拍恐怖片。

《電影》：在泰國拍攝的時候恰好遇上了政變。

呂聿來：是的，回想起來，這倒是挺可怕的，每晚十二點宵禁，不允許上街，否則街上巡邏的配槍士兵有權射殺任何人。但我們拍的是恐怖片，每天的通告就是晚上出發拍戲，好幾次被那些拿著槍的警察查身，而且泰國所有電視、街上的條幅廣告全都與政變有關，整個氣氛特別緊張。

《電影》：在《泰國妖醫》這部影片中，你飾演了一個怎樣的角色？

呂聿來：之前我飾演的都是“被驚悚”的角色，但在《泰國妖醫》中我飾演了一個“驚悚別人”的心理醫生。

《電影》：你怎么處理自己從文藝片到恐怖片的表演過渡？

呂聿來：文藝片的角色注重的是作者內心的表達，也就是表現導演個人化的情感和價值觀。而這個角色需要讓更多的大眾所接受，所以表演方式上要更接地氣、更直白。

《電影》：用一個細節來區分說明一下大眾和小眾的表演方式。

呂聿來：簡單的來說，拍文藝片是個性化的表達，主打內心戲，笑不一定是真笑、哭不一定是真哭；但容易被大眾所接受的電影，是需要你更直接、更外化的傳達情感，笑就是笑、哭就是哭。比如我靜靜的坐在這里，在文藝片中我已經演了一場無比復雜的內心戲，但商業片中我就是坐在這兒而已。

《電影》：那你更喜歡哪種表達方式？

呂聿來：沒有喜不喜歡，只是方式不同，外在的表達方式能讓我盡情的釋放自己。

《電影》：生活中的你是內斂還是外放多一點？

呂聿來：都有，要看跟誰在一起吧，跟特別熟的人我就比較釋放。

“拍文藝片是個性化的表達，主打內心戲，笑不一定是真笑、哭不一定是真哭；但容易被大眾所接受的電影，是需要你更直接、更外化的傳達情感，笑就是笑、哭就是哭。”

——呂聿來