論電影配樂的社會意義
——以電影《指環王》配樂為例

馮媛

(湖南師范大學,湖南 長沙 410000)

論電影配樂的社會意義
——以電影《指環王》配樂為例

馮媛

(湖南師范大學,湖南 長沙 410000)

電影配樂幫助人們更好的理解劇情，并通過音樂的感染再次重疊印象在記住情節內容的同時深刻感受到其帶來的感情，更好的理解電影的主要理念，從而一方面使得人們陶冶情操，獲得音樂與劇情的雙重享受，一方面對整個電影文化以及音樂文化都同時起到積極作用，對社會文化產生深刻影響。

電影配樂；社會意義；指環王；核心理念

一、概述

電影配樂，顧名思義指的是電影作品中出現的主題音樂。一般應配合情節發展和場景的情緒，起到烘托氣氛的作用。配樂的制作有以樂器、聲樂、樂團或電子音樂等方式制作。一部好的電影往往能在社會文化里發揮其積極的意義，將原作者以及導演想表達的核心思想以表達故事的方式隨著情節一同進入人們心中，從而對社會文化產生良好的效應。而電影配樂作為與電影相輔相成的一個重要因素又在促進文化增長力扮演怎樣的角色呢？本文將著重以分析電影《指環王》系列電影的原聲音樂以及其所產生的社會影響力為例，探討電影配樂的社會意義。

電影配樂，在電影的制作中，配樂是配音的一部分；配樂只處理電影里的音樂。在電影里的音樂可以分為兩大類：一為歌舞音樂，一為附帶音樂。歌舞音樂大都出現在歌舞片中，歌舞片大都改編自音樂劇，片中歌舞音樂與片中情節的發展息息相關。因此，歌舞音樂在歌舞片中是不可或缺的一部分。至于附帶音樂，則在一般劇情片或記錄片中配合映像播映出。在無聲電影時代，電影只透過映像及簡單的文字，就把電影的情節完整的傳達出來，而無需音樂的介入。因此，附帶音樂在電影中并不是不可或缺的一部分。它的作用通常是制造氣氛，強調或提高情緒與場景的接連，此種附帶音樂，吾人通稱為配樂。自有聲電影問世后，一般電影的制作都加入大量的配樂，一方面滿足觀眾聽覺上的享受，另一方面則使觀眾由于音樂的引導而更易于欣賞影片。配樂雖非電影不可或缺的一部分，但卻是影片中重要的一部分。配樂有兩種極端而相對的觀念：一種是盡力溶入電影的結構中，如配音般地令人不易察覺；第二種是盡量突出，令人強烈地感受到，這兩種觀念只要能夠與整部電影的結構做巧妙的配合，都必能夠產生很大的力量，配樂的真義就在這個配字上。與電影相得益彰能更完整的表達整個故事。

二、作品賞析

電影《指環王》改編自英國作家約翰·羅納德·魯埃爾·托爾金的同名史詩奇幻小說。主要講述第三紀元時期霍比特人、矮人、精靈以及巫師各種種族為了反抗黑暗魔王索倫的恐怖侵略而團結在一起與邪惡勢力斗智斗勇的冒險故事。該故事創作于二戰后，許多人猜測故事暗示世界大戰，索倫以及他的黑暗勢力暗指希特勒和法西斯聯盟國家。該書有非常廣泛的社會影響力，電影也因精細宏偉還原書中場景情節人物而一度成為最具影響力的電影。

電影《指環王》的電影原聲由世界級音樂家霍華德·肖創作，他是好萊塢最為著名的配樂師，曾為大量經典電影譜曲，主要作品有：沉默的羔羊；七宗罪；紐約黑幫；金剛等等。霍華德的作品普遍充滿陰暗與恐怖的曲調，頗富扭曲的色彩，所以很多樂迷稱他為恐怖樂師，他憑借指環王三部曲的完美表現一具扭轉了他人對他的成見。霍華德·肖創作指環王原聲的過程共耗費約一年多的時間。共為電影譜寫了一百多首曲子，最后濃縮成五十六首經電影采用的原聲，這五十六首仿佛與電影以及托爾金筆下的中土世界天衣無縫一般，虛無縹緲的音響一飄入耳中，就仿佛置身于夏爾悠閑自然的鄉村生活，又或者是進入了蘿斯洛林虛幻美麗的楓葉林，或是瞬間化身為帕蘭諾平原上沖鋒的戰士，又或者能隨即感受到魔眼的灼眼光芒，讓人心生顫栗。下面筆者將其配樂中的幾個經典場景的配樂稍作分析。

首先，影片序幕的開頭由管弦樂與打擊樂合奏出一段雄壯強烈的音樂，代表著故事中第二紀末精靈與人類的聯盟共同對抗黑暗魔君的那場激戰。樂曲曲調越升越高，最后達到這一段的高潮，同時黑暗魔君也被擊敗。響亮的銅鈸聲后，沉寂了幾秒鐘。接著小提琴拉出一個緩慢的調子，這個樂句反復變奏，其他管弦樂也依次加入，使樂句逐漸增強，觀眾便感受到那枚凝聚這魔君大部分力量的至尊魔戒從失落在大河里、沉睡了兩千五百年，到被一個普通的小霍比特人發現并帶到大山下的深穴中，直至五百年后又被另一個霍比特人拾獲并帶回他的家鄉這樣一個起伏的過程。

由弱漸強的音樂暗示著人們已經遺忘的邪惡之源已被尋獲并將再度蘇醒。

序幕過后，鏡頭轉向拾到魔戒的霍比特人的故鄉夏爾。這里有如世外桃源，風景優美，看上去賞心悅目，居住于此的霍比特人也是一個善良淳樸的種族，所以夏爾的主題音樂聽起來也令人心曠神怡。

它先由小提琴拉出短促、輕快的音符，代表著霍比特人天生樂觀的性格。然后是錫口笛獨奏的悠揚旋律，呼應了影片中的人物所說的“霍比特人一直快樂地住在這里，并將永遠這樣生活下去”這句話，接著小提琴所奏的曲調也轉為悠長，跳躍般的音符改為由低沉的大提琴奏出。整個夏爾的主題音樂表達的是一種和平，歡快而又深沉的情緒。使觀眾也喜歡上這安寧的地方，并擔心蘇醒的惡魔將會破壞這里的祥和，增強了戲劇張力。

化身為黑騎士的九名魔戒幽靈是受到魔戒力量控制的黑暗爪牙，強大而又邪惡，他們的主題音樂也有這樣的特點。銅管樂奏出的旋律非常強烈，大鼓敲出的沉悶的鼓點加上男聲合唱團的男中音伴唱，震撼著觀眾的心臟，營造出恐怖的氣氛。

另一個籠罩在黑暗下的地方——艾辛格——的音樂風格與黑騎士又有所不同。這段主題旋律采用的是四五節拍，聽上去有種不確定的怪異感覺，正好符合伊森加德統治者白袍巫師薩茹曼由一個善良的智者淪為野心家的扭曲變態心理。

大號低沉的音色令人感到陰森恐怖，鋼板沉重有力的敲擊有如鐵匠的錘子和砧板的撞擊聲，象征著這里已經成為一個罪惡的工業基地，正在源源不斷地生產兵器和盔甲，密謀發動侵略戰爭。整個艾辛格的主題旋律都彌漫著怪異可怕的色彩。

精靈聚居地洛絲蘿林是個古老而又神秘的地方，它的主題音樂采用了古印度風格的樂器和曲調式，充滿了異國風情，再加上女聲合唱團的輕聲吟唱，給人以如夢如幻的感覺。蘿林的主題音樂在故事的主角們到達蘿林本土時第一次出現。這時候它的曲調是舒緩而稍帶憂傷的，女聲的伴唱也是空靈飄渺，使觀眾身臨其境，與電影主人公一起感受到如入仙境般的心靈震撼。

隨著故事的發展，蘿林派出軍隊支援人類的國家羅翰，履行精靈與人類的古老同盟誓約，這時蘿林的主題音樂再次響起。但與前次相比，它加入了小鼓急促的節奏，吟唱速度也稍微加快，音樂力度增強，展現了另一種慷慨激昂的風格。

羅翰國第一次出現在電影中時正處在伊森加德的陰影的威脅下，岌岌可危。此時它的主題音樂節奏較緩，力度也很弱，自然顯現出憂傷的情緒。

到了后期，羅翰國人民在主角們的幫助下重新振奮起來，擊敗了伊森加德，并準備履行他們的諾言，響應岡多國的烽火求救信號，前去救援。這時羅翰國的主題音樂旋律雖然沒有便，卻一改先前深沉悲痛的風貌，且與之恰恰相反，音樂的力度大大加強，速度也變快了，激揚的銅管樂如同鼓舞士氣的號角聲，將羅翰騎士們躍躍欲試的情緒帶給觀眾。

另一個人類王國岡多的首都白城是一座鑿山而建、上下共七層的雄偉城市。觀眾第一次看到它是跟隨著縱馬飛奔的主角風馳電掣般從最底層一圈圈環繞而上至最高層。這樣的鏡頭固然能帶給觀眾一定的視覺沖擊，但真正讓人感受到白城恢宏氣勢的是那背景音樂。圓號、長號、單簧管的合奏穩重、渾厚而又高低起伏，威嚴的王者之風不言而喻。若沒有了這樣氣勢磅礴的音樂，影片的這一部分對觀眾的感染力必將大打折扣。

當大戰即將來臨、白城危在旦夕時，它的統治者攝政王卻萎靡不振，不肯采取任何行動，只想坐以待斃。而電影主人公卻背著攝政王悄悄點燃了向同盟國羅翰求救的烽火。隨著烽火臺的亮起，小提琴奏出了高亢、尖利、急促的音符，將沮喪的情緒一掃而空，帶來令人精神一振的希望。緊接著白城主題音樂也一同響起，但又比剛才那段多加了大號和大鼓低沉的和音，象征著古老的盟約與誓言將再度生效。

隨著高大的山脈上的烽火臺一個個亮起，背景音樂也越來越雄壯有力，最后金屬打擊樂的兩聲合奏更顯激昂，將點燃烽火的這一段推上最高峰，觀眾也因此被激勵得熱血沸騰。

而在影片進行到故事的最高潮，歷經艱險的主角即將把至尊魔戒投入末日火山的烈焰以摧毀這邪惡之源時，背景音樂先是表現出一陣興奮。然而英雄因為受魔戒力量的蠱惑而遲遲不把它扔下去，于是音樂又隨之變得慌亂，音調上下波動，節奏越來越急，帶出極其緊張的情緒，使觀眾的心也越揪越緊，戲劇張力達到最高點。

三、總結

《指環王》三部曲系列影片是電影史上的里程碑之一。它的成功得源于史詩般的原著、近乎完美的改編劇本、優秀而敬業的演職人員，當然更少不了與之匹配相稱的美妙音樂。由于《指環王》故事龐大、結構復雜，其主題旋律也達五十個之多，本文只能試對其中一部分作一些賞析，并借此評判音樂作為電影的一種藝術表現手法的作用，以及其對社會產生的廣泛影響。電影配樂幫助人們更好的理解劇情，并通過音樂的感染再次重疊印象在記住情節內容的同時深刻感受到其帶來的感情，更好的理解電影的主要理念，從而一方面使得人們陶冶情操，獲得音樂與劇情的雙重享受，一方面對整個電影文化以及音樂文化都同時起到積極作用，對社會文化產生深刻影響。

[1]王云階著，論電影音樂，[M]中國電影出版社，1984年5月。

[2]周星著，電影概論，[M]高等教育出版社，2004年7月.

[3]谷毅著，音色的情感作用在電影音樂創作中的體現，[J]電影創作，2009年2期

[4]何源、孫巖著，淺議電影音樂的渲染效果，[J]電影評價，2009年11期

J60-05

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1671-864X(2015)05-0186-02

馮媛(1989-)，女，漢族，江蘇淮陰人，在讀碩士，湖南師范大學。