千年的意象與悲劇：解讀《長恨歌》

■司若蘭

文學鑒賞

千年的意象與悲劇：解讀《長恨歌》

■司若蘭

白居易是一位現實主義的詩人，詩歌以通俗易懂而著稱，影響頗廣，上有達官顯貴，下至街頭市井。他擷取尋常事物、用平實的語言架構詩歌，形成平易淺切的詩歌風格。而《長恨歌》卻在歷史的傳說之中又加入了浪漫的火種，唐玄宗與楊玉環的愛情故事廣為流傳，在唐朝也備受世人關注。白居易極力描寫李楊愛情故事的凄美，頌揚了他們之間堅貞不渝的愛情。

一、意象的傳神

詩歌創作離不開意象。陸機《文賦》中有云：“遵四時之嘆逝，瞻萬物而思紛，悲落葉于勁秋，喜柔條于芳春。”意象是融入詩人主觀情感的客觀事物，滲透了詩人的審美意識和人格情趣。

文學意境的產生是通過具體的象，主觀的情揉入客觀的象，才有了意境的存在。芙蓉與梨花的意象在詩中也有著深刻的內涵，芙蓉美艷，麗質天成，梨花潔凈，寂寞惆悵。用這兩種花形容楊玉環，既與顏色有關，也與感情和機遇變化有關。

詩中對芙蓉意象有多處描寫：“芙蓉帳暖度春宵”，“芙蓉如面柳如眉”，“太液芙蓉未央柳”，意指貴妃出浴時猶如出水芙蓉，柔弱娉婷；她面若芙蓉，爛漫芳菲，色如凝霞，倍顯明媚；玄宗見到太液湖上的朵朵芙蓉，宛如看到玉環款款走來，睹物思人，物是人非，怎能不生悲戚！

芙蓉尊貴，是美與愛的象征，以芙蓉的自然美去比擬女性美在唐朝較為普遍，它清麗明艷、風姿綽約，在玄宗的心中，楊玉環就是滿塘荷花的幻影。而隨著馬嵬坡下縊紅顏，芙蓉枯萎，身世飄零，由梨花代替了玉環。

梨花在品花傳統中地位較低，但也是唐詩中的普遍意象，它潔白、微笑而脆弱。“千樹萬樹梨花開”就是岑參以梨花喻雪，以數量龐大的梨花怒放寫雪景之壯美。而白居易只寫一枝梨花，將梨花通過數量上的削減塑造成另一種形象，被表現的“梨花”本身只有視覺上的潔白純凈，白居易將普通的素材陌生化，提升到藝術的高度，創造更為新穎，不僅僅是貴妃的“雪膚花貌”，不僅僅是美人淚水，而是不可觸摸也無法接近的孤獨與感傷，暗示了美人已逝和悲慘命運。

二、悲劇的美感

李楊的愛情悲劇有一種“漁陽鼙鼓動地來，驚破霓裳羽衣曲”的悲壯，又有著“天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期”的無法言表的疼痛，前者石破天驚，后者內斂壓抑，給人極大的美感體驗。

受我國傳統美學的影響，即“中和之美”，詩人在創作過程中總是在“有價值的東西”被毀滅后，掛上一條歡樂的尾巴。例如唐代元稹的《鶯鶯傳》原來是悲劇性的收場，而到了元代王實甫的《西廂記》，長亭送別的悲劇場面之后，又來了個有情人終成眷屬的美滿結局。或是表現為“哀而不傷”、“善得善報，惡得惡果”，也就失去了一部分感染力。白居易也未能跳出這個圈子，在描寫楊玉環在馬嵬兵變被縊死時，他無法改變歷史，于是想盡辦法淡化這一事件的悲劇色彩。

中國古代文學中悲劇的一種表現形式就是消解。白居易利用道家方術使得李楊二人得以相會，以神游虛幻世界讓逝去的能夠重現，是對現實的反叛，道家的遁世思想也由此表現。白居易仕途坎坷，道家的人生哲學無異契合了他隱逸的想法，楊玉環成仙依舊貌美就是對悲劇情懷的消解，這種超然的意境脫離了現實，卻使得玄宗被禁錮的心靈得到解脫。

(山東大學文學與新聞傳播學院)