從張以慶作品看記錄片中編導意識的滲透

文| 杜元勛

從張以慶作品看記錄片中編導意識的滲透

文| 杜元勛

隨著人們生活水平的日益提高，大家對紀錄片中編導意識的滲透也越來越關注。本文以知名編導張以慶創作的一系列紀錄片作品來分別從創作的三個過程來分別性的探討在紀錄片中的編導意識滲透問題。希望能夠讓人們更多的體會到張以慶作家是如何在作品中將自己的意識巧妙的貫穿其中并且讓受眾產生共鳴的。

眾所周知，張以慶作為過去很長一段時間里湖北電視臺紀錄片的編導和制片人。人們對他的客觀評價就是善于觀察和發現，并且能夠在我們的平凡生活中探尋到具有獨到見解的新視點，從而惟妙惟肖的向廣大人民群眾揭露出生活中為人比較容易忽視的某一側面。經近數十年的不懈努力，張以慶前后推出三部獲得享譽全國的電視紀錄片：《舟舟的世界》、《英和白》和《幼兒園》。事實證明，這三部紀錄片不僅僅題材新穎、拍攝獨特、聲畫造型富有韻味，而且主題意念彰顯無遺、電影化拍攝制作手法和蒙太奇剪輯得到人們的廣泛探討。雖然說一直以來在紀錄片中應當怎樣處理現實素材是各說紛紜，至今都沒有統一的答案，都是各有各的道理。但是張以慶一直堅持這自己的創作理念與方式，最終形成了屬于自己獨一無二的紀錄片風格，從而為創作和發展中國紀錄片注入了一股新活力。

前期準備

大家都知道的是，在創作紀錄片不可回避的一個重要問題就是如何尋找題材。事實表明，題材選取的優劣將會在很大程度上直接決定整個片子最終的成敗，只有所選取的題材內容足夠的吸引觀眾眼球，人們才樂于接受并且享受其中，這樣就能樹立良好的群眾基礎。而選擇題材的過程是編導充分發揮主觀能動性并且深人生活的過程。總的來說，題材的選擇也就是編導主觀評判、 參與、取舍的結果。通過過去這么多年人們對紀錄片的評價來看，張以慶在選擇題材方面是獨一無二的，他對生活的敏銳洞察力使他總能挖掘出被拍攝對象深層次的價值，使片子的主題更能深入人心。舉一個簡單的例子，原本計劃拍攝世界冠軍伏明霞的生活這樣可以體現成功人士的特質，但是張以慶發現那些永遠也成不了冠軍的體操女孩子們卻寧愿付出的一切的奮斗精神并且深深的為之打動，所以他最終將題材選取在這些普通的隊員身上，并且堅持不懈的使用長達三年的時間來拍攝制作成了片長僅十五分鐘的紀錄片《紅地毯上的日記》。雖然說題材變了，但主題的深度更強了，這一點足以體現出張以慶選材的獨到之處。

實地拍攝

通過大量的調查發現，絕大多數編導在拍攝過程中并不承擔攝像的任務，他們往往是指導攝像師拍什么并且告知他們應當怎么拍，要懂得選取什么拍攝角度并且抓取哪些細節，從而更好的反映生活這個主題。這不僅可以體現出編導能力，而且決定了紀錄片是否真正的具有內涵。因此，在這個過程中同樣滲透著編導的主觀意識。這一點，張以慶編導做得十分到位，比方說在《幼兒園》這部作品里我們從頭到尾也看不到概念化程式化的東西。看過這部電影的人會發現，整個情節當中都沒有設計到諸如講故事、 做游戲、 唱歌等那些傳統的人們意念中的東西。為什么會這么做呢？按照張以慶的說法， 比方說六一兒童節以及國慶節，其實說到底都是成人按他們自己的想法讓孩子們先排練很長時間，然后再跳集體舞蹈，卻以為這樣做他們是快樂的，其實并非如此，這些孩子心里通常是痛苦的，因為這并不一定是他們愿意去做的。在這部作品里他從根本上拋棄了一些概念性的東西，而選擇“從看似常態的生活中非常態的、異樣的卻十分生動的東西，而恰恰是這樣的選擇，使得整個片子看起來與眾不同。在廣州得獎時國際評委認為該片《幼兒園》實際上是一部“寓言式”的作品，不僅“完美無暇地展現了童年生活本身”與此同時還“非常清晰地展示了兒童世界是成人世界價值觀的折射”，通過這部作品引起我們的深思，讓我們應當在審視孩子的同時，同時還要審視了自己。大家都知道的是，在紀錄片創作中，捕捉細節至極其重要的。細節往往是構成藝術整體的基本要素，同時也是塑造形象、表達情感的重要載體。鑒于此，編導要善于用細節來表現拍攝對象的價值取向、思想品格，要能夠做到抓取其中的一個個細節來最大限度的激發觀眾的情緒，使人產生心靈的共鳴。就這一點而言，他的紀錄片作品并非十分注重故事性，他所關注的是生活的細枝末節。比方說在《舟舟的世界》里，舟舟在幕布后面心無旁騖地指揮，在專賣店前盡情走時裝步等等這些細節讓人記憶猶新。生活的細節眨眼就過去了，這些就需要編導能夠充分的發揮他們的主觀能動性，并且在尊重現實的前提下，在拍攝過程中捕捉到富有揭示意義和價值的事物。從而引起受眾的情感共鳴。

后期剪輯

通常的說，剪輯是紀錄片創作的最后一環。在剪輯的過程中，創作者需要使哪些片斷的、不相關的事情合理有效的剪接在一起，從而產生新的含義。在大量的生活素材面前，選用什么音樂和鏡頭，采用哪種順序等，這些都受編導的主觀意識一定程度的影響，而應當采取何種方式選取恰當的材料來更好的反映事實（在大眾能夠普遍接受的基礎上），并且盡可能的挖掘事實背后隱藏的內涵，從而實現紀錄片的社會價值。在《舟舟的世界》里， 張以慶說了一句很經典的話：舟舟一個人本來就是一臺戲。舟舟的表演在絕大多數時候只能給自己欣賞。為了更好的表達這層意思，我們在片子看到： 樂團在臺上表演，臺上的指揮者與幕后“盛裝”的舟舟通過交叉蒙太奇的方式不斷互換與穿插，演出結束，掌聲響徹四周，但它并不屬于舟舟，舟舟的舞臺上實質上只有他一個人。

綜上所述，編導作為紀錄片的直接負責人，面對當今這樣一個紛繁復雜的現實生活，想要所選取的題材以及表現方式能夠深入人心從而產生共鳴，如果還是再現生活是完全做不到這一點的，而是要透過生活的表面現象深度開掘出生活的底蘊與內涵，并且展現出作品自身的社會價值和美學價值。因此，我們必須首先肯定編導意識在紀錄片創作中選材、拍攝、以及后期剪切編導意識的滲透，只有這樣方可創作出符合時代發展需要又有個性特色的好作品。

延安廣播電視臺）