辣評-國片

《失孤》：富有禪意的現實主義作品

>時光評分：8.1

>豆瓣評分：7.8

之鐵任 ：和以往的打拐題材不同，《失孤》從多個角度表現拐賣兒童這一敏感題材。一方面是父母的鍥而不舍，劉德華飾演的雷澤寬，騎著摩托不斷行走，探訪，歷盡苦難，15年光陰春去秋來，苦苦尋覓著兒子的消息。另一方面則是被拐兒童的生存困境，井柏然飾演的曾帥，是一位被拐的孩子，因為特殊的身份，沒有身份證，不能坐火車、飛機，談戀愛不能結婚，內心深處懷著對童年最簡單的記憶：鐵鎖橋，竹林，母親的辮子。

影片通過兩個人的邂逅、同行，讓父母和孩子以特殊的方式相聚，雷澤寬和曾帥在同行的路上，漸漸產生不是父子、更勝父子的依戀，無論是一起吃霸王餐被罰刷盤子又被老板娘“調戲”的輕松一刻，泡澡后并排躺著“搞基”的幽默段落，在夜市里都害怕彼此走丟的潛意識，在每一個鐵鎖橋旁共同面對的失落，或是在打工洗車時的盡情玩耍，都給這一題材帶來不同以往的情感體驗，寫意，鮮活，又極具真實感。

這本是隨便一個情節就能煽出淚來的現實主義題材，可以拍得很戲劇化，就像《親愛的》曾經做過的那樣，導演彭三源卻沒有那么做，劉德華也沒有那么演，《失孤》堅守著作家電影的基本格調，通過錦繡江山，把生命的禪意融入人間悲劇，哀而不傷，悲而不凄，抒發出更深厚、更有韻味的情感，形成最貼心的撫慰，送給那些與親人失散的父母和孤兒。

片尾，雷澤寬問僧人，我能不能找到他??？他是不是還活著啊？僧人大概意思是說：找到是緣起，找不到是緣盡。

《澳門風云2》：隔夜飯炒出好味道

>時光評分：5.8

>豆瓣評分：6.0

夢見烏鴉：竟然是今年春節檔最具娛樂性的電影，比第一部強，雖然都是以前王晶自己玩剩下的，典型的隔夜飯味道，但火候比較正，炮制出來的感覺依舊，快節奏屎尿屁惡搞，還有觀眾喜歡的動作場面，故事亂七八糟但追求極致的娛樂，連喜之郎廣告都有趣，結尾高能彩蛋繼續大贊。

法蘭西膠片：萬萬沒想到，2014羊年春節檔娛樂屬性最佳竟然是王晶，他離奇地恢復了七八成功力！但還是要看下一部，下一部沒成，這部就是回光返照，下一部要是成了，那就是港片回滾復蘇。

達達先生：整體比第一部好看，起碼加入了更多元素。對經典元素的消費也用到極致了。

《天將雄獅》：古裝主旋律

>時光評分：6.5

>豆瓣評分：6.1

桃桃淘電影：古裝主旋律，成龍一身書記氣。整部片子講的正是明星最愛說的那句“我希望世界和平”。止戰、團結，36國大融合，世界人民齊歡樂。成龍現在的電影，最可惜的是失去了早年小人物的雜耍和自嘲。喜歡站在高處講道理，挺累的。

忽而花開：成龍61了，不能像年輕時候那樣玩小人物小幽默了，61歲宣揚世界和平的價值觀算是他今天身份該做的事。

木衛二：這一次，成龍大哥嘴上功夫比手腳厲害。不停唱K和國際大聯歡的模式，簡直讓人懷疑，西域都護府就是個邊疆文工團。大哥何止絲綢之路和平大使，簡直是世界和平大使。

《沖上云霄》：這是個看臉的片子

>時光評分：5.4

>豆瓣評分：4.7

劉小黛：也就只能看看臉，情懷啥的擱一邊，歲月如歌故事似渣。

威可：港產愛情電影流水線最新產品，配樂從頭到尾沒聽過，像是點開了豆瓣FM，還是正合我意的紅心兆赫。幾位主演放在當年都是叱咤影/樂壇的人物，如今再強的面光也遮不去歲月的痕跡。從小的偶像已近不惑之年，我們這代人，老了。星彥Sherye：真的低于期望值了。航空戲太少，愛情戲又太雜，把每對cp的故事講清楚就已經很吃力了，編劇是誰我以后見了一定繞道走。廣告植入很蛋疼，郭采潔的娃娃音臺灣腔也很突兀。張智霖唱《歲月如歌》還不錯。反正給這部電影打高分的都是電視劇情結，看劇情的人建議以后網上看吧。

《可愛的你》：久違的感動

>時光評分：7.3

>豆瓣評分：7.0

王小葉兒：改編自真實故事，五個小孩兒的真情流露，古天樂與楊千嬅的動人演繹，讓淚水一次次決堤，而力量與勇氣卻在血液中涌動?，F實固然可怕，但在愛與夢想面前，再殘酷的現實都會變得不堪一擊。面對這樣一個不賺錢的題材，仍舊用心創作，值得鼓勵支持。

文龍：所有的人物都很立體，情感細膩，情緒克制。心靈雞湯類題材，瑪麗蘇似的主角，卻意外地不令人反感，因為這故事是真的，這世界上真的存在一些高尚的人，微如燭光，卻能給人帶來希望。

Lase-D：一間幼兒園，五個家庭的故事，故事很簡單，卻又如此暖人走心，電影完美地詮釋了教育不是生意，是用生命影響生命。

《北京·紐約》：當夢想照進現實

>時光評分：6.1

>豆瓣評分：6.0

赤葉青楓：“如果你愛他，請送他去紐約，因為那里是天堂；如果你恨他，請送他去紐約，因為那里是地獄?！?0多年前，電視劇《北京人在紐約》中的一句經典臺詞非常形象地表達了中國人對于紐約這個國際大都市愛恨交織的印象。如今，新銳導演李曉雨的處女作再次將紐約作為故事的主要背景之一，講述了生活在紐約的茉莉（林志玲飾演）與兩名男子的復雜情感糾葛。

《北京·紐約》是一個拍得很美的愛情故事。王家衛的御用攝影師杜可風擔任此片的攝影指導，在他的掌鏡下，每一幀畫面都如時尚大片一般完美得無懈可擊，將那樣一段剪不斷、理還亂的三角戀映襯得無比凄美浪漫，不過影片并不僅僅只想呈現愛情，其核心主題是要從茉莉這樣一個女人的視角來進行關于夢想、安全感與歸屬感的探討，而當導演李曉雨將多元化、國際化的創作視野和中西方文化、觀念等碰撞產生的火花全部融入到這部電影中時，其主題也就顯得愈發厚重，引人深思。

北京與紐約這兩個城市的本質是一樣的，一方面都承載著無數個藍一和茉莉的希望與夢想，一方面又一次次以客觀的事實提醒追夢的人們現實的殘酷。因此，北京與紐約的距離絕不僅僅是地域上的距離，還可視為現實與夢想的距離。

夢想是豐滿的，現實卻往往是骨感的。對這一亙古真理其實絕大多數人都懂，但為了得到一些，往往付出一切也在所不惜。這樣的執著固然令人肅然起敬，但當夢想有一天終于照進了現實時，不知已經歷經滄田桑海的我們是否還有勇氣去愛。