韓偉華：藝術是一場修行

1977年生于河南獲嘉，系唐韓愈39代后人。2001-2002年就讀于中央美術學院美術史系研究生主要課程班，研究方向：當代美術批評。現為北京延和書畫院常務副院長、中國美術家協會會員、北京翰海拍賣當代書畫部藝術顧問、清華大學美術學院寫意山水畫創作班助教、中國藝術研究院中國書法院特約研究員。

代表作

山水畫以《洪谷覽勝》、《禪心盡入空無跡》為代表，是目前國內融合了南派筆墨的新北派山水的代表性畫家。花鳥畫以《佛心如蓮》為代表。

也許，畫家都有這樣的“毛病”，因為太過于追求內心的修煉，所以，不善言辭。

韓偉華恰恰是修心中的一員，所以，他說起話來總是在思考，在停頓，在我看來，就是在“找詞”。請原諒我這樣說，這讓他看上去有一些笨拙。

畫家肖毓方這樣評價他，體寬腰圓但不臃腫，帶著一種超然的氣息。韓偉華看上去確實如此，眼底帶笑，眼睛深處似乎還流淌著一種情懷，我覺得應該稱之為“禪意”。

找心

韓偉華是河南獲嘉縣人。

河南，易中天曾稱是中國傳統文化保持最完好的省份，這里出過很多大文豪，西晉文學家潘安、詩圣杜甫、東漢文學家蔡邕、東漢才女蔡文姬、魏晉文學家阮籍、唐代大詩人崔顥、大文豪歐陽修……

許是在文化里被熏陶得久了，韓偉華從小就顯得有些與眾不同。他熱愛繪畫，熱愛傳統文化，時常夢想著，如果自己是文豪中的一員該多好。所以，還在童年的他，就在獲嘉縣文化館接受西畫訓練，只是那時候，他沒有想到，30年之后，他的畫會以平方尺銷售，而且賣價不菲。

對韓偉華的愛好，韓偉華的家里人采取了支持的態度，盡管他們對繪畫的認知或者說是喜愛比較表淺，但是疼愛兒子的心，讓他們傾盡了全力去支撐孩子的夢想，對此，韓偉華很感激，而這份感恩之情，在他后來的作品里也可窺見一斑。

韓偉華正式的美術教育開始于1989年，之后，他在繪畫的路上就沒有停下來，一路向前。他本科時期學習了油畫，后來又考上了中央美院，研習當代美術批評。這些過程讓韓偉華逐漸認清了一個狀況，那就是，通過各項學習、思辯、沉淀后根植于血液的傳統文化在腦海里重新被擊活，傳統文化里的水墨畫才能讓他的心靈得到釋放。韓偉華說：“如果我不能隨心所欲地用畫來表達我的想法或者某一個時段的某種見地，那么，畫就沒有靈魂，只是一幅畫而已。”所以，即使明知道走進水墨領域，將是一場苦旅的開始，韓偉華也沒有回頭，毅然開始了畢業之后的另一段人生。

癡狂

每一個畫家都是特別的，韓偉華也不例外。

為了能在水墨領域有所建樹，韓偉華開始了一段誰也想象不出的“修行”。他早期在崇古的氣氛中創作，他崇古、摹古，連自己的齋號都帶有濃厚的崇古氣息（六石齋），為了能讓自己的作品有更多的獨創，他希望可以擺脫古法，直抒胸臆，放筆表現自己的剛猛之氣和不折之節。韓偉華一個人背著畫具多次深入真山真水，頂著嚴寒酷暑寫生創作，尋找山水間的神氣精妙。從崇古、摹古、全以古法，到獨創結合對西方繪畫的認識、全無古法，這就是韓偉華的水墨藝術道路。

中國人民大學責任教授、博士生導師陳傳席是曾經和韓偉華一起在太行山南麓尋找過靈感的人，他在寫感想的時候這樣描述了韓偉華的創作。

“我現場看過他繪畫的過程。剛開始畫的時候看不出大效果，一段時間之后等到作品完成時再觀，我覺得他畫面的效果很好。他的畫看似在對景現場寫生，其實是運用自己的所學、所思、所感在創造著自己的山水圖式，這暗合了唐代畫家張璪所提出的 ‘外師造化，中得心源’的藝術創作理論。”

而韓偉華告訴記者，那真的是在拿生命創作，冬天靜悄悄的太行山，美則美矣，但也是危險重重，每一個不小心，丟掉的都可能是生命。但是，正是因為有了這樣的歷練，太行山之行之后，韓偉華對水墨的理解有了一個更加深刻的認知。“美的東西都是因為有靈魂，所以才美。”

所以，為了能賦予筆下的畫生命力，韓偉華毅然開始了另一段旅程。

修心

自古修心，人們最先想到的就是“禪”，禪意濃濃，非寺院也。那里環境清幽，遠離世俗紛擾，對一個人在精神上的提升有很大的好處，尤其是看待事物的角度和遇事的心境。接受過佛教思想的人，明顯看起來要從容一些。

為了能讓自己和中國傳統文化有更好的融合，韓偉華曾經在寺院居住作短期修行，感受著佛教教義里對生命的各種解讀。離開寺院之后，韓偉華說：“寺院的清凈、廣大、圓滿讓自己的靈魂找到真實的依護，審視自心，心凈則佛土凈。”這種感知，被韓偉華最大程度地融入了作品里。

韓偉華主攻山水和花鳥，山水講究精神，花鳥看功底和情懷。寺院的日子，讓韓偉華對中國水墨的理解有了質的升華。

“其實，我一直很著急，我能看到作為一個70后的畫家，我的未來，所以我一直都在要求自己，要更努力一點，筆墨要更加洗練一些，但是修心之后，我的腳步慢下來了。”沒錯，就如我們現在看到的韓偉華，輕松卻又不失鋼骨。

業內很多畫家對韓偉華的評價都是“畫如其人”。

“畫如其人”在如今這個急功近利的社會其實很難得，作畫的人很多，迎合大眾的人很多，但是能沉下心來，傳承傳統，為中國的水墨畫尋找出路的人并不多。

藝術旅途上韓偉華做過很多嘗試和實驗，他學習西學，像多數的畫家一樣，游歷各國，法國、美國、意大利……但是游歷的結果卻更加堅定了他的決心，他愛傳統文化，愛中國墨意濃濃的水墨畫，盡管水墨畫在當下正經歷艱難的蛻變，甚至方向都難辨清晰，但他卻對中國文化表達了熱誠，想要窮盡一生之力去為之奮斗。

努力

在20世紀早期，以中國文明為首的亞洲文化極大地影響了西方當代藝術。韓偉華也希望以自己的方式去融合和擴張中國畫的語言。在水墨畫領域，韓偉華屬于創新派，他覺得勇于嘗試一些新東西才能煥發出水墨畫的生命力。所以，他一直在努力。

其實，水墨創新曾有一個輝煌的時期，就是民國時期，周湘、黃賓虹、劉海粟、徐悲鴻、林風眠、齊白石等都是那個時期的代表人物。

那時候，人們對水墨報以了寬容的態度，一些新派畫家創新一些新元素，比如水墨的干濕度比例的變化，工筆的粗細的變化，或者是一些線條的抽象運用等，人們都能嘗試著去體味去接受，所以，那個時候出現了很多大家，是中國水墨畫自鴉片戰爭之后最繁榮的時期，以后便開始衰落。

不過，讓我們欣喜的是，隨著天性被解放，如今已經有很多像韓偉華這樣的年輕畫家開始傳承中國水墨，并積極將這種藝術引向國外。

翻看韓偉華的簡歷，最讓人吃驚的就是他長長的個展記錄和策劃展覽記錄。在我們驚嘆他勤奮的同時，我們也看到，正是因為有像韓偉華這樣活躍的一批畫家出現，中國當代水墨才會出現這樣一個新的局面。

傳播

韓偉華辦的展覽太多了，以至于他已經開始記不得一些畫展上雷同的故事，但是，有兩個展覽，韓偉華說讓他領悟到很多東西。

這兩個展覽一個是2011年的“水墨艙”韓偉華作品展， 在上海水墨藝術博物館。另一個是2012年“東渡墨象”傳承與蛻變：中國當代水墨展， 在日本東京都美術館。

這兩個展覽都讓韓偉華深刻的領悟到水墨文化對大眾的影響。也許是文化相似的緣故，不管是中國民眾還是日本民眾，在看懂水墨畫傳達的意境時，都報以了贊賞，甚至有民眾站在畫前作詩。這讓我們不得不感嘆，中國文化的博大精深，中國文化的源遠流長。

而水墨畫傳播到西方，韓偉華說，明顯被理解的就要差一些，但是因為中國熱，引發的中國文化熱，水墨畫在西方人眼里就是中國文化，所以盡管他們會不理解畫工，但是對這種精神傳播還是很熱愛。

所以，韓偉華很忙，除了精心創作的時間，其他大部分時間都拿來傳播這種文化。而對于創作，韓偉華說除了在畫工上使勁磨練自己，嚴苛要求自己之外，對意境，他已經不需要刻意的尋找。

任何地方都有禪，任何地方都有詩。當一個畫家只是一個純粹的畫家的時候，我們在他的畫中就可以看到他這個時期的生活和想法。

舞臺

北宋郭熙在《林泉高致》中說，“詩是無形畫，畫是有形詩”，傳神地闡述了詩與畫之間的關系，王原祁也在《麓臺題畫稿》講，“畫法與詩文相通，必有書卷氣而后可以言畫”，清楚地表達出才學對于畫家的重要性。畫家只有具備詩人的浪漫情懷，哲學家睿智的目光，高士賢達純潔的慧根，才能創作出品味、格調俱佳的上乘之作。

所以，“復興水墨畫，必須與時俱進。”其實，韓偉華是有自己的偶像。荊浩，中國五代著名的書畫家，也是理論家，作品以全景式、大構圖而聞名。韓偉華說自己在努力學習荊浩所建立的中國山水畫體系，他希望自己也能有這樣的氣魄和胸懷，自成一家，自有一種氣度。

也許正是因為韓偉華這種從容美好的個性，所以我們才能從他的畫里感受到這個人的恬淡和堅強。希望他可以堅持走下去，實現復興中國水墨畫的夢想。

責編：劉彥華